煥然一新 引領亞洲——巴塞爾藝術展香港展會2026亮點前瞻

自2013年首次在香港舉辦，巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong ）已然成為了一個成熟的藝博會品牌。今年，香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）也迎來了她擔任香港總監的第四個年頭。展會開幕的一個月前，我們在上海見到了她，窗外陰雨綿綿，而她的笑容卻如春日暖陽一般燦爛。

“2024年是 reconnect，重新連接；2025年我們圍繞 reshape，重新塑造策展；今年，我會說是 refresh，是一種煥然一新的感覺。”樂思洋說道，臉上洋溢著喜悅。

這份“煥然一新”，來得恰逢其時。就在一年前，2025年3月30日圓滿落幕的巴塞爾藝術展香港展會，剛剛創下新的紀錄：來自42個國家及地區的240間畫廊參展，吸引了91000名來自世界各地的藝術愛好者。強勁的銷售業績貫穿展會始終——卓納畫廊帶來的草間彌生（Yayoi Kusama）《無限之網[ORUPX]》(INFINITY-NETS [ORUPX]，2013）以350萬美元成交；豪瑟沃斯畫廊則以135萬美元售出克里斯蒂娜·夸爾斯(Christina Quarles）的《Push’m Lil’Daisies, Make’em Come Up》(2020)，這位40歲藝術家的標志性風格將流暢筆觸勾勒出交錯的人物形象，印證了市場對中生代藝術家的持續熱情。

碧娜里·桑比塔（Pinaree Sanpitak）創作的《Silver Offering I》和《Silver Offering II》（均為2003年作品）由Ames Yavuz藝廊售予亞洲藏家

全年來看，2025年，香港依然是全球藝術品與收藏品第三大拍賣樞紐，其成交額占全球成交額的14.5%。據《Mishcon de Reya x ArtTactic 中國藝術市場報告2026》，香港城中拍賣成交量同比增長4.4%，創下十年新高，達22247件拍品。

這些數字與成交背后，隱藏著更深刻的市場信號。2025年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術收藏調查報告》揭示，藝術收藏正朝著更加個性化和全球化的方向發展，而數字藝術已不再是邊緣存在。超過半數的受訪者在2024年或2025年曾購入數字藝術品，使數字藝術在純藝術品類中，支出規模僅次于繪畫和雕塑，位列第三。法國和日本的藏家表現尤為活躍，而對Z世代藏家而言，數字藝術更是他們日常生活方式的自然延伸。

這正是巴塞爾藝術展將“Zero 10”帶到香港的深層邏輯。該板塊去年12月首次在邁阿密海灘展會亮相時，銷售表現即異常活躍——由Beeple創作、展示機器狗排泄NFT的裝置作品在5小時內售罄。巴塞爾藝術展行政總裁Noah Horowitz當時表示：“數字藝術不再是邊緣存在——它已成為藝術與市場實時演變中不可或缺的一部分。眼下，“Zero 10”這個致敬卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）1915年“0,10”展覽的數字藝術項目，將在香港完成其亞洲首秀，匯聚生成藝術、區塊鏈媒介與沉浸式影像項目，探索算法、數據與視覺語言之間的關系。

“邁阿密海灘首展一結束，就有人問我‘Zero 10’會不會來香港。”樂思洋說，“今年我們會在‘Zero 10’中加入更多亞洲語境下的數字藝術。”她在一次近期的播客節目中表示，這個板塊來到香港“非常有意義”，“因為香港以歡迎新事物的文化而聞名，所以我覺得人們在一個如此開放和熱情的環境中，思維會更開放。”

與數字藝術的強勢入場相呼應，本屆展會新增的另一板塊“藝路回聲”（Echoes）則試圖填補藝術生態中長期被忽視的環節。“疫情前我們就考慮過要不要增加一個新的單元，但當時沒有找到足夠強烈的重點，現在是最合適的時機。”樂思洋解釋。該單元聚焦中生代藝術家和中型畫廊，將在13間藝廊的10個展位中展示近五年內創作的作品，“在藝術生態里，大家往往更關注資深藝術家或者新興藝術家，但其實中生代藝術家才是連接新興與資深之間最關鍵的那條鏈條。”

Silk Art House呈現Jack Butcher的銀質雕塑項目，對價值體系展開深入探索

一如往年，2026年3月27日至29日，巴塞爾藝術展香港展會將再度在香港會議展覽中心舉行。本屆展會匯聚來自41個國家及地區的240間藝廊，超過半數在亞太地區設有展覽空間。從參展名單來看，本屆展會延續了國際藍籌與區域力量并行的格局。“藝廊薈萃”（Galleries）展區匯聚182間世界頂尖藝廊，這些機構在全球許多城市擁有成熟布局，其持續參與強化了香港在一級市場中的穩定地位；香港本地畫廊亦保持穩定參展規模，亞洲畫廊的比例有所上升，新增畫廊數量達到近年來較高水平，有來自雅加達、胡志明市、孟買、迪拜等城市的空間首次加入。

值得一提的是，大型項目單元“藝聚空間”（Encounters）形成了一個橫跨東亞與東南亞的策展矩陣，由片岡真實（Mami Kataoka）領銜，攜手香港M+策展人譚雪凝（Isabella Tam）、雅加達策展人阿莉婭·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）與德山拓一（Hirokazu Tokuyama）共同策劃。其主題框架也呼應了亞洲傳統哲學：“五大元素”——空、水、火、風、地——將12件大型作品分布于展廳不同區域。

“她是亞洲非常活躍的策展人，項目遍布全球，包括東歐。”樂思洋評價片岡真實，“這次由她帶領的策展團隊成員來自不同城市、不同機構，這是一種新的合作方式——以策展概念先行，而不是先有作品再找主題。”在她看來，這標志著亞洲策展系統和策展語言的成熟。

“巴塞爾藝術展香港展會文化之友”舉措也將于今年正式啟動，涵蓋粵港澳大灣區的和美術館及上海外灘美術館等重要機構，進一步織密亞洲藝術機構之間的紐帶。超媒體集團(Meta Media Group)作為2026年巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)的官方媒體合作伙伴除了將在展會期間設置媒體展位，也將持續追蹤報道展會內外的精彩事件。

巴塞爾藝術展香港展會總監 樂思洋

在公共項目層面，與大館的第三年合作將呈現更豐富的“藝術不夜館”項目，VIP可參加藝術家分享活動，時間安排比往年更長。在維多利亞港畔的M+大樓外墻，則將從3月23日至6月21日放映由莎茲亞·西坎達（Shahzia Sikander）創作的《領海游移》（3 to 12 Nautical Miles，2026）。“影像裝置在博覽會里其實很難呈現，也不易銷售，但我們一直希望保護和支持這個媒介。”樂思洋說，通過公共項目讓更多觀眾接觸影像裝置，是他們非常重視的一件事。

進入到第十四年，巴塞爾藝術展香港展會的價值已經超越展會本身。展會對藝術生態邊界的拓展一直在進行——“整個地域的聯動，著重開發展位之外的機會”，為參展畫廊提供與機構對話、國際合作、公共項目邀請，乃至跨界合作探索的可能。

“我一直強調‘引領’。”樂思洋說，“香港現在已經達到我們所說的‘Asia’s Art Hub’（亞洲藝術樞紐）的狀態。香港本身就是一個多元、多文化、多語言的城市，它既有亞洲的文化根基，又有國際視野，這種雙重屬性讓它能夠以引領者的姿態推動亞洲當代藝術的發展。”

圖片來源：巴塞爾藝術展香港展會

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