理性審視《逐玉》，爆款的底氣來自哪里？

雙平臺破萬，《逐玉》帶來了劇集市場久違的現象級表現。

開播至今，《逐玉》騰訊視頻站內熱度峰值突破31000，以31248的熱度值成為2025年以來古裝劇熱度值最高紀錄，云合市占率破50%，登頂泰國、新加坡等多個海外市場電視節目排行榜，并成為首部進入日本Netflix劇集TOP10的中國大陸古裝劇。

（圖源：微博@騰訊視頻）

多平臺、多口徑、海內外數據全面上揚，本身就是《逐玉》成績可信度的最好說明。只是，這樣一種近乎“爆開”的市場表現，放在當下劇集市場中顯得有些反直覺，也因此引來了諸多質疑，而其中最集中的聲音，便是站內熱度“注水”爭議。

然而理性來看，“注水”可能短期內沖高站內熱度，或占據幾個熱搜話題，但要同時保證雙平臺熱度、海外熱度、第三方市占率同步上揚，順勢帶動社交熱梗、角色討論度、網文有聲書閱讀，已經不是宣發或所謂“注水”完成的，而是切實的IP效應。

一個容易被忽略的事實是，《逐玉》本身有扎實的內容基礎，雙平臺同步播出，導演和兩位主演均有爆款前作，原著小說則是知名的網文IP，已經具備了成為爆款的許多前提要素。

與此同時，認真觀看的觀眾不難發現，《逐玉》并未完全遵循當下主流爆款的路徑，依靠快節奏、高刺激取勝，而是在低門檻的基礎上，用更高的內容完成度，走出了一條不同于下沉短劇、爽感長劇的新路徑。

長劇求變，并非只有華山一條路。《逐玉》的熱度或許反直覺，但它也恰恰驗證了，長劇改良還有更契合自身內容屬性的新解法。

爭議聲里看爆款成色

雖然爆是后置結果，但《逐玉》的確具備成為爆款的前置條件。

從主創陣容來看，《逐玉》播出后，張凌赫已是三平臺熱度破萬男主；田曦薇，則在雙平臺擁有三部熱度破萬作品，二人本身擁有較強的扛劇能力與市場認知度；導演曾慶杰前作《九重紫》豆瓣7.8分，同為騰訊視頻爆款，驗證過其在古偶賽道的類型把控力和市場號召力。

當下長劇市場，主創陣容并不能保證高熱度，《逐玉》的表現也不能只歸功于陣容。但至少，過硬的主創配置說明《逐玉》成為爆款并非毫無來由，而是有基本盤、產業邏輯支持的。

開播前，《逐玉》騰訊視頻的播前預約達554萬，是2026年度待播劇集預約TOP1，這也從側面說明，市場對《逐玉》原本就存在較高預期，高開高走具有合理性。

播出后，輿論場的質疑論調幾乎堅信，《逐玉》的熱度是“注水”的成果，但拆解《逐玉》的全網多平臺表現，這一判斷與實際情況存在明顯偏差。

如前所述，“注水”會讓數據呈現出一過性、孤立性的特點，而《逐玉》在雙平臺熱度數值之外，多平臺的數據表現都可相互印證——云合數據的市占率破50%，微博劇集熱度、抖音影視榜劇集登頂第一，提前鎖定2026抖音年度爆款劇集。此外，微博演員熱度值、抖音劇集熱門角色排行榜幾乎都由《逐玉》包攬。

這些指標分屬不同平臺、不同受眾和不同計算邏輯，數據衡量的是完全不同的反饋機制——有用戶追劇行為，有市場份額變化，有角色出圈能力，對演員表現的喜好評價。

能在這么多維度上同時表現頂尖，已經不是單一宣發動作可以解釋的現象，而是爆款IP效應的可信表現。如果同時運作以上多平臺的熱度，不僅投入產出比低，更超出協同范疇。

此前，支撐“注水”論斷的證據之一是《逐玉》缺少出圈梗，體感熱度有限。但需要指出的是，這里存在一定的時間偏差，《逐玉》熱度爭議出現時，播出進度不到10集，劇情還在人設建立和感情線鋪陳階段，尚有很多角色高光和劇情高潮還未出現。

隨著劇情進展過半，《逐玉》的名場面、臺詞逐漸完成站外發酵。雪夜交戰、陳皮糖吻、武安侯回歸短視頻刷屏，樊長玉“爆改七步詩”笑翻全網，“風雨廊亭夢已醒”演變成失戀梗，觀眾玩梗、對下聯，進行二創演繹，都說明《逐玉》的內容完成了更大范圍的社交、文化滲透。

（圖源：小紅書）

與此同時，平臺對互動感和參與感的有效放大，進一步推動了《逐玉》的熱度發酵。在站內，騰訊視頻推出“撿美男”“征玉to簽”“隼隼穿書”等一系列“鵝廠專屬”互動，創新彈幕玩法下，觀眾還可以票選自己心中的封神名場面，通過游戲玩法為武安侯對戰隨元青增加站力值，實現參與式追劇。站外，騰訊視頻為《逐玉》推出全員企鵝形象表情包，還原劇中名場面，引發網友瘋狂存圖玩梗，極大增加追劇樂趣，并成功將劇中群像魅力通過表情包傳播出圈。

總的來看，《逐玉》熱度不僅得到了數據層面的扎實驗證，更實現從劇情內容到社交、文化的有效外溢，全方位驗證其爆款表現的可信度。

長劇求變新范本

回到內容層面來看，部分聲音將《逐玉》劇情粗暴提煉為先婚后愛、亂世相守、雙向救贖，前期節奏較慢，并據此認為熱度可疑。

但問題恰恰在于，這種判斷停留在標簽層面，透出濃烈的二元思維，把一部劇的內容價值，簡單等同于設定是否新鮮、節奏快慢，這種標準并不全然適配長劇的內容生態。

事實上，古偶作為高度成熟的類型，真正決定作品上限的，從來不只是設定本身的一味求新，或是節奏上的一味求快，而是創作者如何組織順暢的敘事節奏、可信的人物關系和持續遞進的沉浸體驗，而《逐玉》在這些內容維度上都做到了極致。

不論是古偶觀眾最關注的顏值、妝造、人設、CP感，還是向上進階的群像塑造、副線CP情感張力，乃至更考驗創作者功力的鏡頭語言、家國大義的落地，《逐玉》都交出了一份遠超同類作品的高分答卷。

從過去兩年的劇集市場表現來看，長劇不可避免地卷入了短劇化的浪潮中，也有不少標志性爆款長劇驗證了這一路徑的可行性。這也一定程度影響了觀眾對長劇的審視維度。

但應該理性看待的是，長劇并不只有一味向下沉短劇、爽感長劇學習這一條路。《逐玉》提供的，恰恰是另一種新的思路：觀眾的進入門檻低，但制作沒有滑向粗糙化、刺激化的表達，而是兼顧低門檻和高完成度，平衡二者。

所謂低門檻，在于進入方式足夠友好。《逐玉》的演員本身具備較強的親和力和觀眾緣，劇情前期聚焦二人的關系，相比與部分短劇以刻奇設定開場，不斷提高刺激閾值留住觀眾，這種模式更適合長劇。

同時，《逐玉》保證了品質上的高完成度。在核心的感情線上，男女主角關系在相處、試探、共患難的過程中逐步深化，隨著謝征回歸武安侯、樊長玉走向戰場，兩人的感情也被推入更多變數之中，在身份、責任與真心的交錯里，情感表達更加牽引著觀眾磕CP的心。

除此之外，導演令人印象深刻的鏡頭美學，也放大了《逐玉》在觀感上的優勢。劇中豬圈藏人、燭火剪影、發帶纏腕等CP名場面，都有賴于創作者的審美功底，并非可以套路化復制的爆款公式。

高水準的視覺敘事，讓《逐玉》突破了本土古偶語法的內部循環。《逐玉》在海外掀起追劇熱潮后，社交平臺不少發帖評價該劇制作精良，男女主的高顏值、導演的鏡頭語言、近乎電影感的畫面質感，都精準契合了觀眾的審美期待。雪地打戲、陳皮糖吻、篝火爭吵等情感重頭戲都收獲了不少好評。這足以證明，當作品觸及人性共通的情感體驗、審美體驗時，品質本身就是最好的通行證。

這種跨文化圈的共振也說明，真正具備傳播力的，從來不只是強刺激和快節奏，還有足夠動人的情感與足夠扎實的完成度。下沉爽劇化的論調并不是金科玉律，《逐玉》的熱度爆發，恰恰說明長劇市場并不只獎勵新設定、快節奏，也獎勵高沉浸感、高完成度。

過去一年，已有不少短劇化長劇，他山之石固然可以攻玉，但過度、盲目借用，也難免讓觀眾疲憊。

某種程度上，《逐玉》遭遇的質疑，投射了觀眾對內容行業的焦慮，但正是這樣的時刻，《逐玉》對內容和品質的平衡，才更值得鼓勵。

放在更長的內容脈絡里看，《逐玉》也驗證了騰訊視頻對古偶爆款的持續輸出力。從《九重紫》的立意出新，到《雁回時》的女性群像刻畫，再到《逐玉》的美學突破，騰訊視頻憑借高階的審美表達、極致的情感濃度與高品質的類型完成度，不斷拓寬著古偶的創作語法與類型邊界。

而對產業而言，《逐玉》走出的是也是一條更符合長劇本體優勢的新路徑，它借鑒了當下市場對CP感和低進入門檻的強烈要求，卻沒有放棄長劇在情感、結構與質感上的長板，最大限度釋放了長劇體裁的潛力。

比起把長劇拍得越來越像短劇，《逐玉》是面對長劇本身的定制改良，是對市場注入的一劑強心針，讓從業者相信，長劇仍然可以用更適合自己的方式，重新贏回觀眾。