高原的無聲交響：巖畫、音樂與文明記憶穿越時空的對話

（來源：中國西藏網(wǎng)）

轉(zhuǎn)自：中國西藏網(wǎng)

《了不起的高原神畫》封面 華文出版社供圖

　　因為和《了不起的高原神畫》青少版的作者之一是校友，機(jī)緣巧合，我閱讀了它。當(dāng)我“走進(jìn)”書中，便被故事主角的名字“巖寶兒”所吸引，我的腦海里一下子浮現(xiàn)一個可愛又透著童真的小獵人形象，不禁跟隨著他的腳步踏入那片廣袤、神秘而又充滿生命力的青藏高原。后來慢慢了解到，這本書是2025年國家出版基金項目“青藏高原東部巖畫最新田野調(diào)查與研究——鑄牢中華民族共同體意識的實證”的青少年通識版，是大部頭圖書通識化的一次寫作嘗試。我的專業(yè)是電子音樂作曲，我的日常與音符、頻率、合成器和數(shù)字音頻工作站為伴，習(xí)慣了在虛擬的聲場中構(gòu)建情感的流動與空間的想象。《了不起的高原神畫》這本書以一種獨特的“頻率”打動了我，那是來自青藏高原巖石中的低語，是千年前先民以鑿刻與涂繪留下的“視覺旋律”。

　　在我看來，這本書不僅是一部關(guān)于巖畫的普及讀物，更是青少年通往古老藝術(shù)世界的窗口。作者用生動的敘述、豐富的圖像和巧妙的故事線，將學(xué)術(shù)成果轉(zhuǎn)化為青少年可以理解、可以感知的探險旅程。閱讀這本書既感受到了巖畫的藝術(shù)魅力，又學(xué)到了不少關(guān)于巖畫的知識。作者用文字將靜態(tài)的巖畫“活了”起來，將其中狩獵、祭祀、舞蹈、遷徙、戰(zhàn)斗等場景生動地描繪出來。而我，試圖從另一個維度，對其進(jìn)行窺探——巖畫藝術(shù)在本質(zhì)上，與音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式同根同源，都是人類情感與集體記憶的最初表達(dá)。

巖畫：高原上的“樂譜”

　　我將書中反復(fù)出現(xiàn)的牦牛、豹與鹿、神鳥、神樹以及人群活動的場景，鋪進(jìn)一頁頁展開的“可視化樂譜”之中，并將音樂創(chuàng)作中的節(jié)奏和旋律視為工具，想象先民們在巖石面以樸素簡單的線條，勾勒出生動的視覺韻律。黑山巖畫的“操練圖”，人物的排列和夸張的肢體動作，在視覺上營造出了緊張嚴(yán)肅的氣氛，而我從中又捕捉到了聲音，仿佛“聽”到人類的嘶喊聲和武器的碰撞聲，充滿了力量；而“豹追鹿”的篇章中，鹿的優(yōu)雅從容與豹的力量迅猛形成鮮明對比，閉上眼睛，我感受到了激烈的“急板（Presto）”與舒緩的“慢板（Lento）”，透過畫面，產(chǎn)生形象，配合文字，青藏高原東部的巖畫，更顯得那么真實和有力。

　　從閱讀，我想到了我的專業(yè)，電子音樂創(chuàng)作，最注重的就是“聲音景觀”的構(gòu)建，通過采樣、合成與空間化處理，營造特定的氛圍與敘事。青藏高原的巖畫，本身就是最宏大的“自然與文化”聲音景觀。在那片土地上，風(fēng)聲掠過羌塘草原，牦牛的低吼在谷間回蕩，捕獵的鼓點與叫喊，鹿兒疾馳的蹄音，商貿(mào)隊伍沉重的呼吸與腳步……這些聲音雖然已隨風(fēng)而逝，但巖畫卻將其“凝固”為視覺符號，激發(fā)著后人無限的聽覺想象。與此同時，青藏高原東部地區(qū)的藏族音樂，更是將巖畫的力量詮釋得淋漓盡致。東部昌都盛行鍋莊舞曲與弦子，山南果諧注重快慢節(jié)奏對比并以踏地為特色，西部日喀則堆諧節(jié)奏平穩(wěn)，北部那曲山歌采用真假聲交替唱法，都是蒼勁有力的。讀后，我有了創(chuàng)作的沖動，這些巖畫，正是絕佳的創(chuàng)作靈感來源，我將嘗試用現(xiàn)代電子音樂的手段，圍繞這些巖畫圖像和青藏高原東部地區(qū)少數(shù)民族的藝術(shù)特色，重新譜寫屬于那片土地的新旋律——音效模擬山脈間巖石的輪廓，節(jié)奏的構(gòu)建展現(xiàn)狩獵緊張，空靈的氛圍音色“畫”出翱翔蒼穹的神鷹。

閱讀與青少年美育：接通古今的“文化聲卡”

　　2026年，國家為全民閱讀立法，這不僅是閱讀的普及，更是文化基因的傳承與民族認(rèn)同的塑造。對于青少年而言，這樣一本將艱深田野調(diào)查與考古成果轉(zhuǎn)化為探險故事、將冰冷巖石賦予溫情生命的書籍，是一次生動的中華民族共同體意識教育與美學(xué)啟蒙。這種全新的創(chuàng)作嘗試，告訴青少年讀者：中華民族的文明從來不是單一的、平面的，而是多元的、立體的，是在青藏高原的獵牧文化、黃河長江的農(nóng)耕文化以及其他豐富多彩生態(tài)文化的交流交融中形成的。這本書便是這種“多元一體”格局的實證。

　　青藏高原東部地區(qū)的少數(shù)民族音樂是我近年重點關(guān)注的民族音樂之一，我從音樂的視角看，青少年美育不只局限于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的技法學(xué)練，更需開啟這種“跨媒介感知”的培育和引導(dǎo)。我看到“中國西藏網(wǎng)”運(yùn)用AI技術(shù)，讓古老巖畫動了起來，搭配歡快的音樂，我相信孩子們都會被吸引過來。從巖畫的形象“聽”到遠(yuǎn)古的聲音，從古老的傳說“看”到當(dāng)代藝術(shù)的起源，我堅信電子音樂作為一種高度融合科技與藝術(shù)的形式，完全能夠搭建連接古老文明與當(dāng)代青少年興趣的橋梁。我們可以策劃“巖畫新聲”工作坊，讓孩子們依據(jù)巖畫圖像，模擬采集自然音響，創(chuàng)作屬于他們自己的“高原電子音詩”。

閱讀與使命：做文明傳承的“現(xiàn)代行者”

　　一個民族的復(fù)興需要強(qiáng)大的物質(zhì)力量，也需要強(qiáng)大的精神力量。我們有責(zé)任也有義務(wù)，通過自己的專業(yè)技能，通過這些沉寂千年的高原巖畫，讓先民留給全體中國人民乃至全人類的寶貴遺產(chǎn)更加多元和鮮活。保護(hù)、研究、闡釋和傳播、融合它們，是我們這一代人的使命。

　　書中的“背鹽圖”這幅巖畫最令我動容。遠(yuǎn)古的先民們克服自然的種種考驗，跋涉在險峻的高原，進(jìn)行著物資與文化的交流。今天，我們或許不再需要人力背夫去進(jìn)行貿(mào)易往來，但精神與文化層面的“背夫”角色依然需要。作為新時代文藝工作者、青年黨員，應(yīng)該是新時代的“文化背夫”先行者。我們的“行囊”里，應(yīng)當(dāng)裝載著如巖畫這般璀璨的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)；我們的“征程”，是在全球化和數(shù)字化的時代語境下，探索中華民族優(yōu)秀藝術(shù)的現(xiàn)代表達(dá)與國際傳播之路。

“聆聽”巖畫，譜寫新章

　　合上《了不起的高原神畫》，巖寶兒的故事告一段落，但我的內(nèi)心卻開啟了一場新的跋涉。那些刻畫在巖石上的牦牛、豹與鹿、神鳥與行者，不再是遙遠(yuǎn)的歷史，而是一群跨越時空的“演員”，在一座名為“青藏高原”的舞臺上，持續(xù)上演著關(guān)于生存、理想與交流融合的歌劇。它們“臺詞”是鑿痕與色彩，它們的“配樂”是高原上的風(fēng)嘯與河涌。

　　我愿以聲音為“刻刀”，以數(shù)字技術(shù)為“巖壁”，嘗試用專業(yè)回應(yīng)這時代的召喚，創(chuàng)作時代的“高原神畫”與“高原新聲”。當(dāng)巖畫不再是巖石上的靜態(tài)圖像，而是空氣中的動態(tài)聲景；當(dāng)巖畫不再是個別族群的局部記憶，而是中華民族共同體意識恢宏交響中的一個聲部——全民閱讀的視野因聲音的加入而更加立體，青少年的美育途徑因科技的融合而更加寬廣。在藝術(shù)的交響中，中華民族共同體意識將獲得更深厚、更動人、更可流傳的力量。(中國西藏網(wǎng) 文/黃千倪)