系列解讀之十六 | 王曉平 | 內外兼修鑄精品，人才興戲向未來 ——貫徹落實戲劇振興三年計劃的實踐與思考

【編者按】《戲劇振興三年行動計劃（2026-2028 年）》（以下簡稱《計劃》）為未來三年中國戲劇事業的繁榮發展制定了清晰的路線圖，明確了實施路徑。戲劇院團作為創作演出與人才培養的核心載體，其改革成效與管理水平，直接關系《計劃》落地見效與行業高質量發展。此前，本刊公眾號 “系列解讀” 專欄已圍繞計劃核心要點推出多篇解讀文章，引發行業廣泛關注。即日起，該專欄將聚焦院團改革發展與管理建設，邀請全國各地院團長、創作者與專家分享實踐經驗、探討破題路徑，以期交流行業共識、凝聚發展合力，為推動戲劇事業高質量發展賦能增效。

內外兼修鑄精品，人才興戲向未來

——貫徹落實戲劇振興三年計劃的實踐與思考

王曉平

浙江婺劇藝術研究院黨總支書記、院長

2026年戲曲的春天來得特別早，由中宣部等5部門聯合印發的《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（以下簡稱《計劃》），為我們真切繪就了“強保護、重創作、育人才、促傳播、優生態”的系統性振興藍圖，猶如春潮涌動，春風化雨，不僅以務實性的舉措為當代戲曲所面臨的突出問題，明確了核心導向、提供了尊重和符合藝術規律的行動路徑。同時也為新時代地方戲曲劇種如何實現高質量傳承發展，注入了強勁動力和錨定了新的振興坐標。而作為一名地方院團的管理者，學習和研讀《計劃》最實實在在的感受，就是要以文件精神為引領，把好的政策真正落到實處，讓我們不僅成為優秀傳統文化的堅定守護者，更成為《計劃》“精準施策、落地見效”的有力踐行者。

一、以人才培養為前提，構筑《計劃》語境下劇團生存發展的核心認知

浙江婺劇藝術研究院黨總支書記、院長王曉平席地而坐與演職員交流

戲曲是中華優秀傳統文化的根與魂，承載著一代代中國人的文化記憶和精神追求，其振興發展，既是新時代文化強國建設的重要任務，更是守護文化根脈、滿足群眾精神文化需求的關鍵舉措。但落實到更為具體的實踐上，我們必須清醒地認識到，大到整個戲曲事業，小到一個劇種、一個劇團，戲曲的振興首先是人才的振興。

學員練功

近20年來，我院始終把人才建設放在首位，著力打造文武兼備梯形結構的演員隊伍。以陳美蘭新劇目創作團隊為抓手，謀篇布局，著眼未來，打破以往大多數院團論資排輩的習慣做法，在全團形成了前輩藝術家傾囊相授，中青年演員勤學苦練、比學趕超的良好風氣。特別注重為年輕人提供更多的演出實踐，讓他們在實戰中快速成長，成功建構起了“梯隊接力式”的人才隊伍建設新生態。在這一氛圍下，院團先后培養出楊霞云、樓勝、陳麗俐等一批德藝雙馨的中堅力量。通過多排練、多演出、多實踐，不斷提升演員專業能力，定期舉辦專業比賽，制定科學合理的考核評審機制，讓演員的一技之長被發現、被尊重，從“要我練”的被動性，真正轉化為“我要練”的一種自覺職業精神。“臺上一分鐘，臺下十年功，”人才興，則戲劇興，戲劇藝術的傳承與發展，離不開一代代優秀人才的接續奮斗。

陳美蘭給青年演員作指導

陳美蘭指導學生楊霞云

二、深刻領會核心要義，潛心打磨出精品，贏得觀眾口碑是硬道理

戲曲的生命力，既根植于深厚的傳統土壤，也源于對藝術規律的敬畏與遵循。要深刻領會《計劃》提出“固本強基、回歸本體”的核心要義，一方面堅守戲劇傳承的根與魂，守住每個劇種本體生命風格；另一方面要潛心打磨出精品，把好戲演得更好看。

婺劇《三打白骨精》

婺劇《三打白骨精》喜獲第十八屆文華獎文華劇目獎

2023年11月2日在墨西哥參加桑塔盧西亞國際藝術節演出《三打白骨精》

2024年2月2日，浙江婺劇藝術研究院在瑞典斯德歌爾摩Musikaliska劇場演出婺劇《三打白骨精》

戲曲是大眾藝術，一部戲只有演得好看、耐看，才能受到觀眾歡迎，才能贏得市場，這是硬道理。從浙婺這些年的舞臺實踐與所取得成功經驗來看，有好戲和好看的戲，不僅是劇團的立身之本，更是一個劇種繁榮的關鍵和支撐。比如婺劇經典保留劇目《斷橋》，幾十年磨一戲，常演常新，有“天下第一橋”之盛譽。我們在創排《三打白骨精》時，就很好地保持和賡續了這種“斷橋精神”，始終以“好戲”又“好看”為核心，充分發揮院團陣容優勢，深挖婺劇的藝術特色與魅力，從劇本打磨入手，三年間邊演邊改，數易其稿，舞臺表演反復推敲、精益求精，合理運用現代舞臺科技，上演三年來，《三打白骨精》實現了社會效益與經濟效益雙豐收，不但得了大獎，更是受到廣大觀眾高度認可和贊譽。好戲自帶流量，其所帶來的轟動效應，真是完全超乎我們想象：如到農村三天四夜演出，觀眾流量達到十余萬，當地民宿爆滿，超市賣空，連餛飩攤主一天都要賣3000多碗，有效地拉動和活躍了鄉村的文旅經濟。全國巡演同樣受到城市觀眾的熱情追捧，邀約不斷，多地一票難求。向世界講好中國故事，傳播好中國聲音，三年來該劇已出訪30個國家，海內外演出達170多場，讓戲劇作品成為記錄時代、歌頌時代、引領時代的載體，讓觀眾在欣賞藝術之美的同時，感受時代的發展與進步，而真正好戲、好看的戲，就是實現傳統戲劇當代表達，讓古老的戲劇藝術煥發出現代光彩的最有效途徑。

2020年12月28日在永康古山3村演出《花頭臺》（攝影：張輝）

2023年2月在武義溫泉小鎮溪里村演出青春版《穆桂英》（攝影：張輝）

三、出成果、出人才，構建新生態，提升舞臺表演技藝是關鍵

戲曲是一種舞臺表演藝術，而表演技藝水平的高低，也在很大程度上決定了一部藝術作品水平的高低。《計劃》強調要“推動戲劇演出提質增量”，既要堅持以人民為中心的創作導向，更要鼓勵接受市場的檢驗，實現社會效益與經濟效益的統一。而其中的關鍵，就是要全力提升舞臺表演技藝，全力強化舞臺表演能力，全力激發舞臺表演的創造力，是戲曲院團真正實現《計劃》“落地見效、久久為功”最為重要的實干與擔當。

婺劇《白蛇傳》

任何成功的守正與創新，都是建立在表演技藝的積累和儲備之上。婺劇《三打白骨精》《穆桂英》《白蛇傳》之所以深受社會各界觀眾的喜愛，除了劇目的經典、劇情的精彩，很大程度上也是以表演技藝的精湛，構筑起了全劇視覺觀演的精致精美。戲曲的門檻雖不高，但“易學而難精”。就以我們婺劇為例，是以“文戲武做，武戲文唱”見長，更要求人才培育必須堅持文武兼優、唱做念打全面發展，必須練就扎實過硬的專業功底。“戲無技不驚人”，但真正的表演技藝不是一蹴而就的，我們的《三打》能做到人人有技藝，個個都精彩，在很大程度上也是浙婺近30年持之以恒勤學苦練，以“你無我有，你有我優，你優我精”為追求目標，用無數的心血和汗水澆灌而成的藝術之花。質量是人氣，技藝是底氣，真功自有掌聲。可以說，如果沒有強大的技藝為前提和保障，也就很難有婺劇《三打》的脫穎而出。“三年計劃”已為戲曲春天描繪了美好的藍圖，而貫徹落實《計劃》關鍵在人，核心在戲，努力在技，根本在守正創新。我們將乘此強勁東風，繼續堅守藝術初心，深耕人才培養，打磨精品力作，努力讓古老婺劇在新時代煥發新的美好和光彩。

2025年2月13日在義烏江東街道九聯村演出《拷打提牢》

2025年8月27日在上海合作組織峰會文藝演出

《中國戲劇》訂閱電話：

010-59759546，或

掃描下方郵局訂閱二維碼

責編 靳文泰

制作 尹明鈺

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會