央視力推也沒用？《冬去春來》差評滿天飛，理由：掛羊頭賣狗肉

前言

央視八套剛剛上線的年代題材新劇《冬去春來》，各位觀眾朋友都追了嗎？

提起這類扎根歲月、回望時代的影視作品，大家腦海里浮現的，往往還是《南來北往》《山海情》《闖關東》這些口碑與熱度雙豐收的標桿之作。

它們不靠濾鏡堆砌年代感，而是用踏實的筆觸、真實的肌理，把90年代街巷里的吆喝聲、自行車鈴鐺響、煤爐上咕嘟冒泡的搪瓷缸子，一幀幀嵌進鏡頭語言，讓觀眾在光影中觸摸到歷史的體溫與呼吸。

上一部真正喚起集體記憶的年代劇，正是高滿堂執筆、鄭曉龍執導的《南來北往》——那列緩緩穿行于華北平原的綠皮火車，載著形形色色的旅人，也載著一個奔涌向前的時代側影，令無數人熱淚盈眶。

因此，《冬去春來》官宣登陸央八時，輿論場幾乎是一片沸騰。同一編劇+頂級導演的黃金組合，再疊加白宇、章若楠、田雨、丁勇岱、薩日娜等實力派與人氣演員的聯袂出演，題材又精準踩中觀眾對“群像式年代敘事”的深切期待。

開播前，平臺數據與社交聲量齊飛，多數人篤定：這注定是2024年開年最穩的一部年代爆款。

可現實卻以近乎冷酷的方式，擊碎了所有預設的光環。

收視率確實不負眾望，首播實時收視峰值突破3.0，穩居同時段榜首；但口碑曲線卻斷崖式下墜，豆瓣開分僅5.2，短評區迅速被“勸退”“出戲”“時代錯位”刷屏。

四集觀畢，不少忠實劇粉直言“越看越堵心”“三分鐘一尷尬，五分鐘一跳戲”，彈幕與評論區早已淪為情緒出口：

“披著90年代北漂外衣的都市偶像流水線產品”“主創陣容堪稱頂配，成片質感卻像低成本網大”“名不副實，掛的是年代劇招牌，賣的是懸浮夢工廠套餐”。

更令人扼腕的是，本該成為敘事支點的表演，竟成了壓垮觀感的最后一根稻草。許多觀眾原本為匠心而來，最終卻被生硬的節奏、斷裂的邏輯與失真的演繹徹底勸離。

這部被央視傾力托舉的《冬去春來》，手握王炸配置，卻打出了一手令人唏噓的爛牌，實在令人扼腕長嘆。

一，90年代北漂？實則是濾鏡過重的“精致幻夢”

《冬去春來》將故事錨定在1993年的北京城，主人公是來自山東臨沂的青年徐勝利（白宇 飾）。

一位懷抱電影編劇理想的北上追夢者，提著舊帆布包踏入首都，在一家名為“冬去春來”的平價旅舍落腳安身。

旅舍中還聚攏著幾位同樣懷抱藝術熱望的年輕人：溫州民謠唱作人莊莊（章若楠 飾）、初登銀幕的新人演員沈冉冉（林允 飾）、執著于水墨實驗的青年畫家李默（王彥霖 飾）……

他們自五湖四海而來，帶著尚未被現實磨鈍的理想鋒芒，在生存與熱愛之間反復校準自己的坐標。

按官方釋出的創作立意，該劇定位為“全景式描摹90年代北漂青年生存圖譜，呈現時代洪流中小人物的韌性生長與精神守望”的現實主義誠意之作。

然而四集播完，觀眾看到的并非厚重扎實的生活切片，而是一則脫離地氣、過度美化的“都市幻夢”。

劇中不見胡同深處傳來的剁餡聲、不見公廁排隊的擁擠、不見寒冬里呵出的白氣，取而代之的是精心設計的情緒爆點、強行植入的戲劇反轉，以及對歷史語境近乎漠視的輕描淡寫。

真正的90年代北京是什么模樣？親歷者心中自有答案：那是物質尚顯單薄，但眼神灼灼有光的年代。

那是青磚灰瓦連綿、自行車潮奔涌、糖葫蘆攤前圍滿孩子的市井年代；那是50元能買整扇排骨、2000元堪比普通職工半年薪俸的務實年代。

而《冬去春來》中的細節處理，卻屢屢游離于常識之外。

莊莊隨身攜帶2000元現金，遭搶后神情淡然，仿佛只是丟了一張公交卡；

徐勝利隨手掏出50元借予同伴，眉宇間毫無窘迫，反倒透著幾分漫不經心。

暫且不論90年代初期，一個剛抵京的外地青年如何憑空擁有這筆“巨款”；

單就當時北京國企工人平均月薪不足600元的現實而言，2000元已是沉甸甸的大半年血汗所得。

再看兩位主角的言行舉止，全無北漂青年精打細算的謹慎、輾轉求生的疲憊，倒像幾位家境優渥的都市青年，專程赴京體驗“文藝生活”的短期打卡。

把謀生的艱辛，拍成了風花雪月的浪漫序曲。

服化道層面的失真更為刺眼。

真實的90年代北京胡同，是墻皮剝落的老磚、雨后積水的土路、蒸籠里升騰的白霧、修車攤前叮當的敲擊聲——一種粗糲而溫熱的生命質地。

可劇中“冬去春來”旅舍內部，墻面潔凈如新、木紋地板光可鑒人、床單潔白無褶，儼然一家輕奢設計民宿，全然不見上世紀九十年代廉價旅社應有的斑駁與煙火余味。

演員造型亦頻頻“破功”。

章若楠飾演的莊莊，設定為蝸居小旅館、靠走穴維生的民謠歌手，日常穿搭卻是垂感十足的雪紡裙、手工編織發帶、珍珠耳釘，妝容精致得如同剛結束一場品牌拍攝。

這與90年代北漂青年常穿洗得泛白的牛仔褲、帆布鞋、舊毛衣的真實狀態，形成巨大反差。

反觀《南來北往》中馬守山鬢角的霜色、汪新袖口磨亮的紐扣、列車員制服上細密的汗漬，才真正讓觀眾相信：這就是那個年代活生生的人。

《冬去春來》高舉“現實主義”大旗，卻將90年代北漂群體塑造成一群衣食無憂、情感豐沛、煩惱皆可被詩意化解的“理想符號”。

抽離了生活的粗糲肌理，只留下浮于表面的情緒渲染，這樣的故事，何談共鳴？何以動人？

尤為遺憾的是，作為核心創作者的高滿堂，此次未能延續《闖關東》《鋼鐵年代》中那種撲面而來的泥土氣息與生命熱度。

他曾坦言：“好劇本必須從生活里長出來。”可《冬去春來》的故事，卻像在真空實驗室中培育的標本，蒼白、單薄、缺乏呼吸感。

鄭曉龍導演亦令人費解，《甄嬛傳》中對權力結構的精密推演、《金婚》里對婚姻肌理的細膩雕琢，此次在年代還原與人物塑造上，竟顯露出明顯的力不從心。

情節推進如斷線風箏，人物行為缺乏合理動機支撐，甚至連基礎的時代邏輯都難以自洽。

一部真正的年代劇，靈魂在于“年代感”與“真實感”的雙重抵達。

而《冬去春來》既未復刻90年代北京的城市紋理與社會節奏，亦未呈現北漂青年在夾縫中掙扎向上的真實軌跡。

它只是借用年代外殼，填充了一部內核空洞的偶像劇。若非“掛羊頭賣狗肉”，又該如何定義？

二，主演表現失衡，群像魅力盡失

倘若劇情懸浮尚屬創作層面的偏差，那么演員整體表現的失衡，則成了徹底瓦解觀眾信任的致命一擊。

《冬去春來》的主演陣容，本應構成一張極具說服力的信任狀。

白宇曾以《喬家的兒女》中喬一成的隱忍堅韌、《沉默的真相》中江陽的孤勇悲愴，贏得“生活流演技派”的廣泛認可，其角色自帶市井溫度與命運厚度。

章若楠雖以清甜形象出道，但在《古董局中局之掠寶清單》等作品中已展露可塑性，被業內視為具備突破潛力的新生代力量。

可在這部承載厚望的作品中，兩人的詮釋卻呈現出令人意外的乏力感，完全無法承載“現實主義年代群像”的厚重命題。

白宇飾演的徐勝利，設定為二十出頭的文學青年，而演員本人已過而立之年，面部輪廓與體態氣質天然帶有成熟沉淀感。

這種生理年齡與角色設定的錯位，在特寫鏡頭與群戲對比中尤為凸顯，尤其當與林允、王彥霖等更貼近年齡層的演員同框時，“少年感”幾近蒸發，令觀眾頻頻出戲。

表演層面，白宇的處理顯得用力過猛、節奏失衡。

前四集中，徐勝利面對退稿打擊，并未呈現青年人特有的茫然、自我懷疑與緩慢重建，而是瞬間切換至“悲憤交加”的高濃度情緒模式，肢體語言夸張，眼神失焦，近乎舞臺化表達；

與莊莊互動時，亦缺乏北漂青年之間相濡以沫的默契與分寸感，取而代之的是略帶油膩感的曖昧試探，令本該溫暖的扶持關系變得尷尬失重。

再看《南來北往》中白宇飾演的馬守山：一個眼神里的倔強、一句臺詞后的停頓、一次轉身時肩膀的微沉，皆由內而外散發出時代賦予的重量。那是生活磨礪出的痕跡，而非技巧堆砌的表象。

而《冬去春來》中的徐勝利，卻像一件被過度拋光的工藝品，光鮮卻失溫，精致卻失真。

章若楠塑造的莊莊，本是一個極具戲劇張力的角色——出身江南小鎮，懷抱登上國家大劇院的夢想，卻不得不在小酒館駐唱、為生計奔波。

這個人物天然蘊含夢想與現實撕扯的痛感，可章若楠的演繹卻將其扁平化為情緒模板的機械切換：喜悅是嘴角上揚的標準弧度，委屈是睜大雙眼的靜態凝固，失落是低頭垂眸的固定姿勢。

尤其在遭遇搶劫、被觀眾起哄羞辱等關鍵戲份中，她的反應缺乏層次遞進與心理縱深，觀眾只看到“表演動作”，看不到“內心風暴”。

臺詞功力亦暴露短板。

劇中多處需承載復雜情緒的獨白與對白，章若楠或平鋪直敘如念稿，或刻意拔高音調制造“情緒假象”，缺乏自然流淌的語言節奏與內在信念感，臺詞淪為背景音效，喪失敘事功能。

相較之下，薩日娜、丁勇岱飾演的徐父徐母，雖僅亮相火車站送別一場戲，卻以極簡調度完成情感暴擊：一個欲言又止的顫抖指尖，一句沙啞低沉的“到了北京，記得吃口熱乎的”，便讓無數觀眾瞬間淚目。

這種舉重若輕的表演能量，恰恰反襯出主演在情緒控制與生活質感上的明顯落差。

其他年輕演員亦呈兩極分化態勢：林允飾演的沈冉冉雖較過往進步明顯，但面對復雜心理戲仍顯稚嫩；王彥霖的李默偶有靈光閃現，卻難掩人物立意單薄、成長線模糊的缺陷。

反倒是戲份有限的配角，如田雨飾演的旅舍老板老周，寥寥數場戲，便以市井智慧與暗藏溫情的圓融氣度，撐起了整棟“冬去春來”的人間底色。

這種“主演黯淡、配角生輝”的強烈反差，在《冬去春來》中尤為刺目。

觀眾本為領銜主演而來，最終卻被配角身上流淌的真實生命力所吸引，反而覺得主角如同闖入真實世界的“異類”，極大削弱了敘事沉浸感與情感代入感。

真正的年代劇演員，須深入時代肌理，觸摸角色脈搏，讓身體記憶與歷史語境共振，才能完成從“演”到“是”的蛻變。

而白宇與章若楠的呈現，更多停留在外部模仿與情緒模仿階段，尚未真正走入徐勝利與莊莊的精神腹地。

他們的表演是“在演一個人”，而非“成為那個人”。沒有靈魂附體的溫度，自然無法點燃觀眾心底的共情火種。

一部立得住的年代劇，劇本是骨架，演員是血肉，二者缺一不可。

如今骨架松動、血肉稀薄，《冬去春來》的口碑滑坡，實為必然結果。

它高擎“現實主義年代劇”的旗幟，卻連演員基本功這一根基都未能夯實，若非“掛羊頭賣狗肉”，又當如何解讀？

結語

四集觀罷，《冬去春來》留給觀眾心頭的，唯有一個沉甸甸的“惜”字。

鄭曉龍導演坐鎮、高滿堂編劇執筆、白宇章若楠擔綱主演、央視平臺全力助推——如此雄厚的創作班底與傳播資源，本足以孕育又一座年代劇豐碑。

最終卻因劇情懸浮失重、年代細節粗疏失真、主演表演失準失溫，落得個口碑崩塌、熱議變嘲諷的結局。

歸根結底，《冬去春來》的癥結，在于名實嚴重不符。

它以“90年代北漂群像”為名，行“都市偶像輕喜劇”之實；以“現實主義”為旗，舉“濾鏡化幻夢”之實。

年代劇的本質，從來不在“年代”二字本身，而在“劇”的靈魂是否飽滿、真實、有力。

那靈魂，是深扎于生活土壤的扎實敘事，是敬畏歷史經緯的嚴謹考據，是躍然紙上的鮮活人物，更是能穿越時空、叩擊當代人心弦的情感共振。

《南來北往》《山海情》之所以封神，正因它們將這份靈魂注入每一幀畫面、每一句臺詞、每一個眼神。

而《冬去春來》，顯然尚未抵達。

它用考究的置景、光鮮的面孔、流暢的運鏡，精心包裝了一個內里空洞的故事，終究難逃被觀眾清醒識破、果斷棄劇的命運。

愿后續劇情能撥云見日，更愿所有懷揣年代劇理想的創作者銘記：觀眾真正渴望的，不是懸浮于半空的“年代童話”，而是帶著泥土芬芳、裹挾時代心跳、能讓人熱淚盈眶的真實歲月。

唯有俯身傾聽大地的回響，才能拍出真正扎根人心的年代佳作。

您追《冬去春來》了嗎？對這部劇怎么看？歡迎在評論區暢所欲言，一起聊聊您的觀劇感受。

信息來源百度百科《冬去春來》

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