“短視頻神曲”跟“高質量音綜”可否兼容？

犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

開年綜藝市場冷了兩個多月，我們終于等到一檔值得單開一篇細聊的節目，它就是搞抽象搞到能跟喜綜搶飯碗、官方把“洗腦音綜”寫進標題的《魔力歌先生》。

以犀牛君的理解，簡單來說，這是一檔集結了75個“大張偉”（會搞樂子的音樂人）整活式演繹不同年代洗腦神曲的音樂節目。

除了75名魔力Sir學員蓄勢待發，明星導師更是邀到了多位“華語神曲締造者”張宇、大張偉、龔琳娜、高進、黃齡等坐鎮點評席，并讓他們打樣翻唱了全國人民都耳熟能詳的《倍爽兒》《愛情買賣》《我的好兄弟》……

坦白說，想聊這節目并不是出于私心，而是犀牛君在這檔綜一代里看到了許久未見的綜藝人主動求新求變要給觀眾老爺吃點好東西的拓新精神。

把洗腦神曲奉為座上賓

江湖有傳聞，芒果系知名制作人、《歌手》喝水梗發明者洪濤疑似有參與這個其實由鵝廠出品的《魔力歌先生》。盡管該傳言到今天犀牛君也沒渠道能確認，但不能否認，這節目捕捉時代性審美變化的嗅覺確實像是出自大師手筆。

首先，它的節目調性很短視頻。

從先導片來看，其剪輯手法、花字包裝、敘事調性都彌漫一股時下短視頻用戶更熟悉的“抽象”味道，尤其片頭第一鏡居然是從叫工作人員拖地開始，輔以叮叮當當的喜感配樂，再cue出抖音嫡系歌手海來阿木的一臉懵“我一直以為這是一個魔術節目”，這段輕松詼諧的綜藝開場簡直抓牢了短視頻5秒不吸睛就劃走的黃金定律！

隨后是旁白假裝一本正經講出“我們是一檔非常正規的音樂節目”，說實話，這段的整個視覺包裝和金句文案，都讓犀牛君想到了當年初看《奇葩說》的驚艷片頭以及馬東親自敲定的那句節目靈魂slogan —— “40歲以上人群請在90后陪同下觀看”。

要知道，去年聊音綜賽道集體疲軟時，“過分嚴肅”、“娛樂性差”就是犀牛君提及最多的高頻詞。而《魔力歌先生》就像是一個誤闖音綜藝考面試現場的朋克少年，進來直接把賽道考卷撕了告訴所有人“咱們今個是來蹦迪的！”真正把洗腦神曲奉為座上賓，這種音綜選題敏銳度上的高了好幾層，可能確實有洪濤在背后點撥吧。

其次，它很像是音綜版喜人比賽。

看先導片時，《魔力歌先生》那種活人感全男音樂人的樂子氛圍、那種“有活兒是真上”的整活精神、那種毫不在乎形象管理的松弛觀感，犀牛君有時會幻視到hahamaker集體上活的《喜劇大會》。把音綜跟喜綜的創制優點揉到一起，節目組這手操作確實聰明。

最近不知大家是否有察覺，像從《一喜》《喜夜》走出的各路喜人演員在小紅書流量真的很大，原因之一就是飯圈女孩把喜人們當成了追選秀愛豆的代餐，而從陣容結構看《魔力歌先生》也具備這種養成系藝人的爆火潛質。

值得一提的是，盡管是唱神曲、搞抽象，但《魔力歌先生》的音樂人選角絕對是嚴格遵循了高質量音綜的嚴苛標準。節目75人中有不少都是被不同音綜體系認可過的實力歌者，比如中國好聲音幫的張瑋、平安、張磊、趙駿，星光大道幫的傲日其愣、張宏宇、費宇濤，以及被不少樂評人偏愛的金潤吉、曾一鳴、曹楊、曾比特、徐子未、鄧典、崔云峰等實力唱將。而這些人擁有一個共同特點：唱功普遍很強，但很多人始終缺少再次被大眾看到的舞臺。

再者，它很好平衡了“抽象”和“高級”。

《魔力歌先生》最聰明的地方，就是跳出了那個困擾音綜界多年的雅俗之辯。它不試圖論證神曲是不是好的藝術，而是傳遞了一個更樸素的理念：能讓所有觀眾快樂的音樂，就是好音樂。

先導片里有一個鏡頭讓犀牛君印象很深，就是全場人跟著大張偉的《倍爽兒》一起搖起來的時候，那個場面不像在錄節目，更像是在Livehouse蹦迪，這種張小婉口中魔力歌讓所有人“入腦”的簡單快樂，不需要審美門檻，不需要專業知識儲備，只需要你愿意跟著搖。

當一首歌能讓你聽完三遍就忍不住跟著嗨起來，當一首歌能讓全場幾百號人同時舞動到拋掉所有煩惱，它的“價值”還需要用“高級”來定義嗎？

音綜賽道需要這種腦洞

坦白說，犀牛君已經很久沒有因為一檔新音綜而興奮了。甚至說，如果我們只從音綜創新的角度去看《魔力歌先生》，其實也有點低估它的行業意義。

作為常年蹲守綜藝一線的市場觀察者，我們見過太多“創新”淪為噱頭，太多“顛覆”變成套路。但《魔力歌先生》的創新觸及到一個更深層的平臺開發問題：當下的綜藝立項，到底該怎么打破慣性思維？

你看《音樂緣計劃》，其實也有“華語樂壇樂子人交流大會”的感覺，音樂人們聚在一起聊聊天、唱唱歌、很松弛。但問題在于，節目整體包裝還是偏傳統，棚內錄制的規整感、流程設計的套路感都在消解樂子氛圍。你能感覺到節目想往不正經方向靠，但骨子里還是“太正經”。

《魔力歌先生》的底層創制邏輯完全不同，它不是音綜+喜劇元素的加法邏輯，而是情緒導向的乘法邏輯，整檔節目的首要出發點不是“我們要做一檔音綜”，而是“我們要做一檔能讓觀眾解壓的節目”。

事實上，說白了，“魔力歌”這概念本身并不新鮮，其實就是“洗腦歌”好聽點的說法，但節目能從底層邏輯上推陳出新，能想到把“讓觀眾快樂”作為第一性原理去爆改音綜賽道（即首度把洗腦神曲奉為座上賓），就比別的節目制作維度高了幾層。

最后說幾句現實的。

眼下綜藝人做項目確實太難了，招商難、過會難、出圈難，每個環節都在勸退創新。犀牛君在此前舊文里曾寫過，如今綜藝行業的“招商邏輯”正在前置到“創作邏輯”之前，頭部項目虹吸效應明顯，中腰部項目要么0廣裸播、要么直接消失。

所以很重要的是，在當下的綜藝環境里，我們應多去肯定《魔力歌先生》這種“拓新性”的賽道創新。要知道，該節目目前看還只有暢輕這一個金主，招商體量并不算豪華，但騰訊視頻和芒果系（如果洪濤團隊真的參與了的話）仍愿意推出這樣一檔實驗性項目，說明行業里仍有人在嘗試新的東西，這是很令綜藝人們感到欣慰的。

綜上，不只是音綜賽道需要《魔力歌先生》這種“腦洞”，整個綜藝行業其實也需要更多這樣的“敢想敢做”。