一顆老鼠屎毀一鍋粥？《冬去春來》最大敗筆，就是這個“戲混子”

前言

提起年代題材電視劇，許多觀眾心中難以替代的經典，始終是《小巷人家》《南來北往》這類深植生活土壤、飽含時代溫度的作品。

它們以真實為底色，以平凡為切口，用沉穩克制的鏡頭語言與有血有肉的人物弧光，構筑起國產年代劇的藝術高度，也讓央視在劇集遴選上的審美定力，持續贏得大眾信賴。

回望近幾年掀起收視熱潮的年代向作品，無一不是憑借厚重扎實的劇本根基、不加粉飾的情感表達與精準還原的歷史肌理，悄然叩開觀眾心門，最終升華為現象級的文化共鳴。

昨晚，央視一套正式推出32集年代史詩《冬去春來》，由鄭曉龍與李昂聯手掌鏡，高滿堂與李洲執筆撰寫劇本。

白宇、章若楠、丁勇岱、薩日娜、田雨等實力演員擔綱主演，主創陣容堪稱教科書級別，甫一官宣便點燃全網期待。

開播前四集，90年代初北漂青年的生存圖景徐徐展開，節奏沉實、細節豐盈，可沉浸觀劇后卻意外發現：一位主演的表演狀態頻頻打破敘事沉浸感。

其演繹方式與全劇整體質感嚴重脫節，不僅削弱了人物可信度，更成為整部劇最刺眼的斷層點與最大遺憾。

一．時代煙火氣拉滿

《冬去春來》將故事錨定于上世紀90年代的北京城，一座名為“冬去春來大酒店”的胡同小旅館，成了命運交匯的微縮舞臺。

僅從前四集的鋪陳來看，就能清晰感知主創對歷史語境的敬畏之心，以及對人物命運的細膩體察。

劇集開篇鏡頭直抵山東某地一家水產加工車間，男主徐勝利（白宇 飾）的人生困局由此緩緩浮現。

在外人眼中，他是手握“鐵飯碗”的技術工人，作息規律、收入穩定，是鄰里口中標準的“有出息”青年。

但唯有徐勝利自己清楚，這份表面安穩的工作，早已化作禁錮理想的無形牢籠。

日復一日的機械操作，年復一年的重復流程，悄然鈍化了生命的銳氣，連心底躍動的夢想都漸漸失溫。

他不愿將青春交付于流水線，內心始終燃燒著成為編劇的熾熱渴望。

下班后的燈光下伏案疾書，深夜里反復修改臺詞，一封封手寫劇本鄭重投遞至各大電影制片廠，只為等待一次被看見的機會。

現實卻毫不留情——精心打磨的稿件原封退回，更令人心碎的是，退稿紙竟被車間主任隨手墊在辦公桌腿下，油漬斑駁，字跡模糊。

那紙上浸染的不僅是飯菜殘痕，更是他無數個伏案夜晚熬出的心血，被如此輕慢踐踏，任誰亦難平心緒。

壓抑已久的委屈與不甘終于決堤，徐勝利當場與主管爆發激烈爭執。

領導居高臨下的嘲諷、對創作理想的肆意貶損，徹底擊穿了這個一貫隱忍青年的心理防線。

這場看似沖動的反抗，實則是對僵化體制的一次無聲吶喊，更是向庸常人生發起的莊嚴告別。

沖突落幕，他毅然遞交辭呈，背起行囊奔赴北京，踏上一條未知卻篤定的北漂征途——那里有他未曾熄滅的編劇夢。

他要用行動告訴所有人：夢想不該被嘲笑，熱愛值得被認真對待，哪怕前路泥濘，也要親手為它鑿開一道光。

這一抉擇自然引發家庭震動，首當其沖便是父親的強烈反對。

在老一輩的認知里，“穩”是人生第一要義，放棄體制內保障，孤身闖蕩京城追逐虛無縹緲的文藝夢，近乎荒唐。

父親言語中的嚴厲裹挾著深沉焦慮，母親則默默垂淚，在兒子與丈夫之間輾轉安撫，一句句叮嚀、一次次包扎，把中國式家庭的溫情張力與代際隔閡刻畫得入木三分。

這組家庭戲碼之所以令人動容，正因為它并非虛構橋段，而是千千萬萬普通家庭面對子女遠行追夢時最真實的縮影，也是90年代青年掙脫束縛、奔赴山海的精神注腳。

揮別親人后，徐勝利獨自登上綠皮火車。本以為夢想序章就此奏響，卻不料剛抵京便接連撞上現實的硬墻。

北京站人潮洶涌，拉客者吆喝聲此起彼伏，當他瞥見“冬去春來大酒店”招牌時，本能聯想到星級酒店的門檻之高。

殊不知這不過是胡同深處一間半地下室小旅館打出的營銷噱頭，“大酒店”三字背后，是幾張鐵架床與昏黃燈泡組成的棲身之所。

單日住宿費不過幾塊錢，恰恰契合他囊中羞澀的窘迫現狀。

陰差陽錯間，他在此邂逅女主莊莊（章若楠 飾）——一位同樣懷揣夢想從溫州遠道而來的姑娘。

莊莊初到北京即遭小偷洗劫挎包，身無分文滯留車站，徐勝利挺身而出奮力追趕，雖未擒獲賊人，卻慷慨解囊借出50元應急。

兩個素昧平生的年輕人，在這座陌生城市的第一場相遇，就此埋下命運交織的伏筆。

隨后，在旅館老板小東北（宋家騰 飾）帶領下，徐勝利入住108房間。

這方不足十平米的空間，儼然成為90年代北漂生態的鮮活切片：才華橫溢者有之，困頓掙扎者亦有之，人人背負夢想，個個步履維艱。

屋內住著癡迷爵士樂的陶亮亮（王彥霖 飾），薩克斯吹奏技藝超群，卻苦于缺乏登臺機會；

住著年近不惑的群演郭宗寶（田雨 飾），一生執著于銀幕夢想，常年飾演無名無姓的“尸體”，日薪二十元仍風雨無阻趕場試鏡；

還住著畫風靈動、筆觸老辣的青年畫家曹野（曹征 飾），畫作充滿生命力，卻無人問津，只能蜷縮在旅館角落堅持創作；

更有能說會道、八面玲瓏的旅館老板小東北，靠一張嘴周旋于各色房客之間，表面圓滑世故，實則也在生活的夾縫中艱難求存。

前四集并未刻意渲染苦難，而是用冷靜克制的筆觸，呈現一群普通人如何在時代洪流中咬牙堅持、彼此托舉。

徐勝利蜷縮在逼仄床鋪上繼續改稿，寄出的劇本卻如石沉大海，無人拆閱；

莊莊為節省開支輾轉奔波于各類兼職，電話里對家人報喜不報憂，掛斷通話便獨自吞咽委屈；

108房間的室友之間偶有摩擦、爭執，卻總在他人落難時主動遞上一碗熱湯、一句寬慰，共同抵御北漂路上的寒涼與孤獨。

全劇節奏疏密相宜，影像風格質樸自然，90年代的生活印記被精準復刻：泛黃膠片質感的相機、藍灰調為主的工裝服飾、胡同口飄散的煎餅香、公共電話亭旁排隊的身影……這些細節讓Z世代觀眾真切觸摸到父輩青春的溫度與重量。

劇情緊扣“理想照進現實”的母題，不回避生存壓力，也不矮化精神追求，真實映照出一代人在時代轉型期的迷茫、突圍與守望——這正是《冬去春來》最打動人心的力量所在。

單論故事厚度、制作誠意與群像塑造，該劇已具備沖擊年代劇新標桿的全部潛質。

然而，再精良的骨架，若缺少堅實血肉支撐，終難立得住、走得遠。而這部劇最大的結構性缺憾，恰恰出在表演層面。

二，毀掉一部劇的“戲混子”

《冬去春來》的演員配置堪稱黃金陣容，集結了白宇、丁勇岱、薩日娜、田雨等公認的實力派演員，本應是一場演技盛宴。

可偏偏其中一位主演的呈現，與整體藝術調性形成強烈割裂，非但未能融入群像，反而成為拖拽敘事質感的關鍵變量。

白宇此次徹底卸下古裝偶像包袱，以近乎自毀式的形塑投入角色。為貼近底層北漂青年的真實狀態，他減重塑形，身形清瘦卻暗藏一股不服輸的韌勁，將徐勝利的青澀莽撞、倔強執拗、赤誠熱忱與內在脆弱，層層遞進地展現在觀眾面前。

車間對峙時額角暴起的青筋、離家前夜攥緊又松開的拳頭、第一次嘗豆汁時五官皺縮的本能反應、地下室伏案寫作時眼神里閃爍的微光……

所有細節皆非刻意設計，而是源自角色邏輯的自然流淌，仿佛他本就是那個在90年代北京街頭踟躕、喘息、奔跑的徐勝利。

白宇以去技巧化的表演方式，賦予角色極強的生活呼吸感，也讓觀眾真正共情到北漂群體靈魂深處的灼熱與蒼涼。

丁勇岱與薩日娜兩位資深演員，則以爐火純青的功力，將中國式父母的愛意表達演繹得厚重深沉。

丁勇岱塑造的徐父，是典型沉默型父親形象：言語簡短卻字字千鈞，斥責中藏著擔憂，訓誡里裹著牽掛。

火車站送別一場戲，他遠遠佇立于人群邊緣，既未揮手致意，也未上前叮囑，只是長久凝望列車駛離的方向。

那雙布滿皺紋的眼睛里，翻涌著欲言又止的不舍與不敢言明的憂慮，一個凝視勝過千言萬語，盡顯東方父愛的含蓄與深沉。

薩日娜詮釋的徐母，則如溫潤溪流，柔中帶剛。聽聞兒子北上時指尖微微顫抖的遲疑、為他包扎傷口時輕撫額頭的憐惜、悄悄塞進行李箱的腌菜罐頭……

沒有大段臺詞，僅憑幾個動作、幾處微表情，就讓一位堅韌慈愛的母親躍然熒屏，樸素日常中蘊藏的情感力量直抵人心。

田雨飾演的群演郭宗寶，同樣是劇中不可多得的亮點。

他精準拿捏了底層演藝從業者的復雜氣質：在旅館夸夸其談時的江湖氣、見導演時點頭哈腰的卑微感、回家面對妻兒時強撐的擔當勁兒，切換自如毫無痕跡。

一口地道京片子方言，一身洗得發白的舊戲服，瞬間喚醒觀眾對90年代影視圈生態的記憶圖譜。

沒有主角光環加持，沒有戲劇化高光時刻，卻以小人物身上永不熄滅的生命火種，完成對職業尊嚴的深情禮贊——這正是實力派演員的底氣與格局。

除此之外，劇中配角亦無一懈怠：旅館老板的市井智慧、歌手陶亮亮的理想光芒、畫家曹野的孤傲堅守，每個角色皆個性鮮明、立得住腳，全員在線的表演水準，共同托舉起整部劇的藝術質感。

可就在這樣星光熠熠的陣容中，飾演女主莊莊的章若楠，卻成了最突兀的音符。

她的表演與全劇沉實厚重的美學基調嚴重錯位，被大量觀眾直言“出戲”，稱其為“戲混子”，并非人身攻擊，而是基于表演完成度的客觀評判。

必須承認，章若楠外形清新自然，符合莊莊作為南方小鎮姑娘的設定，年代造型考究、服飾搭配妥帖，視覺上毫無違和。

但一旦進入表演維度，問題便集中暴露：首先是眼神空洞乏神，缺乏角色應有的靈性光暈與情緒層次。

無論是遭遇盜竊時的驚惶失措、初抵京城時的好奇雀躍，還是與男主互動時的微妙心動，均未能通過眼神有效傳遞，面部表情如同提前設定好的程序，機械而疏離。

其次是臺詞表現力薄弱，吐字不清、氣息不穩、節奏平直，缺乏生活化語感與情緒起伏，聽起來像是在朗讀而非交流。

沒有草根女孩特有的鮮活勁兒與煙火氣，與其他演員扎實的臺詞功底形成刺目對比。

最核心的問題在于情感代入感缺失——她始終游離于角色之外，無法與對手演員建立真實的情緒鏈接。

當白宇已完全沉入徐勝利的情緒河流，章若楠卻像站在岸邊觀望的游客，接不住對方拋來的戲，回應也顯得生硬斷裂，致使本該富有張力的雙人戲淪為平淡對話。

她的表演風格更適合現代都市輕喜劇里一閃而過的甜美符號，卻難以承載年代劇中女性角色所需的厚度、韌性與成長縱深感。

在全員沉浸式創作的映襯下，這種表演上的敷衍與力不從心被無限放大，成為影響觀劇體驗的顯著短板。

所謂“戲混子”，并非否定其外形優勢，而是指出其對角色理解的淺表化、對表演功課的準備不足，以及對創作敬畏心的欠缺。

在一部傾注心血打造的優質劇集中選擇應付式出演，既辜負了主創團隊的真誠托付，也辜負了觀眾翹首以盼的期待。

一部真正經得起時間檢驗的經典之作，從來離不開每位創作者的全情投入：老戲骨深耕細作，青年演員潛心磨礪，方能成就渾然天成的藝術整體。

而任何環節的松懈與失守，都會在作品完成態中留下難以彌合的裂痕。

結語

《冬去春來》本是一部擁有扎實根基與廣闊氣象的優質年代劇。

嚴謹考據的劇本架構、精益求精的美術置景、極具辨識度的時代聲音設計，加上一眾實力派演員傾力奉獻，讓它天然具備沖擊年度口碑佳作的所有要素。

可惜，一位主演在表演維度的明顯失衡，成為整部劇最刺目的瑕疵，恰似一幅工筆長卷中突兀的敗筆，破壞了整體和諧與審美統一。

愿年輕演員始終懷抱對角色的虔誠之心，對觀眾的尊重之意，在每一個鏡頭前傾注百分之百的專注與熱忱；也愿更多優質劇集能在細節處守住匠心，不負時代，不負觀眾。

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信息來源百度百科《冬去春來》

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