梅魂融蒲韻 丹心照戲魂

在黃河拐彎的地方，在堯舜耕耘過的土地上，有一種聲腔，像黃土塬上的野菊，風霜愈烈，芬芳愈徹。蒲劇——這條流淌了六百多年的藝術長河，從來不曾寂寞。河面上星光閃爍：明代“亂彈”初啼，清代“山陜梆子”崢嶸，近代“蒲州梆子”璀璨……每一段河床都沉淀著前輩的名字，每一朵浪花都躍動著繼承者的身影。這是一曲“代有才人出”的永恒樂章：王秀蘭的《竇娥冤》哭碎了半個世紀的月光，閻逢春的帽翅功顫動了無數夜晚，筱蘭香的眸子里藏著晉南的春秋。而今天，當歷史的接力棒傳到新時代，我們看到，在那星河最明亮處，一朵新梅正凌寒綻放——她，就是從這厚重傳承中走來，又將攜著這血脈走向未來的賈菊蘭。

師父武俊英正在給賈菊蘭排練《送女》

稷山苗·戲校根

晉南的黃土塬，把最深的沉默與最熾烈的吶喊，都給了那片天空下的戲臺。稷山縣太郝村，春祈秋報，鑼鼓一響，便是全村人的魂魄所系。戲臺下的陰影里，總蹲著一個小姑娘，眼巴巴地望著那流光溢彩的世界。戲散了，角兒走了，塵土飛揚中劇團轉臺遠去，她的心便成了斷線的風箏，跟著那煙塵飄蕩，再也落不回原地。她知道，那方臺子，就是她此生必須抵達的岸。

十二歲的抉擇，是一場溫柔的“背叛”。夜里摸著母親縫的布鞋，一邊是戲臺上的光，一邊是父母嘆息的臉，可一想起戲散后空蕩蕩的臺子，她就知道沒有回頭路。家中的勸阻聲還在耳邊，她已將自己的名字，工工整整地寫在了戲校的花名冊上。

練功房的世界，用最直白的方式詮釋著“藝術是苦根上長出的甜果”。晨光未破窗，汗水已濕透衣衫；星夜沉默時，腰腿的酸疼卻在無聲吶喊。壓腿時，膝蓋撞在水磨石上的悶響，和遠處師傅“再往下”的催促纏在一起；跑圓場時，腳下的水磨石仿佛故鄉的田埂，每一步都要跑出莊稼人般的踏實。寒冬臘月，她穿著單衣在寒風中打磨臺步；盛夏酷暑，她在烈日下一圈圈奔跑，汗水滴落，在地面暈開淺淺的印子。

家境貧寒，讓她早早懂得“珍惜”。一塊西瓜的誘惑，能被她想象成《藏舟》里救命的槳；忍耐口渴，是她為自己設定的“基本功”。她從不攀比吃穿，只把心思全放在唱腔與身段上。那份純粹的執著，像一束光，照亮了筱蘭香大師日漸渾濁卻依舊敏銳的雙眼。

拜師那日，簡陋的居室里藥香與墨香交織。老人顫巍巍的手握住她因練功而粗糙的小手，只說：“孩子，戲是苦的，也是活的。你要把它吃進肚子里，再用你的魂兒吐出來。”從此，她不僅是學戲，更是在“承脈”。《花田錯》里小姐的機敏，《贈劍》中俠女的深情，老師不講“動作”，只講“情理”。一個眼神為何慢半拍，一聲嘆息為何帶顫音，背后都是人心的密碼。

老師病重時，將她喚到床前，從褪色的妝匣里取出幾件頭飾、一副耳環，放入她掌心：“我沒什么貴重東西……這些，伴了我半輩子。你戴上，好好唱戲，就當……我還在臺下看著。”銀釵的尖磨得圓潤，耳環的掛鉤帶著常年佩戴的包漿。冰涼的金屬貼著手心，卻燙得她眼淚奪眶。那不是物件，是一顆即將熄滅的藝術星辰，將最后的光熱，鄭重傳遞。

龍門躍·梅花志

踏入運城市蒲劇團的大門，如同小溪匯入海洋。這里“牡丹群”芳華正茂：武俊英、王藝華、景雪變、吉有芳、孔向東……一個個名字，就是一座座藝術高峰。初來乍到，她演過只有幾句詞的宮女，扮過沒有名字的丫鬟。深夜，她對著宿舍的鏡子，一遍遍練習那些“小角色”的步態與神情。她明白：沒有小角色，只有小演員。

壓力化作了無聲的燃料。她給自己立規：每天必須比別人多練兩小時。劇團下鄉，長途顛簸后人人疲憊，她卻趁著夜色，在打谷場上借著月光練水袖。白綢在黑暗中劃出幽靈般的光痕，那是她與夢想的私密對話。“不想當元帥的士兵不是好士兵。”她把這句話刻進了藝術的骨髓。“梅花獎”三個字，從遙不可及的星，漸漸成了可以眺望的山巔。

她的用功，向更廣闊的領域蔓延。她意識到，底蘊的深淺決定藝術疆域的寬窄。2001年，她拜師學習書畫。宣紙鋪開，墨香氤氳——這又是另一番苦功。筆鋒的提按轉折，竟與水袖的收放拋甩異曲同工：起筆如甩袖升空，收筆似墜袖纏臂；畫面的疏密布局，暗合著舞臺調度的節奏。下鄉演出的行李中，戲服與文房四寶總并排放著。當同伴去感受小鎮風情，她便在簡陋的宿舍里，與顏真卿的筋骨、鄭板橋的竹影神交。腕力在筆鋒中增強，心性在墨韻里沉淀。這看似“不務正業”的修行，正悄然為她積蓄獨一無二的光華。

她始終謙卑好學，博采眾長。武俊英老師十八年如一日傾情相授，徐小妹老師排導的《打神告廟》讓她實現飛躍，吉有芳老師親傳的《掛畫》讓她領略花旦精妙。日復一日的積淀中，她先后斬獲運城市戲劇匯演金牌獎、山西省戲劇杏花獎、中國戲劇紅梅金獎……一步步，向藝術巔峰靠近。

《衛夫人》劇照

涅槃痛·杭州梅

所有的積淀與等待，都為了《青絲恨》中那個叫敫桂英的女子。為從“舊桂英”中破繭，她決意摒棄所有熟路，甚至挑戰將“打神”的支點從桌子改為高高的香爐——這意味著必須在搖晃與狹窄中，重建一套身體語言。

2012年7月的那次受傷，是命運殘酷的試煉。左膝半月板破碎的劇痛，幾乎碾碎她的意志。導演勸她放棄，畢竟，她還年輕。躺在病床上，疼痛如潮水襲來。她閉上眼，閃過的不是獎杯，而是筱蘭香老師殷切的眼神，是練功房鏡子前汗流浹背的少女，是稷山土臺子上老鄉們舉著煤油燈看戲的樣子——燈苗晃啊晃，像在說：“菊蘭，別停。”“不，戲比天大，角色比命重。”她咬著嘴唇：“就是爬，我也要爬到臺上。”

于是，有了那些令人心碎又肅然的畫面：她被背著，一級一級挪下五樓，再一級一級攀上四樓的排練廳。她坐在椅子上，腿上蓋著毯子，蒼白的臉上唯有眼睛亮得灼人。她用手臂和表情帶動排練，每一個情緒點，每一處節奏，精準無誤。正式驗收，一針封閉劑暫時封印了疼痛，卻封不住靈魂深處噴薄的藝術能量。

然而真正的“終審”，在2013年5月的杭州，在西子湖畔的藝苑劇場。腿傷遠未痊愈，每一次移動都伴隨著尖銳的提醒。幕布拉開，音樂起，她便不再是賈菊蘭。她是那個為情所傷、為義赴死的敫桂英。“告廟”一場，悲憤達于頂點。她忘了腿傷，忘了臺下，眼里只剩冤屈——只見她立于香爐之巔，身形微晃卻穩如磐石。一聲撕心裂肺的“王魁啊——”，雙袖如白龍沖天而起！拋得極高，極遠，仿佛要將滿腔冤屈直訴九天；旋即腕力一沉，雙袖似被千斤悲憤拽回，唰啦一聲，緊緊纏縛于臂。那份決絕的收束，比縱情的拋灑更令人心顫。

就在完成一個高難度的跪滑轉身時，膝蓋砸在舞臺板上——鈍痛順著骨頭縫竄到頭頂。她猛地咬碎牙，把痛感揉進敫桂英的悲慟里。那一剎那，觀眾仿佛看見臺上女子身形幾不可察地一頓，而這細微的凝滯，竟化作了角色悲極痛極、天地同悲的震顫！那不是失誤，是生命體驗與藝術表達驚心動魄的融合。淚水從她眼角飛濺，不知是敫桂英的，還是賈菊蘭的。

靜。死一般的寂靜。然后，掌聲如積蓄千年的火山，轟然爆發！雷動，潮涌，久久不息。觀眾席上，許多人淚流滿面。他們不僅為一段癡情女子的悲劇，更為一位藝術家用生命祭獻藝術的赤誠。那一刻，第26屆中國戲劇梅花獎的桂冠，已穩穩落在這朵堅韌的“梅花”頭上。在成都的頒獎儀式上，賈菊蘭手捧沉甸甸的獎盤，眼中淚光閃爍——這朵“山西最年輕的梅花獎獲得者”，用執著與堅韌，澆灌出了梨園最艷的花。

黃土根·人民情

手捧梅花獎盤，榮譽紛至沓來——山西省宣傳文化系統“四個一批”人才、優秀共產黨員、特級勞動模范……但她的心，卻更清醒地聽見了另一聲召喚：那來自黃土塬深處，來自鄉親們心坎里的呼喚。

獲獎歸來第三天清晨，她便出現在運城南風廣場。沒有預告，沒有排場，一襲便裝，一顆真心。熟悉的蒲劇旋律通過簡易音響響起，晨練的人們圍攏過來，驚訝化為驚喜。“是賈菊蘭！梅花獎的賈菊蘭！”她笑著，一首接一首清唱，將新出版的書畫冊送到伸過來的每一雙手中。一位白發老奶奶握住她的手，手很粗糙，卻很暖：“閨女，戲好，人更好。咱蒲劇有你，是福氣！”

這一幕，是她藝術生命回歸本源的縮影。她越來越頻繁地率團下鄉，平均每年送戲近300場。田間地頭、村頭戲臺，都是她的舞臺。在垣曲的山村，戲臺搭在打麥場，背景是蒼茫的中條山。深秋夜寒，她穿著單薄的戲服，呵氣成霜，唱腔卻飽滿火熱。臺下，老鄉們披著棉襖，吸著鼻子，眼神晶亮。在臨猗的果園旁，《竇娥冤》演罷，一位果農大哥擠到后臺，塞給她一大袋紅蘋果：“賈院長，唱得人心里揪揪的！你唱竇娥哭，我家老婆子抹了三回淚，說比自家娃受委屈還心疼！沒啥好東西，自家種的，甜！”那甜，一直從舌尖滲到心里。

某次下鄉演《竇娥冤》，暴雨突至，打濕了簡易戲臺。她看著臺下老鄉紛紛撐起傘，無人挪步，雨水順著傘沿淌下，打濕褲腳，卻擋不住眼里的光。她唱到“六月飛雪”時，雨點恰好噼啪落下——那一刻她突然懂了：戲不是唱給獎杯聽的，是唱給愿意冒雨陪你的人聽的。

藝術的生命力，從來不在高閣獎杯，而在這一張張被生活打磨過的臉龐的淚光與笑影里。無論寒暑，只要有群眾需要，她便毫無怨言。戲臺搭在麥場上，塵土飛揚擋不住她的熱情；面對留守老人和孩子，她會特意多唱幾段，甚至為行動不便的老人單獨清唱。她還推出“空中蒲苑”網絡直播，帶頭演出17場，500多萬人次的觀看讓古老蒲劇煥發新生。每一次下鄉，對她都不是“送戲”，而是“回家”，是精神的充電，是初心的擦拭。她從人民中汲取最真實的養分，又從中升華出更精湛的藝術。這份“為了誰、依靠誰”的領悟，讓她完成了從“名演員”到“人民藝術家”的蛻變。

《三擊掌》賈菊蘭飾演王寶釧 孔向東飾演王允

領航人·開新篇

2018年，賈菊蘭出任運城市蒲劇團團長，后擔任山西蒲劇院院長。身為黨的二十大代表，榮譽背后，是千斤重擔。她思考的，不再只是一個角色、一臺戲，而是一個劇種的未來。站在新高處回望，她看清了蒲劇長河奔流的軌跡，也看清了自己在這一程中的方位——她要做的，是疏浚河道、培植新源的開渠人。

培養新人，是她心頭第一要務。練功房里，她常常一待半天，看著年輕學員踢腿、下腰，仿佛看到當年的自己。她嚴厲，一個身段不到位，反復數十遍也要精準；她也溫柔，在女孩們練功受傷時親自敷藥，在孩子們想家時分享自己的故事。有個青年演員練不好水袖想放棄，她把人拉到練功房，卷起褲腿露出膝蓋上的舊疤：“戲是疼出來的，不是躲出來的”，轉頭又讓人煮了紅糖姜茶。她發起“青年演員擂臺賽”，搭建“傳承版”經典劇目，把年輕人推向舞臺中央。在市第四屆文化“菊花獎”大賽上，為給年輕演員更多機會，她主動出演配角，“團長跑龍套”的佳話傳為美談。她說：“我的任務，就是讓你們踩著我的肩膀，去看更遠的風景。”在她與老藝術家們的培育下，青年演員快速成長：褚曉丹獲紅梅金獎，杜麗娜摘得山西省最佳戲曲青年演員獎并亮相央視戲曲春晚，段叢姍、張婷婷等在各類大賽中拔得頭籌……蒲劇新生力量日漸壯大，梯隊蔚然成形。

推動新創，是她開拓的疆場。她倡導“守正創新”：守蒲劇聲腔之本、精神之正，創表現形式之新、時代內涵之新。她和同志們用一年多時間新創、重排、移植改編了《啞姑泉》《白溝河》《竇娥冤》等經典劇目，讓劇團演出劇目實現結構性好轉。她帶領團隊緊扣時代脈搏，推出紅色題材《中條山上黨旗紅》《黨旗飄飄》，被列為山西省重點扶持劇目和建黨百年獻禮劇目。新編歷史劇《忠義千秋》，用蒲劇藝術為關公精神賦予新時代內涵。現代戲《春暖蒲鄉》聚焦鄉村振興，用古老的梆子腔唱響新時代的田園牧歌。她甚至大膽探索，將書法表演與戲劇情節結合，在《青絲恨》“血書”情節中當場揮毫，筆走龍蛇，將高潮推向極致——這已成為她的獨特標志。

教年輕演員戴頭飾時，她會把筱蘭香的耳環遞過去：“摸一摸，這是前輩的溫度。唱戲要帶著這份溫度，才不會空。”從臺前的“角兒”到幕后的“領航員”，她的舞臺更廣闊了。她和一班人積極為蒲劇爭取政策支持，改善劇院條件；帶領團隊走南闖北，讓蒲劇亮相國家大劇院，遠赴斯里蘭卡交流；她深入院校開設講座，在年輕人心中播撒傳統的種子。三十余載藝術生涯，她內練基本功，外樹新形象，練就流暢美觀的水袖功、邊唱邊書的絕技，用熱愛與堅持詮釋著對蒲劇的赤誠。

戲，還在唱。從稷山鄉村的土臺子，唱到成都的領獎臺，再唱回更廣闊的民間舞臺與傳承之路。賈菊蘭的人生，已然與蒲劇的命運水乳交融。她站在黃河邊，風里傳來隱隱的梆子聲，裹著野菊的香——當年那株在戲臺旁偷偷萌芽的小苗，早已長成耐霜耐寒的菊，開在蒲劇的星河里。那是歷史的回響，也是未來的先聲。

長河滔滔，代有才人。她，賈菊蘭，是上一代大師眼中飽含期待的火種，是這一代觀眾心里芬芳馥郁的梅花，也必將成為下一代蒲劇人腳下堅實厚重的階梯。這，便是藝術傳承最動人的樣子——不是孤星的閃耀，而是璀璨的星河；不是一個人的獨行，而是整個民族的深情合唱。而她，只是謙卑又堅定地，在這星河與合唱中，找到了自己的位置，并為之奉獻全部的光與熱。

（圖片由受訪人提供）

責編：韓萱