春潮激蕩處，國劇問未來——影視行業“開年第一會”開幕式側記

3月的鵬城，暖風拂面，木棉如火。這座以“春天的故事”聞名于世的城市，再一次成為中國影視行業矚目的焦點。3月13日，被譽為中國劇集“開年第一會”的2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國（深圳）國際電視劇節目交易會隆重啟幕，超過2000家企業機構、3500余名業內人士從四面八方趕來，匯聚于此。

會場上，目光交匯間的神情是復雜的——有期待、有焦慮、有思索，也有某種躍躍欲試的亢奮。很多人不禁會問，當人工智能的洪流以摧枯拉朽之勢沖刷著傳統影視的堤岸，我們是誰？我們去向何方？

（一）

走進開幕式現場，空氣里彌漫的不僅是春日的溫潤，還有一種近乎灼熱的焦灼與亢奮。

“現在的影視行業，天下苦秦久矣。”中制協常務副會長，愛奇藝創始人創始人、CEO龔宇的開場白，像一把鋒利的刀，劃開了行業光鮮表皮下的隱痛，成本高企、周期冗長，如同沉重的鎖鏈，束縛著創作者的腳步。

“現在，留給每部橫屏劇抓住觀眾的‘面試時間’可能只有30秒，留給一部豎屏劇的，甚至不足3秒，而這個時間還在不斷縮短。”中國電視劇制作產業協會會長、東陽正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮站在臺上，語氣平靜，卻道出了一個令人心驚的現實。

這不僅僅是耐心的流逝，更是對創作本質的拷問。長劇從業者扛著數千萬資金的壓力，在數年周期里如履薄冰；短劇從業者拼命與時間賽跑，四五天拍完一百集，卻仍追不上市場瞬息萬變的口味。

而過去兩年AI爆發式的迭代，更是把這種迷茫推到了頂峰。

“每天睜開眼，AI在影視全產業鏈的突破性應用，都刷新著我們對其能力的認知邊界。”侯鴻亮坦言，很多從業者都在擔心，過去引以為傲的專業積累，在AI面前是否將變得不值一提？那些努力多年建立起的競爭力，是否一夜之間就會被顛覆？“行業正站在‘關乎未來生存的十字路口’”。

這不安的根源，是怕自己追不上科技更迭的速度，最終被行業和觀眾拋棄。當AI能在一天之內處理人類一輩子都看不完的內容，當大模型的迭代以周為單位計算，過去辛辛苦苦筑起的專業壁壘，似乎在一夜之間變得搖搖欲墜。

易凱資本創始合伙人兼首席執行官王冉的發言更為犀利。他直言，以AI今天進步和迭代的速度，它已經不再是行業提升效率的助推器，而是鏟平舊產業結構和秩序的推土機。他甚至給出一個令人凜然的預測，五年后，今天坐在這個會場里的嘉賓，至少有一兩位不會再承擔今天的角色，甚至不會繼續待在這個行業里。

話音落下，會場安靜了幾秒。那安靜里，有沉思，也有某種決絕。

（二）

如果焦慮是底色，那么如何應對焦慮，則是開幕式上最激烈的思想碰撞。在這場思想激蕩中，“AI”與“IP”成為被提及頻率最高的兩個詞，它們如同陰陽兩極，構成了未來產業的底層邏輯。

龔宇用“一一二定律”概括了AI將帶來的顛覆性變革，單位內容成本降低一個數量級，創作者數量至少增加一個數量級，作品數量至少增加兩個數量級。他樂觀地認為，AI正在從根本上改變行業長期存在的成本高、制作周期長等痛點，極大豐富影視內容供給，為行業帶來真正的春天。

但春天并非人人可享。王冉冷靜地指出，AI將把內容產業分割成兩個截然不同的世界，一邊是高度平民化，海量平庸內容7x24小時生成，消耗碎片化時間；另一邊則是高度精英化，真正具有系列化和延展可能的IP和IP宇宙占據產業高地，攫取大部分沉浸式體驗的注意力和商業價值。

AI會成為少數內容精品化和IP化的升級工具，但在更多作品上，它同時也是內容平庸化的加速器。

騰訊在線視頻聯席總裁兼首席內容官王娟則分享了更務實的路徑。她以“形而上者謂之道，形而下者謂之器”開篇，提出要從“習其術、明其器、悟其道、觀其勢”四個維度學習AI 。騰訊視頻正通過打造數字基座、促成技術與創作雙向奔赴，構建“人機共創”的未來。騰訊視頻希望“讓技術理解藝術的‘留白’與‘意境’，讓藝術善用算法的‘精準’與‘效率’”，由此催生“超級創作者”群體。

（三）

在技術狂飆中，什么才是不可替代的？

華策影視集團總裁傅斌星給出了她的答案，從“內容高地”到“生態高原”的戰略攀登。她提出，一方面必須堅守“守正”之道，筑牢價值根基；另一方面則要開拓“共贏”之路，以“人工智能+”為脈絡，構建協同共生的智能新生態。華策自主研發的“有風”“國色”影視垂類大模型已深入劇本評估、概念生成等核心環節，AI虛擬制片全流程體系正在桐廬富春江影視科技產教示范區落地。

但傅斌星強調，技術不會替代創作者的靈光，掌握并善于駕馭技術的創作者，必將定義下一代敘事美學。

王冉的觀點更為決絕。他認為，所有今天看似AI無法替代的人類能力，包括高級的審美和細膩的情感表達，最終AI都可以比肩甚至超越人類。AI真正無法替代的，是人類的責任承擔以及留給人類創作者的那部分信任。

而這，正是IP的核心價值所在。

“如果AI是矛，IP以及IP的正典權力就是盾。未來的競爭，不是戲與戲的競爭，而是IP宇宙與IP宇宙的競爭。”王冉說。

中廣聯電視劇編劇委員會會長、著名劇作家劉和平則從創作本體出發，給出了另一種定力。他以“不畏浮云遮望眼”為題，提醒創作者在技術狂飆中應“求最大公約數”，尋找那些不變的東西，對典型環境中典型人物的塑造，對人性的深刻洞察。面對AI的“快”，創作者更應堅守藝術規律，以“慢”打快，沉下心來打磨具有深厚人文關懷的作品。

這才是AI時代創作者真正的核心競爭力。

（四）

除了AI，另一個高頻詞是“共生”。

國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇首次系統闡述了長劇、中劇、微短劇的底層邏輯。他強調，文藝形態無高低貴賤之分，只有內容優劣之別。長劇、中劇、微短劇各有所長，不是相互取代，而是互補互促，最終將實現“各美其美，美美與共”。對于首次系統論述的“中劇”，他則寄予厚望，認為其是博采眾長的“破局者”，精準卡位“品質化碎片時間”的市場空檔，將成為“劇集發展的主流”。

3月的深圳，不僅有科技的硬核，還有文藝的柔軟。

開幕式上，深圳市委常委、宣傳部部長張玲向全行業發出邀請，深圳有改革開放的火熱實踐、潛力巨大的市場空間、有力有效的政策支持、國際一流的營商環境、海納百川的人才沃土。她特別提到，深圳的“AI八駿”，包括無人機、機器人、AI眼鏡、AI玩具等，憑借新奇創意火遍全網，成為AI賦能現實的生動注腳。

這讓人想起侯鴻亮演講的結語，“深圳的春天，是求新求變的春天。國劇的春天，是敢闖敢試、精益求精的春天。”

是的，變革從來伴隨陣痛，但陣痛之后是新生。這場“開年第一會”留給行業的，不僅是密集的思想輸出，更是一種冷靜的勇氣和堅定的信心。

AI正在重塑一切，但人心深處對好故事的渴望，從未改變。當技術的浪潮奔涌而來，那些守住內容本真、深耕IP價值、擁抱人機共創的創作者，終將在浪潮中站成燈塔。

春潮激蕩處，國劇正破局而立。