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3月14日下午,由云上美術館主辦,中國藝術研究院油畫院學術支持的“景隨心畫——譚德開作品展”在北京市朝陽區高碑店文化藝術新街1704號云上美術館陳列館開幕,展出了譚德開以珠三角水鄉為題材的20余幅作品。
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開幕現場
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參加開幕式的嘉賓合影
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研討會現場
該展覽是“云上美術館藝術家推介計劃系列展”之一,由董娜策展,楊飛云擔任學術顧問。譚德開通過寫意油畫手法,將嶺南水鄉的樸拙粗糲質感轉化為藝術語言,作品如《嶺南紅》《祖祠》等以主觀提煉的形體和飽含溫度的筆觸,呈現不同于江南水鄉的地域文化特質。
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展覽現場
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譚德開,廣東中山小欖人,廣東省美術家協會會員,廣東省寫意油畫學會會員,中山市美術家協會副主席,小欖鎮美術家協會主席,2014年在廣州美術學院、中山市小欖藝術館舉辦作品個展,出版《世紀新藝叢 · 譚德開油畫作品集》,2024年在北京方圓美術館舉辦作品個展,并由天津人民美術出版社出版《景隨心畫》作品集,2026年在北京中國藝術研究院油畫院舉辦作品個展。
譚德開繪畫作品淺談
◎策展人 董娜
當油彩遇見水墨,當西方媒介邂逅東方精神,一種獨特的時代風格便在這跨文化的對話中悄然誕生。在這場漫長而深刻的中西美學融合過程中,出生于全國經濟強鎮中山小欖的譚德開,憑著骨子里烙印著的“先遣鎮”敢想、敢闖、敢干的精神,用他自己的繪畫實踐,在這條路上勤奮而執著的耕耘著。他不僅將中國書畫的寫意精神和書寫性融入到了創作中,同時受到蘇派、印象派和表現主義的啟發和影響,形成具有個人特色的繪畫。
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天鳥 布面油畫 2024年
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仙人臺 布面油畫 2026年
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分岔河 各忙各 布面油畫 2025年
初看譚德開的作品,便被畫面中歪歪曲曲、但又充滿趣味性的線條和造型吸引,這種樸拙的狀態,像極了一個剛剛學步的孩子。而當再次細細看進去,卻能感受到畫面內里流淌著的真誠與炙熱。這種感受并非浮于畫布表面,而是深植于作品骨髓的內在張力。它使靜止的畫面擁有了呼吸的節律,讓二維的平面延展出多維的生命體驗。在當代藝術日益追求視覺刺激與技術奇觀的今天,這種創作態度尤為珍貴——以真誠之心,直面藝術本真。
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香火堂堂 布面油畫 2025年
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祖祠 布面油畫 2025年
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幾筆春秋 布面油畫 2025年
譚德開是一個敏銳的觀察者,他的繪畫都是在寫生的基礎上創作完成的,他如實的表現對生活的感知、領悟,不回避、不粉飾,正視生活本質。這種正視,成就了他作品中動人的真誠。他用自己的語言,表達著對家鄉深沉的熱愛,珠三角的水鄉風光在他筆下,充滿濃郁的嶺南特色。從宏觀到微觀,從整體到局部,他概括并勾勒出視線中的煙火與肌理,生活的瑣碎被提煉為藝術的純粹,日常的平凡被升華為永恒的感動。
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橙屋 布面油畫 2025年
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舊糧倉 布面油畫 2025年
譚德開在繪畫中,展現了一種中國人獨有的觀看體驗。不論是虛實結合,抑或曲徑通幽,都是中國文化對自然形態和美的認知和欣賞方式。譚德開將這種觀看體驗訴諸筆端,用線條作為核心造型語言,筆觸中蘊藏巧思。他用扭曲、變形的方式,表達對不規則形狀的接受和欣賞,畫面中迸發著生生的“拙”氣。這不是技法的生疏,而是藝術家在歷經錘煉后,試圖將技巧上升到精神層面,讓作品擺脫匠氣,表達對藝術最本真的追求。
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白房子 布面油畫 2025年
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冬至 布面油畫 2025年
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80年代工人新屯 布面油畫 2025年
譚德開在繪畫中,試圖利用點、線、面組合成有節奏韻律的鋪陳,整體構圖疏密有致,張弛有度。大到村落的整體布局、房屋的建筑形狀,小到人物的造型、姿態,魚蝦、植物、器物的細節處理,他在粗與細、深與淺、虛與實變化中體會這些有意味的形式。色彩考究和諧,依托觀察提取概括,在明暗深淺的變化中,營造出豐富細膩的細節層次。線條與色彩仿佛是帶著藝術家體溫的顫動,耐人尋味。
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門前新綠 布面油畫 2025年
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紅房子 布面油畫 2025年
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銀海眠舟 布面油畫 2025年
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水閘 布面油畫 2025年
這種對“拙”的追求過程,蘊含著極高的藝術智慧。在數字技術日益消解書寫手感、圖像制作日趨便捷的今天,它需要藝術家具備更加質樸和純粹的品格魅力,并敢于直面自我。繪畫的過程就是筆觸的袒露,是觀察的留痕,更是心跡的直呈,筆筆 “見筆”,更“見心跡”。景隨心畫,筆隨心至。
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我家綠墻 對岸有彩 布面油畫 2026年
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樹大根深 布面油畫 2025年
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一輛黑色小車緩緩駛過 布面油畫 2019年
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池塘雨色 布面油畫 2024年
譚德開的繪畫實踐,不僅是對當下時代美學精神的致敬,更是對藝術本真的堅守。真正的藝術必然是真誠的,它是藝術家以景為題、以筆為舟,在心海的波瀾中航行后,留在紙上的那一抹真實的痕跡。這痕跡里,有技術的尊嚴,有思維的巧妙,更有靈魂的溫度。當我們在作品中清晰地“見筆”,又深刻地讀懂藝術家的“心跡”,那一刻,我們便與藝術家完成了一場超越時空的精神握手。
二O二六年春分于北京
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