好萊塢大片，正在變成曾經的“國產爛片”

文｜廿廿

3月曾被不少影迷稱為引進片的“春節檔”。

的確，本月上映的引進片中，不乏明星云集、班底雄厚的熱門選手，例如提莫西·查拉梅主演的《至尊馬蒂》、克里斯蒂安·貝爾與杰西·巴克利合作的《暗黑新娘！》、瑪格特·羅比和雅各布·艾洛蒂演繹的《呼嘯山莊》，以及瑞恩·高斯林領銜的《挽救計劃》。這些影片在上映前都被寄予厚望，是引進片中的熱門選手。

然而，它們上映后的市場表現卻遠不如預期。票房方面，即便是成績最好的影片，在內地也僅勉強突破千萬元；口碑方面，除了《挽救計劃》獲得普遍好評外，其余幾部均陷入褒貶不一的爭議之中。

這些投入不菲的好萊塢大片在多個維度遇冷，曾經標榜全球電影工業風向標的好萊塢，正逐漸“國產片化”——將大眾藝術化為小眾，并在這條路上一條道走到黑。

爛片扎堆

客觀來說，本月備受期待的幾部引進片，大多數都難稱之為“佳作”。

本月共有8部引進片上映。其中最受關注的當屬《至尊馬蒂》和《暗黑新娘！》，兩部影片的主演分別斬獲了金球獎最佳男主角和最佳女主角。提莫西·查拉梅本人也對《至尊馬蒂》寄予厚望，但該片在奧斯卡上“9提0中”的尷尬戰績，也引來了不少影迷的調侃。

同樣備受期待的還有《呼嘯山莊》與《挽救計劃》，二者均改編自知名文學作品——前者改編自艾米莉·勃朗特的經典小說，后者的原著作者正是《火星救援》的同一位作家。可惜的是，這四部大制作中，真正沒讓人失望的，只有《挽救計劃》。

從票房表現來看，《暗黑新娘！》全球首周末票房僅1360萬美元，遠低于預期，而其制作成本高達9000萬美元，堪稱血本無歸。《至尊馬蒂》和《呼嘯山莊》成績尚可，前者約2億美元，刷新了A24的票房紀錄；《呼嘯山莊》票房目前已突破2億美元，暫列2026年好萊塢電影全球票房冠軍。但值得注意的是，《至尊馬蒂》與《呼嘯山莊》的制作、宣發成本都不算低，收支是否平衡仍未知。

相比之下，口碑方面的表現更令人失望。

三部備受期待的作品都在視覺層面下足了功夫——《至尊馬蒂》的鏡頭質感與時代還原可圈可點，《暗黑新娘！》打造了獨特的暗黑美學，《呼嘯山莊》則在情感張力上極具沖擊力。但它們也有另一個相同點，視覺足夠出彩，故事內核卻各有各的崩塌。

先來說《至尊馬蒂》，作為一部改編自真人故事的電影，對原型卻無甚尊重，哪怕拋開這一點，影片也存在結構失衡的問題。主角為了參賽尋找資金到處招搖撞騙，為了打比賽化身“無恥混蛋”，戲劇張力是有的。但這一部分情節占比過大且重復，人物成長線模糊不清。最終競賽段落卻匆匆收尾，顯得虎頭蛇尾，反而削弱了原型作為體育明星的現實感染力。

《暗黑新娘！》則是主題混亂的典型。影片試圖在“弗蘭肯斯坦想要一個新娘”的老套故事里注入女性主義表達，卻止于喊口號式的說教。懸疑元素是片中完成度最高的部分，但整體風格混雜——既要暗黑又要魔幻，既要女性覺醒又要懸疑驚悚，最終每一條線都浮于表面。若單純作為一部“怪物的愛情片”來看倒也不差，但硬要拔高為“覺醒之作”，反而弄巧成拙。

《呼嘯山莊》則走上了徹底背離原著的道路。影片對“恨海情天”式的原始欲望呈現確實沖擊力十足，這也是其票房在三部中最高的重要原因。但它完全剝離了原著中的階級焦慮、社會壓迫與靈魂共振，轉向情愛的表層表達，導致人物和故事都極其懸浮。

選角更是一大槽點——演員之雄壯仿佛能和袋鼠自由搏擊，全無英國文學中那種陰郁頹喪的氣質。有觀眾評價：2026版《呼嘯山莊》之于原著，就如《五十度灰》之于《暮光之城》——當改編看是“廁品”，當同人看反而是“仙品”。

誠然，以上幾部影片如若在影院觀看，的確能收獲視聽沉浸感，畢竟服化道的考究與氛圍營造著實加分。但劇本的硬傷，也同樣讓觀眾坐立難安。相比之下，《挽救計劃》則是一部忠實于原著、在改編上穩扎穩打且不乏亮點的作品，放在這幾部大制作之中，反倒正常得難能可貴。

此外，《奇跡夢之隊》和《河貍變身計劃》兩部動畫口碑尚可，改編自話劇的女性題材作品《非窮盡列舉》也未出現意外。但整體而言，本月引進片幾乎一敗涂地。

大片咋了

從這個3月小檔期來看，目前全球電影市場普遍存在無米下鍋的困境，過度依賴對既有超級IP的翻拍與重制。

新片《至尊馬蒂》改編自真人真事，而《呼嘯山莊》則迎來了它的第五次銀幕翻拍。問題在于，新的改編若缺乏足夠出色的創意，反而容易落入吃力不討好的境地。

當然，并非所有IP改編都注定失敗。《挽救計劃》的成功便是一個榜樣，這很大程度上歸功于主創團隊的過硬實力：兩位導演曾擔任《蜘蛛俠：平行宇宙》的制片人，編劇團隊則由《火星救援》的編劇及其原著作者共同組成。他們在忠實于原著精神的基礎上，讓科幻片變得溫情又可愛，影視化恰到好處的同時增添了諸多亮點，無論視覺效果還是故事邏輯都無可指摘。瑞恩·高斯林塑造的“hot nerd”，也為主角Grace注入了超越文本的獨特魅力。

然而，無論是將數十年前的經典文學名著重新搬上銀幕，還是對已有多版影視化的IP進行再次開發，都在某種程度上折射出好萊塢原創力的枯竭。《呼嘯山莊》《暗黑新娘！》均改編自19世紀的經典小說，如今，好萊塢的原創故事已變得鳳毛麟角。

部分業內人士認為，這某種程度上也是市場選擇的結果——基于IP開發的影片，在商業回報上的表現確實更為穩健。據Parrot Analytics估算，在年度熱度前100的電視劇中，約有40%至50%改編自既有IP；而在前100的電影中，這一比例更是高達70%至80%。

因此，作為全球電影工業的風向標，好萊塢的下沉并不是單一原因造成的。

從產業內部來看，一方面，以Netflix為代表的流媒體平臺已然“掏空”傳統院線。

如今，好萊塢不再僅僅爭奪周五晚上的電影觀眾，它必須在全球數百萬塊智能手機屏幕和家庭客廳里搶奪用戶的注意力。傳統的派拉蒙、環球、迪士尼和華納兄弟雖然仍是重要玩家，但Netflix、蘋果和亞馬遜這些新巨頭，有時能開出比傳統制片廠更闊綽的預算。就連網飛的《K-POP獵魔女團》都擊敗了迪士尼的《瘋狂動物城2》斬獲本屆奧斯卡最佳動畫片。雖然結果未能服眾，但流媒體對傳統電影行業的沖擊不可謂不大。

與此同時，流媒體的崛起還引發了人才的嚴重流失，導致行業面臨青黃不接的困境。由于Netflix等平臺傾向于將制作項目分散到成本更低、稅收優惠更多的地區，好萊塢電影制作體系正在“碎片化”。長此以往，行業將面臨人才梯隊難以為繼的窘境，新鮮血液的補充變得愈發困難。

除了經濟模式的劇變，一些外部因素也在侵蝕好萊塢的創作根基。

近年來愈演愈烈的“政治正確”創作導向，在一定程度上影響了內容的純粹性與市場的接受度。迪士尼真人版《白雪公主》的問題已經老生常談，除去膚色，用人物掙扎諷刺資本主義《至尊馬蒂》、同時油滑諷刺美國左右兩派的《一戰再戰》和以“女性主義”為噱頭的《暗黑新娘！》《呼嘯山莊》，都帶有某種刻意迎合當下某些社會議題的痕跡。

當創作者將多元化的“指標”置于故事邏輯之上時，產出的作品反而容易顯得水土不服。

更不容忽視的一點是，作為產業中心的洛杉磯，其整體的創作與商業氛圍正日益惡化。在更廣泛的經濟衰退大潮下，電影產業自然也難以獨善其身。

“國產爛片”化

好萊塢正朝著以前的“國產爛片”方向發展。

回顧早年的國產電影市場，不難發現狀況與如今的好萊塢有幾分相似。在相當長的一段時間里，真正意義上的商業大片在國內市場并不多見。大銀幕上常見的是兩種類型：一類是偏重藝術表達的文藝片，另一類是試圖通過沉穩的敘事和克制的色調來體現思想深度的作品。某些導演鏡頭下的邊緣人物，有時會被認為是在有意營造某種時代苦難感以吸引國際關注，即便如此，這些作品也一度被奉為藝術創作的標桿。

如今的好萊塢似乎正在經歷相似的軌跡，從近幾年的頒獎季作品就能看出端倪。

從傳記片《奧本海默》、聚焦邊緣群體的《阿諾拉》，到更傾向于意識形態表達的《一戰再戰》，獲獎影片越來越傾向于小眾表達和作者風格。這些作品當然有其藝術價值，但它們更像是行業精英階級的自我狂歡。標榜關注少數群體固然值得尊重，卻始終帶著一種俯瞰眾生的傲慢，也逐漸脫離了大眾市場的審美趣味。回顧這幾年的獲獎作品，真正能在口碑和票房上實現雙贏的，恐怕也只有《奧本海默》一部，這還得益于諾蘭的號召力和豪華的演員陣容。

評判一個電影產業是否健康，其實有一個很簡單的指標——商業片的表現。因為只有能賺錢的電影，才能支撐起整個行業的運轉。

商業片的繁榮意味著資金的良性循環，意味著從業者有活干、有飯吃，也為那些不那么商業化的作品提供了生存空間。國內市場的經驗也能說明這一點，《哪吒之魔童降世》打開了國產動畫的票房天花板，《唐人街探案》系列證明了類型片的市場潛力，即便是今年相對冷清的春節檔，也需要《飛馳人生3》這樣的續作來維持市場熱度。

如今好萊塢的商業大片正面臨困境。過去他們依賴IP開發，但那時候大IP電影還算新鮮事物，觀眾也愿為情懷買單。如今迪士尼、華納的作品在反復消耗著觀眾耐心，續集拍了又拍，特效堆了又堆，故事卻越來越套路化。當商業大片整體表現乏力時，作為產業基礎的部分便會動搖。

于是形成了一個難以打破的循環。商業片表現不佳，資本開始轉向成本更低、更容易沖獎的小眾題材。商業片供給減少，觀眾的觀影習慣逐漸淡化。那些被推到前臺的小眾片本就受眾有限，在市場整體萎縮的情況下更難以生存，結果就是票房慘淡的案例越來越多，直到市場不再吃這一套。

這個循環一旦形成，就會自行滾雪球。資本越不敢投入，能拍出來的好片子就越少；好片子越少，觀眾就越不愿意走進影院。如此往復，好萊塢電影產業的發展空間只會越來越窄，所謂“荷里活”，也只能話當年了。