“獵魔女團”打敗“動物城”，KPOP頂級IP能有多賺？

作者：青崖

編輯：努爾哈哈赤

2026年奧斯卡頒獎禮上，動畫電影《K-POP：獵魔女團》爆冷摘得最佳動畫長片獎。其主題曲《Golden》同步獲最佳原創歌曲。

更大爭議隨之而來。尤其是在中文互聯網上，IP的口碑兩極分化，一部分觀眾或是從女團、男團的身上看到了喜愛的偶像團體的影子，或是認為電影的音樂性實至名歸；另一部分觀眾批評電影劇情“經不起推敲”，同時，片中對中國結、琵琶等元素的“文化挪用”，也引發了不少人的反感。

但有意思的是，所有的爭議似乎都沒能擋住它賺錢的腳步。

在《K-POP：獵魔女團》捧起小金人之前，影片中虛擬女團HUNTR/X的數字單曲已在全球流媒體榜單登頂；與美泰、孩之寶、樂高等巨頭的授權合作接連官宣；電影同款玩具在跨境電商平臺被迅速搶空；甚至影片取景地也成了粉絲打卡點。

那么，像這樣一部口碑兩極分化的IP，怎么做到在短時間內，滲透到消費市場的各個角落？這或許能讓我們拋開簡單的褒貶，看看當下頂級娛樂IP的“印鈔邏輯”，到底變成了什么樣。

美泰、孩之寶、樂高、Funko，“獵魔女團”讓多少人賺錢？

往前細數，不難發現《K-POP：獵魔女團》的商業化節奏相當快。

雷報根據公開信息不完全統計，自去年上線后，這一IP在影片全球刷屏的同時，其授權衍生閃電戰已經同步打響，目前，《K-POP：獵魔女團》已經與國際品牌達成了超20起授權合作項目（人工統計存在誤差）：

其中最被業內津津樂道的，是Netflix在玩具授權方面，同時任命全球玩具業兩大競爭對手美泰和孩之寶，擔任共同的“全球玩具主授權商”。

二者各有分工，美泰負責開發玩偶、可動人偶、玩具套裝，以及旗下American Girl、Polly Pocket等品牌的收藏擺件；孩之寶則主打毛絨玩具、青少年電子產品、角色扮演產品，還有旗下Nerf、Furby等知名品牌的聯動產品。讓IP得以在極短時間內，一次性覆蓋了幾乎所有的青少年玩具細分市場。

不過，雷報注意到，大部分人普遍認為這是Netflix及《K-POP：獵魔女團》IP“首創”的合作模式，實則不然。在玩具授權史上，其實早有先例。

早在1990年代，《星球大戰》前傳系列就曾同時授權給孩之寶和另一家玩具公司Galoob。這種模式在當時已經顯示出，引入競爭可以激發被授權方更大的創造力，甚至一定程度上催生了后來孩之寶對Galoob的收購與整合事件。

如今，行業內的共識更加清晰。對于熱門IP，版權方已經越來越不愿意采用“獨家授權”這種看似省事的方式。現在的趨勢是，IP版權方更傾向于為不同的品類，指定在該領域最具競爭力的企業，而不是把所有雞蛋都放在一個籃子里。

與此同時，玩具巨頭之間的“交叉授權”也越來越常見。比如美泰和孩之寶，這對老對手在2023年達成協議，相繼推出了“芭比版大富翁”、“變形金剛風火輪”等一系列聯名產品，在2025年圣迭戈國際動漫展（SDCC）上還發布了《宇宙巨人希曼》與《變形金剛》的聯名系列。

回過頭看《K-POP：獵魔女團》IP的所謂“雙巨頭授權”，其實印證了這樣的行業趨勢。

在傳統玩具零售渠道收縮的今天，一個IP要想最大化其商業價值，就必須在最短時間內，通過最專業、最廣泛的渠道觸達所有可能的消費者。而聯合授權與分工協作，就是如今最高效的路徑。Netflix就利用了美泰和孩之寶各自的強項，讓它們在自己最擅長的賽道里競爭和創造。

同時，根據最新消息，2026年2月4日，樂高集團與 Netflix也正式宣布全新合作，將推出《K-POP：獵魔女團》的聯名樂高積木。首款套裝將于2026年夏季發布，更多套裝則計劃于 2027 年推出。

當然，IP授權生意不會只停留在青少年的玩具市場。《K-POP：獵魔女團》IP的聯名范圍還包括潮玩、食品、潮流鞋服、日用等多個領域的公司。

例如，潮玩巨頭Funko推出了聯名Pop!玩偶、香港的收藏品廠商Hot Toys也打造了價值數千元的1:6高精度珍藏人偶，二者瞄準的是最核心的成年收藏家群體；韓國的農心食品推出了影片中角色吃的“同款辛拉面”；VANS、Loungefly、Zara、Target、Old Navy等多個潮牌也相繼官宣鞋服、背包等產品。

而這些聯名中，部分已上線的產品已經取得了不錯的銷量，甚至成為上市公司財報的談資。

據媒體報道，在電影熱度最高的時期，TikTok等跨境電商平臺上，基于電影形象設計的授權玩具套裝迅速上架。其中一家店鋪的數據顯示，其產品在短短20天內就賣出了超過6.6萬件，銷售額突破600萬人民幣。

此外，在Funko最新公布的2025年第四季度的財報中，公司CEO明確指出，業績的改善主要得益于《K-POP：獵魔女團》、《怪奇物語》和迷你系列Bitty Pop!的帶動。數據顯示，《K-POP：獵魔女團》IP系列產品在當季的銷售貢獻排名中位列第三。對于一個上映僅半年的全新IP來說，能迅速成為一家老牌潮玩公司的核心增長引擎，這本身就說明了其商業化的成功速度。

截取自Funko 25Q4業績說明文檔

值得一提的是，在授權商品于全球市場全面開花的同時，這個IP的內容生命周期也獲得了保障。

就在斬獲奧斯卡雙獎后不久，Netflix與索尼便官宣了《K-POP：獵魔女團》續集的制作計劃，原班導演團隊確認回歸，目前計劃于2029年推出續作。這也意味著這個已經構建起可觀的授權矩陣的IP，商業價值還有長期延續的可能。

包括“獵魔女團”在內，KPOP偶像IP都想從“線下”入華？

聊完了授權消費品，我們再把目光轉向線下。

首先，向來都走流媒體發行模式、拒絕讓出品的電影大規模線下放映的Netflix，為《K-POP：獵魔女團》打破慣例，推出了院線電影及“跟唱版”的特別放映，最終斬獲約2461萬美元的全球票房，和《機動戰士高達GQuuuuuuX:Beginning》在同一檔位（數據來源：Box Office Mojo）。這也是Netflix首部上映時票房登頂榜首的電影，兩天票房收入達1900萬美元。

當然，對于無法通過大熒幕直接觸達的市場，比如中國，《K-POP：獵魔女團》IP的策略就變得更加靈活。電影本身沒有進入中國，但卻可以通過“活動”和“商品”這兩個載體，合法合規地入華。

例如，早在2025年9月，IP熱度最高的時候，香港維多利亞港就舉辦了一場《K-POP：獵魔女團》IP的海上巡游。活動方推出了電影角色的獨家盲盒、收藏卡、毛絨鑰匙扣、亞克力立牌、聯名汽水等產品。

到了今年春天，《K-POP：獵魔女團》IP深入到了中國大陸。在深圳COCO Park，該IP開啟了全國巡回快閃展。快閃店內推出了筆記本、主題掛件、手提袋、金屬徽章、杯墊套裝等一系列衍生品，迅速成為粉絲的打卡圣地，官宣評論區也多是“求代購”“能不能來某城市”的聲音。

這其實和K-POP偶像IP在華商業化的路徑有異曲同工之妙。很多韓國偶像團體同樣難以在中國主流媒體平臺獲得大規模曝光，但他們通過粉絲見面會等一系列輕量化的線下活動，成功地構建了龐大的粉絲經濟體系。

根據雷報近期的統計，HYBE、SM、JYP、YG這韓國四大娛樂公司的商品和授權業務，年收入已經超過了50億元人民幣。這些收入主要就來自于那些精心策劃的快閃店、限定周邊，以及讓粉絲們瘋狂收集的“小卡”。（詳見：）。

而根據最新消息，在上述“輕量化”的線下活動之外，這些KPOP公司正將其最核心的IP線下運營模式，系統性地引入中國市場。

例如，SM旗下的SMTOWN在中國大陸的首家官方門店，已經確定落地上海徐家匯。這家店將打造沉浸式的舞臺氛圍，不僅銷售周邊，更計劃提供線下快閃、粉絲見面等體驗。

與此同時，資本層面的合作也在加速。2025年5月，騰訊音樂（TME）斥資約12.9億元，收購了HYBE持有的全部SM娛樂股份，成為其第二大股東。雙方宣布將共同開發IP業務，包括實體與數字小卡、角色商品和快閃店等。

緊接著在2026年2月，JYP娛樂的中國子公司JYP CHINA、騰訊音樂和韓國希杰娛樂（CJ ENM）又共同成立了一家合資公司“ONECEAD”，旨在拓展大中華市場。此前，JYP CHINA就與騰訊音樂通過合資公司NCC娛樂共同推出了男子組合“BOY STORY”，據悉ONECEAD也將由NCC娛樂注資，業務涵蓋藝人經紀、音樂制作及IP周邊商品。

這些動作都表明，K-POP娛樂公司正在系統性地將旗下偶像轉化為可長期運營的IP資產，并在中國市場，通過設立旗艦店、成立合資公司等更重、更深的模式，實現商業落地。

結語：

總的來看，從《K-POP：獵魔女團》IP的商業化，到K-POP偶像IP的“闖中”，我們不難發現，頂級娛樂IP的“印鈔邏輯”已經變了。

在今天，我們衡量一個IP的潛力，已經不能單純看它是不是有一個無可挑剔的故事（畢竟《K-POP：獵魔女團》的故事情節被全球網友罵慘了），或者是不是有一夜爆紅的運氣。

更要緊的問題是，在熱度突然降臨時，IP背后是否有一套現成的、高效的商業系統，能接住這個“潑天的富貴”。確保無論內容本身口碑如何分裂，IP的價值都能以最快的速度，轉化為貨架上的商品和財報上的數字。

未來的IP競爭，也許會越來越像“變現效率”的競爭。故事決定了IP能飛多高，而背后的商業體系的反應速度，才真正決定了IP能走多遠，能承載多大的想象。從這個角度上看，下一個“獵魔女團”的誕生可能也不會太遠，我們拭目以待。