創作成本壁壘崩塌！小圈子游戲結束，你的經驗還值錢嗎？

2026年劇集產業三大關鍵詞：擁抱AI、IP開發、升級分賬。

影視行業的陳勝、劉邦是誰？AI。

AI降本增效后，能為影視行業增值5300億，相當于10個光線、50個愛奇藝。未來3-5年，崗位將減少三分之一，甚至二分之一。

在AI時代，IP和IP世界的正典權力將會成為最具戰略價值的稀缺性資產。

我從未參加過這樣一個影視行業大會，所有頭部大佬如此直白地坦誠焦慮，也如此積極地放下門戶之見，共同尋找破局方向。

可以說，整個國產劇集行業的半壁江山都在這里了。

去年此時，深圳會上還對短劇議論紛紛；今年還是這批人，但幾乎所有人口中的關鍵詞都換成了AI。AI帶來的沖擊與機遇，AI能降低多少成本，AI會取代我們多少人……焦慮與興奮，彌漫會場內外。

中制協會長、正午陽光董事長侯鴻亮明確提出，“國劇站在一個關乎未來的十字路口。”

在這樣一個生死存亡的時刻，行業大佬如何應對AI沖擊？愛優騰芒紅果等平臺提出了什么新需求？

大會開始，侯鴻亮就提出了致命一問：

我們每個影視人過去賴以生存的經驗和專業，在AI面前是否還有不可替代性？

即便是被稱為“國劇門臉”、曾為市場推出《瑯琊榜》《歡樂頌》《山海情》《生命樹》等經典好劇的正午陽光，此時此刻也不免被卷入AI帶來的焦慮之中。

他預測，影視行業確定會發生三個變化：

1.創作成本壁壘將被徹底打破，行業不再是一個小圈子游戲；

2.贏家通吃的時代已經過去，更多細分賽道可以在AI輔助下落地；

中制協會長、正午陽光董事長 侯鴻亮

愛奇藝創始人、CEO龔宇的發言更為犀利，他用“天下苦秦久矣”比喻行業過去成本高、周期慢的頑疾，而掀翻這座大山的“陳勝、劉邦”，就是AI。

愛奇藝創始人、CEO 龔宇

易凱資本創始合伙人兼首席執行官王冉則用冷靜的資本算盤，描繪了沖擊的量化圖景。

他給出一組數字：目前中國影視產業大盤在300-400億美元，其中40-50%為直接制作成本。如果按照業內測算的數字，未來AI降本幅度能達到40%，對應每年節省50-80億美元（360-560億元人民幣）成本。

假設這部分降本有一半能沉淀在產業鏈里轉化為利潤，對應20-25倍市盈率，大致會為中國影視產業釋放3600-7000億元的增值空間，取中間值5300億，相當于10個光線傳媒，差不多50個愛奇藝。這還只是存量。

這是一個非常驚人的數字。

易凱資本創始合伙人兼首席執行官 王冉

未來的影視公司可能演變為“10人左右的創作單元”，行業權力將史無前例地向頭部IP集中，AI智能體甚至可能會“殺死平臺”。

騰訊在線視頻聯席總裁兼首席內容官王娟將這場變革上升到“道與器深刻互動的歷史節點”。而國家廣電總局電視劇司司長馮勝勇則從用戶側揭示了另一個維度的壓力：觀眾的注意力已從十多年前的2分鐘，降低至如今的47秒；觀看一集長劇或綜藝，平均中斷高達12次。

用戶習慣的碎片化，正在從根本上挑戰傳統敘事的時間容器。

國家廣電總局電視劇司司長 馮勝勇

焦慮彌漫，但更令人深思的是會上涌現的新共識：AI沖擊的不僅是“器”（工具），更是“道”（規則與價值）。

王冉指出，AI這輛舊世界秩序的推土機，正在將內容產業分割成兩個極端世界：一邊是海量、廉價、由AI批量生成的“平庸化商品內容”；另一邊則是凝結了人類獨特情感、思想與責任的“系列化IP和精品內容”。

行業的十字路口，本質是選擇擁抱哪一個世界的岔路。

王娟分享了騰訊視頻的AI嘗試：第一要打好基礎，兩年前騰訊視頻就成立了愛影視表達工作室和智能制作部，已經將AI技術應用在《梟起青壤》等項目中；

接下來，騰訊視頻希望在AI技術驅動下，能夠將頭部劇從選題研發到項目開播至少4年的周期縮短，提升效率，縮短作品與時代、與用戶的時差，創作更多好故事。

騰訊在線視頻聯席總裁兼首席內容官 王娟

他提出“三個拒絕”：拒絕廉價的形、拒絕平庸的快、拒絕孤獨的搏。未來的影視行業不會是AI的獨角戲，芒果更希望行業回到創作初心。

《雍正王朝》《大明王朝1566》編劇劉和平更明確提出，劇本創作需要“以慢打AI的快”。編劇想要不被AI取代，需要堅持營造典型環境、塑造典型人物，讓劇作堅持唯一性、排他性、不可復制性。

中廣聯電視劇編劇委員會會長、著名劇作家 劉和平

王冉從資方角度提出了一個非常尖銳的觀點：AI時代，只有IP和IP的正典權力才是影視行業通往未來的鑰匙。

什么是正典權力？

正典權力決定了一個IP世界里，誰擁有裁定權、解釋權、延展權以及各種收益權。它可以決定什么是真的、什么是假的、什么是官方的、什么是衍生的，哪些可以被接受、哪些不可以，哪些權利可以被授權出去、哪些不可以。

比如，AI可以做一萬個不同的哪吒，但只有餃子和光線傳媒能決定哪一個哪吒能在大年初一與全國觀眾見面。

AI最大的缺陷是無法承擔責任、承載信任。未來，即便AI能自主創造IP，IP的正典權力也只能掌握在人類手中，因為只有人類才具備承擔發展和維護IP的責任。

龔宇同樣認為IP將成為影視行業未來最大的資產，愛奇藝后續的規劃仍然會圍繞IP發展。他也在現場招募AI超創，希望成立內部AI工作室或外部AI合作。

這點引發了外界諸多思考：愛奇藝是否將從傳統自制、采購內容的B端影視平臺，轉向B站式影視內容+社交媒體平臺？

不得不說，這是一個異常大膽的決定。

下午的平臺需求發布是“深圳會”年度重點，愛優騰芒四大長視頻平臺+短劇霸主紅果集體發布年度內容需求，基本奠定了2026-2027年度影視行業的新方向。

今年的需求重點格外集中，第一個關鍵詞，分賬。

自去年底廣電總局發布“網生內容新三樣：短劇集、網絡故事片、中劇”之后，愛優騰芒紛紛升級分賬政策，拉通長短、橫豎，將所有體裁內容納入分賬體系。

今年是一次分賬政策的集中解讀：愛奇藝引入“分甘同味”分賬策略，將大比例增加分賬內容、減少自制項目；優酷發布頭部劇集EPI合作模式，提供上不封頂的獎金策略，鼓勵更多優質劇集加入對賭；

湖南衛視副總監、芒果TV副總裁 周海

流媒體平臺紛紛加大分賬內容比例，側面驗證了當下影視行業的嚴峻形勢，地主家也沒有余糧了。

從B端買斷式合作到C端后驗的合作模式，也許會成為影視行業比AI沖擊更快的大洗牌，洗掉“混子”，留下真正為觀眾創作的內容團隊。

第二個關鍵詞，IP系列化開發。

愛奇藝高級副總裁陳瀟強調IP系列化的“一魚多吃”嘗試，比如大獲成功的《唐朝詭事錄》系列，長劇用于精品定調、搭建世界觀，中劇《唐詭奇譚》補全長劇刪減的故事線，短劇《大唐來的蘇無名》等用于補位、吸引碎片化用戶注意。

在長劇制作中的空檔期，平臺也可以用中劇、短劇靈活排播，并且在線下VR全感劇場、愛奇藝樂園等實現頭部IP的商業化復用。

《唐詭》系列開發長劇、中劇、短劇

IP系列化開發需要預判與建構，從IP第一部開發期就要想好，故事能否支撐三年、五年甚至更長的制作周期？花三百萬搭一個景兩天拍完的“撒幣模式”已經走不通了，必須在可控體系里培育精品IP。

相比長劇從業者普遍的焦慮，他顯得頗為樂觀。樂力分享了一組最新數據：2025年，我國微短劇用戶規模近7億，市場規模近千億元，同比2024年實現翻倍成就。

他特別回應了前段時間“紅果短劇將大幅砍掉真人短劇、扶持AI短劇”的消息，表示短暫調整只是紅果內部機制問題，最近會公布整套方案。

紅果仍堅持以真人短劇為主，今年總預算將增加40%，并且開啟短劇內容分賬透明化項目，讓所有主創都能在紅果平臺看到分賬數據。

對于AI短劇，紅果主要看內容。如果今年AI能做出來像《盛夏芬德拉》這樣的好內容，我們就加大對應投入。

影視行業的十字路口，每條岔路都指向挑戰，但也充滿了重生與進化的無限可能。