羅斯科?的抽象，原來深受佛羅倫薩的影響

?馬克·羅斯科?（Mark Rothko，1903–1970）是20世紀最具影響力的?美國抽象表現主義畫家?之一。1950年，他與妻子瑪麗·愛麗絲·貝斯特爾前往意大利佛羅倫薩。這是他第一次佛羅倫薩之旅，據他本人所述，他被兩處文藝復興時期的古跡所震撼：一是圣馬可修道院舊址中弗拉·安杰利科的宗教壁畫，二是米開朗基羅設計的圣洛倫佐教堂勞侖齊阿納圖書館(Laurentian Library )門廳。

如今，這兩處地點正在展出羅斯科的大型繪畫作品，成為特展“羅斯科在佛羅倫薩”的一部分，另一部分作品在建造于15世紀的斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）展出，共同講述了佛羅倫薩的古典韻律是如何對羅斯科的視覺風格產生影響的。

馬克·羅斯科，原名馬庫斯·羅斯科維茨，1903年出生于俄羅斯德文斯克。十歲時，他隨母親和妹妹移民美國，在波特蘭與父親和兄弟團聚。1921年至1923年，他在耶魯大學就讀，之后移居紐約。1929年，他開始在布魯克林猶太中心學院任教，工作了二十年。

羅斯科

從1930年代末到1946年，馬克·羅斯科的油畫和水彩畫展現了他對希臘神話、原始藝術和精神分析的興趣。受超現實主義的影響，羅斯科嘗試以繪畫創作出隱喻人類和動物生活的抽象形式。1945年，他在紐約佩吉·古根海姆畫廊舉辦個展，呈現了受超現實主義啟發的作品。1940年代，羅斯科的創作風格發生了決定性的轉變：他放棄了具象繪畫，轉而專注于抽象構圖，這成為他鮮明的標志。他的大幅畫布由漂浮的、層疊的色塊構成。

羅斯科《自畫像》，1936年

在圣馬可修道院，五幅羅斯科的作品被安置在僧侶的房間里。1950年，這些僧侶的房間深深吸引了羅斯科，以至于他流連忘返，第二天又返回了修道院。在這里，羅斯科的作品與弗拉·安杰利科的壁畫進行著對話；在米開朗基羅設計的勞侖齊阿納圖書館門廳里，策展人擺放了兩幅《西格拉姆壁畫》的習作。《西格拉姆壁畫》是羅斯科受托為紐約四季餐廳創作，后因不滿餐廳奢華做作的氛圍，認為與作品所要表達的情緒格格不入，便退回訂金并撤回了這批壁畫。

弗拉·安杰利科《圣母領報》，現藏于圣馬可修道院。目前該修道院正在舉辦“羅斯科在佛羅倫薩”展覽的部分展品。

羅斯科《內殿》，1946年

此次“羅斯科在佛羅倫薩”展覽探討了羅斯科與這座文藝復興之城之間深厚的情感聯系，以及這種聯系如何直接影響了他的創作。這一展覽呈現了70多件作品，包括紐約現代藝術博物館 (MoMA) 和大都會藝術博物館、倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心等多家藝術機構館藏，以及羅斯科后人等私人收藏。

羅斯科，《西格拉姆壁畫》習作，1958年

羅斯科的兒子、展覽的聯合策展人克里斯托弗·羅斯科（Christopher Rothko）說，父親深受“佛羅倫薩藝術”的影響，這種影響不僅體現在繪畫作品上，也體現在這座城市的“氛圍”和“更廣闊的視野”上。“這并不是呈現他畫下了佛羅倫薩不同的廣場與山坡，而是展現了他腦海中浮現的景象。”

聯合策展人埃琳娜·格烏納（Elena Geuna）則寫道，“佛羅倫薩早期的文藝復興藝術家們相信’幾何是通往優雅的途徑，比例可能反映了神圣的秩序，而墻面上的色彩運用可以改變靈魂。羅斯科的畫作蘊含著一種渴望與觀者交流的人文主義精神，這種渴望根植于歐洲藝術。羅斯科將這種渴望注入了戰后的紐約藝術，運用了大幅畫布和鮮艷的色彩，這與當時歐洲的藝術潮流截然不同。”

羅斯科《3號/13號》，1949年

羅斯科作品《無題》

羅斯科與杰克遜·波洛克、巴內特·紐曼和威廉·德·庫寧等畫家一起被認為是紐約畫派的主要藝術家之一。二戰后，紐約畫派徹底改變了美國藝術。此次意大利佛羅倫薩的展覽追溯了他20世紀30年代中期的具象作品是如何經歷新超現實主義階段，并逐漸將圖像消融于大片色彩之中，使得藝術邁向新的轉折點。

在格烏納看來，羅斯科早期的，創作于他訪問歐洲之前的作品，也體現出了歐洲大陸的藝術和建筑風格，以及對空間平衡與比例的理解。克里斯托弗則說，父親羅斯科主要靠自學，但也通過紐約大都會藝術博物館和弗里克收藏館來了解歐洲藝術。“他酷愛讀書，在閱讀的過程中，逐漸形成了自己的哲學和觀點。”

在斯特羅齊宮展出的羅斯科作品

在1950年、1959年和1966年的三次意大利之旅中，羅斯科對歷史和藝術史著迷，同時也對“在風景和城市景觀中體現出時間的流逝“感興趣。漫步在羅馬的街頭，羅斯科目睹了層層疊疊的建筑歷史，這塑造了他的創作思路，促使他簡化繪畫形式，將藝術聚焦在大面積色塊上。而意大利帕埃斯圖姆的古典遺址和龐貝古城壁畫里的深紅色調也對羅斯科的藝術產生了重要影響。

在佛羅倫薩，羅斯科在圣馬可教堂的門廳、修士祈禱的房間等空間中找到了他所追求的世界。而在談及米開朗基羅設計的圖書館入口時，羅斯科曾對一位朋友說：“他營造出了我所追求的那種感覺。他讓觀者感覺自己被困在一個門窗都被磚砌封死的房間里，他們所能做的不斷地用頭撞墻。”

羅斯科《無題》，1944年

羅斯科《紅色中的四個暗色》，1958年

羅斯科同樣力求營造一種將觀者包圍其中的氛圍。在他藝術生涯的最后十年，他完成了幾項大型壁畫委托項目，包括休斯頓的羅斯科教堂。該項目是羅斯科受收藏家兼贊助人多米尼克和約翰·德·梅尼爾夫婦委托，為菲利普·約翰遜設計的位于休斯頓的一座天主教小教堂創作了一系列大型作品。但他并沒有追求宏大的空間，而是力求讓這些空間盡可能地親切，讓觀者被藝術作品環繞，沉浸其中。他用暗色調覆蓋八角形空間，像為靈魂準備的冥想室。他說，“讓他們體驗神秘，像走進一座教堂一樣。”

休斯頓羅斯科教堂

休斯頓羅斯科教堂內部

佛羅倫薩的這一展覽歷經多年籌備。據悉，羅斯科的兒子克里斯托弗·羅斯科放棄了臨床心理學家的職業，轉變為管理父親的藝術遺產。克里斯托弗與妹妹凱特·羅斯科·普里澤爾（Kate Rothko Prizel）一直在尋找合適的展覽場地。最終，他們在斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）找到了心儀之所。斯特羅齊宮的比例勻稱、拱形天花板的房間，以石膏和文藝復興時期常用的灰色石材為特色。在克里斯托弗看來，斯特羅齊宮的展廳美麗且安靜，既不會喧賓奪主，也不會干擾畫作本身。2023年，巴黎的路易威登基金會曾舉辦羅斯科回顧展。“3年前的那場展覽‘如同歌劇一般宏大’，而此次佛羅倫薩的特展是’每個房間都如同弦樂四重奏的一個樂章’。”克里斯托弗說。

羅斯科《無題》，1969年

羅斯科《無題》，1969年

在斯特羅齊宮，羅斯科展覽是繼弗拉·安杰利科之后的又一場大展。弗拉·安吉利科是意大利文藝復興早期畫家、多明我會修士。他專攻宗教題材繪畫，代表作有《天使報喜》和圣馬可修道院壁畫。此前，安杰利科的大展分別在斯特羅齊宮和圣馬可大教堂展出。斯特羅齊宮基金會總監阿圖羅·加蘭西諾（Arturo Galansino）認為，這兩個展覽都籌備了5年多的時間，兩者之前有著密切的聯系。

弗拉·安吉利科在修道院里創作的《嘲弄基督》

羅斯科作品

同時，這次展覽也是羅斯科的作品首次被安置在圣馬可大教堂的空間內，以此呈現這位美國藝術家與佛羅倫薩古典大師之前的淵源。而將作品放置在勞倫齊亞圖書館，則是將羅斯科作品的靈感與勞倫齊亞圖書館幽閉的建筑聯系起來。

1969年，馬克·羅斯科基金會成立，旨在為有需要的藝術家提供幫助。1970年，馬克·羅斯科在紐約的工作室自殺身亡。在羅斯科最后一次造訪佛羅倫薩的六十年后，他的作品以一種意想不到的方式重返故地。如果羅斯科能看到這場展覽，那他會有多興奮呢？

羅斯科

羅斯科曾說，“他的藝術并非與以往的藝術決裂，而是一種演進。這使得這種藝術語境得以延續。”

展覽將展至8月23日。

（本文部分內容編譯自《紐約時報》，部分內容綜合自斯特羅齊宮官網）