央視力推也沒用？《冬去春來》差評滿天飛，理由：掛羊頭賣狗肉

央八新播的年代劇《冬去春來》大家都看了嗎？

說到年代劇，很多人記憶里還是《南來北往》《山海情》《闖關東》這些劇。

它們扎根生活、尊重時代，把90年代的煙火氣、時代的脈搏揉進每一個鏡頭，成了觀眾心中不可替代的經典。

上一部讓人印象深刻的年代劇，還是高滿堂執筆的《南來北往》，綠皮火車里裝下的時代百態，讓觀眾重溫了歲月的溫度。

所以當《冬去春來》定檔央八時，不少網友都期待滿滿，畢竟出自同一個編劇之手，還有鄭曉龍導演保駕護航。

再加上白宇、章若楠、田雨、丁勇岱、薩日娜的女演員的加盟，題材又是觀眾最吃的年代群像。

開播前幾乎大家都以為，這將會是又一部爆款，可現實狠狠打了臉。

開播后，收視數據確實亮眼，首播破3的成績一度讓人覺得“穩了”，但口碑卻一路崩盤，差評鋪天蓋地。

追完前四集，不少觀眾直言“越看越心梗”“完全看不下去”，評論區里滿是吐槽：

“掛著90年代北漂的幌子，拍的卻是懸浮的偶像劇”“浪費了這么好的主創陣容”“典型的掛羊頭賣狗肉，貨不對版”。

更讓人無奈的是，演員演技也參差不齊。原本沖著主創和題材來的觀眾，最后都被劇情的離譜和表演的尷尬勸退。

這部被央視力捧的《冬去春來》，把一手好牌打得稀爛，簡直太可惜了。

《冬去春來》的故事設定在1993年的北京，主角是山東青年徐勝利（白宇 飾）。

一個懷揣編劇夢的北漂青年，背著行囊來到首都，住進了名為“冬去春來”的廉價小旅館。

旅館里還住著幾位同樣追夢的年輕人：溫州民謠歌手莊莊（章若楠 飾）、新人演員沈冉冉（林允 飾）、畫家李默（王彥霖 飾）……

幾個人來自天南海北，帶著對藝術的向往，在理想與現實的夾縫中掙扎。

按照官方的設定，這是一部“聚焦90年代北漂青年群像，展現時代浪潮下小人物掙扎與堅守”的現實主義年代劇。

可看完前四集，我只看到了一部懸浮到離譜的“都市童話”。

沒有90年代北漂的苦與難，反而滿是刻意的煽情、強行的戲劇沖突，以及對時代背景的無視。

90年代的北京是什么樣？經歷過那個年代的觀眾都清楚：那是一個物質不算富足，但人人心里有火的時代。

那是一個胡同遍布、市井氣濃厚的時代，那是一個50塊錢能買好幾斤肉、能供普通家庭吃好幾天飯，2000塊更是“巨款”的時代。

可《冬去春來》里的細節，背離了常識。

莊莊揣著2000塊現金，放在隨身包里，結果被搶了之后，看不出來有多心疼。

男主徐勝利，隨手就掏出50塊錢借給莊莊，還一臉“無所謂”的樣子。

先不說90年代初，一個北漂青年哪來的2000塊巨款。

要知道，當時北京普通工人的月工資也就幾百塊，2000塊相當于大半年的收入。

就說這兩個角色的表現，完全沒有“北漂打工人”的窘迫和謹慎，反而像“富家子弟來北京體驗生活”。

把追夢的苦，拍成了“有錢有閑的浪漫”。

更離譜的是服化道。

90年代的北京胡同，是斑駁的磚墻、坑洼的路面、冒著熱氣的小吃攤，是充滿煙火氣的市井模樣。

可劇中的“冬去春來”小旅館，裝修得過于精致，墻面干凈得像剛刷過漆，家具也都是嶄新的，完全沒有廉價旅館的破舊感。

演員的穿搭更是讓人出戲。

章若楠飾演的莊莊，作為一個在小旅館住的北漂歌手，穿搭卻全是修身連衣裙、精致小發卡。

妝容也精致得不像樣，完全不符合90年代普通北漂青年的生活狀態。

反觀《南來北往》里，馬守山、汪新這些角色，臉上帶著風霜，才讓人真正代入那個年代。

《冬去春來》打著“現實主義”的旗號，把90年代的北漂，拍成了一群“不食人間煙火”的追夢人。

沒有現實的殘酷，只有刻意的煽情，這樣的劇情，怎么可能讓觀眾共情？怎么可能不被差評？

更讓人失望的是，作為編劇的高滿堂，完全沒有拿出《闖關東》《南來北往》的水準。

高滿堂曾說，編劇創作需要“激情燃燒”，需要足夠的生活積累，可《冬去春來》里的故事，空洞又虛假，沒有生活的質感。

鄭曉龍導演也一樣，《甄嬛傳》《金婚》的功底去哪了？

這次拍年代劇，情節推進生硬斷裂，人物動機模糊不清，連基礎的時代語境都沒能自洽。

一部年代劇，最核心的就是“年代感”和“真實感”。

可《冬去春來》既沒有還原出90年代的時代風貌，也沒有展現出北漂青年的真實生活。

只是打著年代劇的幌子，拍了一部懸浮的偶像劇。這不是“掛羊頭賣狗肉”是什么？

如果說劇情的懸浮是硬傷，那演員的演技，就是壓垮這部劇的最后一根稻草。

《冬去春來》的主演陣容，原本是讓人期待的。

白宇憑借《喬家的兒女》《沉默的真相》，在年代劇和現實主義題材里站穩了腳跟，被觀眾認可為“有煙火氣”的演員。

章若楠雖然是甜妹出身，但之前的作品里也有不錯的表現，被認為有潛力。

可這次兩人在《冬去春來》里的表現，真是讓人跌破眼鏡，完全撐不起“現實主義年代劇”的擔子。

白宇飾演的徐勝利，是一個二十來歲的青年，可白宇本人已經30多歲，外形上就有明顯的違和感。

30多歲的人，演20多歲的年輕人，臉上的成熟感藏都藏不住。

尤其是在和年輕演員對戲時，這種年齡差帶來的違和感更明顯，讓人很難代入“追夢青年”的設定。

演技上，白宇更是用力過猛、擰巴。

前四集里，徐勝利的情緒變化，被他演得過于刻意：被退稿時，不是表現出失落和無奈，而是一臉“悲憤交加”，甚至有點歇斯底里。

和莊莊相處時，不是展現出北漂青年的默契和扶持，而是一臉“油膩的曖昧”，讓人看得尷尬不已。

參考一下《南來北往》里白宇的表現，同樣是飾演追夢青年，馬守山的倔強、無奈、堅持，是藏在細節里的。

皺眉頭時的滄桑，說話時的沙啞，走路時的沉穩，每一個表情、每一個動作，都讓人覺得“這就是那個年代的人”。

可《冬去春來》里的白宇，完全沒有這種生活感，反而像在“演技巧”，把角色演成了自己的“個人秀”，脫離了角色本身。

章若楠飾演的莊莊，是一個溫州民謠歌手，懷揣著站上高雅舞臺的夢想，卻只能在小旅館里唱歌、走穴謀生。

這個角色本身是有亮點的，可章若楠的演繹，卻把一個鮮活的角色，演成了木訥的工具人。

開心時是“假笑”，難過時是“面無表情”，委屈時是“瞪眼睛”，沒有展現出歌手在現實與夢想間的拉扯。

尤其是在被搶錢、走穴被起哄的戲份里，她的表演更是毫無層次感，讓人完全感受不到角色的情緒變化。

更讓人無奈的是，章若楠的臺詞功底也很一般。

劇中有不少需要表達情緒的臺詞，她要么念得平淡如水，要么讀得生硬刻意，完全沒有感染力。

對比一下劇中的配角，比如薩日娜、丁勇岱飾演的徐父徐母，出場不多，卻把火車站送別的戲份演得催淚十足。

一句“在外面好好照顧自己”，就讓觀眾感受到了父母對子女的牽掛和不舍。

除了主演，其他演員的表現也參差不齊。

林允飾演的沈冉冉，雖然比之前的角色自然了些，但依然有明顯的短板，王彥霖飾演的李默，雖然有亮點，但也沒能完全撐起角色。

反觀一些戲份不多的配角，比如演旅館老板的田雨，雖然出場時間不長，但把老板的精明、善良演得活靈活現。

這種主演拉胯，配角出彩的情況，在《冬去春來》里表現得尤為明顯。

觀眾本來是沖著主演來看的，結果被配角的精彩表演吸引，反而覺得主演的表演格格不入。

這種反差感，讓觀眾的觀看體驗大打折扣。

年代劇的演員，需要去了解那個年代的生活，去體會角色的心境，才能把角色演活。

可從白宇和章若楠的表演來看，他們顯然沒有做到這一點。他們只是在“演角色”，而不是“成為角色”。

他們的表演，停留在表面，沒有深入角色的內心，自然無法讓觀眾共情。

一部好的年代劇，需要好的劇情，也需要好的演員。

劇情懸浮，演員演技拉胯，《冬去春來》的口碑崩盤，也就不足為奇了。

它打著“現實主義年代劇”的旗號，卻連最基本的演技要求都沒達到，這不是“掛羊頭賣狗肉”是什么？

追完《冬去春來》前四集，心里只有兩個字：可惜。

鄭曉龍導演、高滿堂編劇，白宇、章若楠領銜主演，央視力推，這樣的配置，原本完全有機會成為又一部年代爆款。

可最終，卻因為劇情懸浮、年代細節失真、演員演技拉胯，落得個差評滿天飛的下場。

說到底，《冬去春來》的核心問題，就是掛羊頭賣狗肉。

它打著“90年代北漂群像”“現實主義年代劇”的幌子，拍的卻是一部懸浮的偶像劇。

年代劇的核心，從來不是“年代”二字，而是“劇”。

是扎根生活的劇情，是尊重時代的細節，是鮮活真實的人物，是能讓觀眾共情的情感。

《南來北往》《山海情》之所以能成為經典，就是因為它們做到了這一點。

而《冬去春來》，顯然沒有做到。

它用精致的布景、光鮮的演員，包裝了一個虛假的故事，最終只能被觀眾拋棄。

希望后續的劇集能有所改觀，也希望更多年代劇制作方能明白：觀眾要的不是懸浮的“年代童話”，而是真實的歲月故事。

只有扎根生活、尊重時代，才能拍出真正打動人心的年代劇。

大家都看《冬去春來》了嗎？覺得這劇怎么樣？不妨在評論區聊一聊。