桃花伴金石 匠心傳文脈——北京愛慕美術館駐留藝術家篆刻研習課

桃之夭夭，灼灼其華。桃花不負春光，先葉而綻，自古便是東方美學里春日與生機的象征。從蘇軾“竹外桃花三兩枝”的清逸留白，到白居易“山寺桃花始盛開”的悠遠意境，歷代文人以桃花入詩，將自然時序化作詩意意象，成為中國藝術中永恒的春之符號。

“春色十分，桃花獨占八分。”爛漫春光里，繁花與文脈在此相遇。今春，蘇州中國花卉植物園花王居畔，桃花盛放如錦；北京愛慕美術館駐留藝術家團隊——由中國美術學院、中央美術學院碩士研究生、博士研究生組成的青年創作團隊——循著花香與古韻而來，深入吳門文化腹地，以當代視角對話傳統，讓自然之美、藝術之魂與人文之脈彼此交融、共振新生。

3月18日，一場以金石為媒的藝術研習正式啟幕。西泠印社理事、南京印社副社長林爾先生親臨開講，系統傳授吳門篆刻的藝術精神與創作法度。課堂之上，林爾先生以百年篆刻源流為脈絡，從早期印風的樸拙古雅，到鼎盛時期的流派紛呈，層層梳理這門古老藝術的審美演進與精神內核。

林爾先生深入闡釋吳門篆刻“以書入印、以刀代筆”的藝術心法，詳解“鈍刀硬入”所蘊含的沉雄氣度與筆墨風骨，將篆刻從“技藝”提升至“心術”，為青年藝術家打開通往傳統金石藝術的精神之門。

為讓眾人真正沉浸式體悟篆刻藝術的肌理與氣韻，林爾先生課前精心備置刻刀、石章、朱砂印泥、印床等全套治印器物，以藝術家的敏銳與嚴謹，將專業技法化作通透表達：從“執刀穩、運刀準”的基礎功力，到“沖刀爽利、切刀沉厚”的語言差異，再到“章法疏密、朱白相生”的構圖哲學，每一講都直指藝術核心。
隨后，藝術家們以“生肖”為創作主題，進入完整治印實踐。從印稿設計中的字法揖讓、虛實經營，到奏刀治印時的金石鏗鏘、刀筆互見，再到鈐印拓印時朱泥煥彩、氣韻落定，林爾先生步步示范、精準點撥，于細微處傳遞傳統藝術的法度與溫度。

駐留藝術家們凝神靜氣，在一刀一石、一朱一白之間，完整經歷一方印章從“紙上構思”到“石上成型”的藝術誕生過程。他們以當代創作者的視角，親身體悟吳門篆刻“鐵筆含情、剛柔相濟”的獨特審美，感受刀與石的碰撞、書與印的融合、傳統與當代的對話。

春光入畫，金石有聲。這場以桃花為引、以篆刻為脈的蘇州中國花卉植物園藝術研習，不僅是一次技藝傳承，更是一場東方美學的沉浸式回歸。青年藝術家在刀筆之間讀懂匠心，于文脈深處汲取力量，讓古老篆刻藝術在當代創作中重煥新生，亦讓美與匠心，在時光里永續相傳。（張維忠）