王薇 從“空白”處生長｜FUNtastic women

L’TALK ｜ 對話龍美術(shù)館館長 王薇

世界始于一面白墻，答案在風(fēng)中飄蕩

“去思考一件作品能否作為一塊‘拼圖’

填補(bǔ)收藏體系的空白，

能否與其它藏品形成有意義的對話，

讓我的收藏變得更審慎，更富有挑戰(zhàn)性和使命感。”

美國音樂人鮑勃·迪倫曾在60年代中期創(chuàng)作出了世界民謠史上最偉大的作品之一，《答案在風(fēng)中飄蕩》（Blowin' In The Wind）。這首探討自由、和平與戰(zhàn)爭議題的歌曲，憑借其深刻的現(xiàn)實(shí)主義內(nèi)核，成為60年代反叛精神的象征。而同樣出生于這一危機(jī)四伏、動蕩、變革時代的王薇，與在一張白紙上反思、尋找答案的民謠詩人有著幾分默契，她將目光聚焦在了另一種白色的平面上——一面白墻，混凝土的質(zhì)地堅(jiān)固有力，但同樣充滿了可能性和永恒的意味。這面白墻，承載著過去和現(xiàn)在，從古代書畫、瓷雜、文物，到20世紀(jì)傳統(tǒng)老油畫、紅色美術(shù)、近現(xiàn)代書畫，再到世紀(jì)末起聲量劇增的全球現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，甚至未來，越來越多年輕藝術(shù)家的作品浮現(xiàn)之上。

成為龍美術(shù)館創(chuàng)始人、館長兼策展人之前，王薇只是把收藏藝術(shù)品當(dāng)成一種私人的愛好，到后來，東西越積越多，抱著“獨(dú)樂樂不如眾樂樂”的想法，她開始嘗試讓這些私藏以一種“系統(tǒng)性”的方式重生、重現(xiàn)，逐漸成為公眾視野里的一筆精神資產(chǎn)。“館長身份確實(shí)潛移默化地改變了我的收藏視角。以前更隨心所欲，現(xiàn)在會不自覺地帶上一種‘美術(shù)館思維’。”她直言，“收藏是私人的、直覺的，某件作品瞬間打動了我，我可能就買了。而策展是公共的、理性的，需要我超越個人喜好，為作品與作品、作品與時代、作品與公眾之間建立有意義的關(guān)系，幫助觀眾理解展覽、理解藝術(shù)家。我認(rèn)為龍美術(shù)館的核心競爭力，在于系統(tǒng)性的私人收藏，這意味著我們的展覽有著長期收藏研究的‘個案深度’和‘脈絡(luò)感’，而不僅僅是潮流作品的集合。”

藍(lán)色襯衫、連衣裙、漆皮高跟鞋 均為Prada

采訪正逢2026年龍美術(shù)館的第一個大展《70》揭幕，承接《10——60》展覽所呈現(xiàn)的半世紀(jì)風(fēng)貌。這次依舊是王薇親自策展，她對這個新結(jié)果格外重視。“比起《10——60》展覽的跨世紀(jì)圖景，《70》僅把目光對準(zhǔn)成長背景極為特殊的一代人——70后藝術(shù)家。見證了冷戰(zhàn)終結(jié)、全球化浪潮、信息科技大爆發(fā)、中國的改革開放浪潮的他們，作品總帶給人一種復(fù)雜的氣質(zhì)，不局限于單一的風(fēng)格或主題，而是展現(xiàn)出從社會敘事到內(nèi)心探索、從媒介實(shí)驗(yàn)到觀念表達(dá)的廣泛探索。像是來自美國和古巴的阿洛拉和卡爾薩迪利亞共同打造的環(huán)保裝置《移植》，用回收塑料制成數(shù)千朵花；‘新卡通一代’的代表人物陳可，用粉色奶油小方喚起人們內(nèi)心情感的溫流。總之，展覽上的近100位藝術(shù)家，每位都像是一塊不可或缺的拼圖。”

藍(lán)色襯衫、連衣裙 均為Prada

拼圖的概念不僅適用于去描繪一個復(fù)雜而富有啟示的年代，也是王薇后來所做之事的必要實(shí)現(xiàn)途徑。作為藝術(shù)收藏家，她留給業(yè)界的印象總是品味廣眾，靈活穿梭于兩極之間。例如，在美國的拍賣行上，她既與西方人競爭張洪祥的《艱苦歲月》，又能給予97年新銳藝術(shù)家李黑地最初的支持。“去思考一件作品能否作為一塊‘拼圖’填補(bǔ)收藏體系的空白，能否與其它藏品形成有意義的對話，讓我的收藏變得更審慎，更富有挑戰(zhàn)性和使命感。”王薇說。而與“李黑地們”的密切互動，則是她近年來焦點(diǎn)趨于年輕化的反映，“我收藏年輕人的作品，因?yàn)樗麄兪俏磥怼！辈贿^，年輕人的喜好并不會動搖龍美術(shù)館的根本。“我們的受眾一直很多元。有人認(rèn)可我們在展覽上的專業(yè)性與分量，也有人當(dāng)它是一個工業(yè)風(fēng)的熱門打卡地，一個可以常來逛逛、碰到新奇思想和活動的城市文化客廳，但藝術(shù)本身的價值一定是第一位的，龍美術(shù)館會確保展覽的高品質(zhì)以及符合學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，不會因?yàn)榫W(wǎng)紅而網(wǎng)紅。”

褶皺領(lǐng)襯衫

針織半裙

均為 PORTS 寶姿

胸針 Tory Burch

江與城：一種記憶與重生的時間容器

“龍美術(shù)館的生存之道，

或許是豐富的私藏、持續(xù)的優(yōu)質(zhì)展覽

和每月的公眾免費(fèi)開放日，

我們希望不斷降低藝術(shù)的門檻，讓大家更愿意走進(jìn)來。”

眼下是《70》展覽帶來的新年氣象，而另一邊，《流轉(zhuǎn)：2026新年展》的猩紅海報也在龍美術(shù)館清水混凝土棱柱上宣示著主權(quán)，兩者間暗含一種無聲的銜接：海報畫面以陳逸飛《踱步》為主視覺，一個畫家的背影，一面如作品所言——回望中國百年歷史；另一面又正好望著眼前的城、江之景，抽象的，直觀的，近處的，遠(yuǎn)方的，營造出深邃并峙的雙重意境。

印花連衣裙 PORTS寶姿

項(xiàng)鏈 Alexander Wang

耳環(huán) Tory Burch

了解龍美術(shù)館（西岸館）原址97年的歷史，便知道“城”與“江”，是這間私人美術(shù)館生命的核心動能。而沿城和江而建的邏輯，也已從上海一路到達(dá)重慶。美術(shù)館龍（Long）的音、形、意，寓意著長長久久，就像是沿著一段水路走下去，每當(dāng)回頭看，過往的回響和流轉(zhuǎn)仍蕩滌其中。而水的姿態(tài)，也貫穿于龍美術(shù)館建筑的特色、新年特展《流轉(zhuǎn)》的主題，還有一些參展藝術(shù)家的獨(dú)特技法之中。如今夏與第61屆威尼斯雙年展平行舉辦的陳世英回顧展《他界之器》，在那位藝術(shù)家眼里，威尼斯與上海皆因水而生,這一點(diǎn)讓人想起白先勇的小說《謫仙記》。故事里原籍上海，卻戲劇般地出生在威尼斯的女主人公最后選擇回到異國水鄉(xiāng)，對自我命運(yùn)發(fā)出最后的感慨：“全世界的水都是一樣相連的。”甚至不惜投入水的懷抱，來投奔生命的最終級。水的流動與包容啟發(fā)了生命形態(tài)與精神的轉(zhuǎn)化和再詮釋，直接啟發(fā)了藝術(shù)家陳世英，他利用鈦金屬實(shí)現(xiàn)了一系列集物質(zhì)雕塑與精神容器于一體的全新實(shí)踐。而對于常駐龍美術(shù)館的這些知名面孔，“我們鼓勵藝術(shù)家來辦回顧展，也鼓勵藝術(shù)家?guī)碜钚碌耐黄菩詣?chuàng)作。”王薇表示，“2026年的關(guān)鍵詞仍是梳理和開放，希望觀眾在此獲得不同的藝術(shù)體驗(yàn)。”

除了滿載國際聲譽(yù)的龍美術(shù)館（西岸館），浦東館和重慶館則肩負(fù)更多紅色教育和在地文化扶持的使命。但因三館主要都以“回饋社會”為主導(dǎo)，王薇不掩艱辛。“經(jīng)營14年間的困難和挑戰(zhàn)非常多，剛開始時壓力非常大，天天跑美術(shù)館，怕展覽做不好，怕沒有人來。除此之外，資金壓力也是一方面，為此我們也在探索，是否每年嘗試做一場商業(yè)活動，覆蓋掉部分運(yùn)營成本。龍美術(shù)館的生存之道，或許是豐富的私藏，持續(xù)的優(yōu)質(zhì)展覽和每月的公眾免費(fèi)開放日，我們希望不斷降低藝術(shù)的門檻，讓大家更愿意走進(jìn)來。”2021年底，以“家”為諧音的嘉藝術(shù)品牌，對王薇而言，又是另一個反向降門檻的演化起點(diǎn)，讓藝術(shù)走出美術(shù)館，先后在武漢、長沙、成都、上海等多城的高端住宅樓宇間延展出新形式。“我這個社區(qū)藝術(shù)館‘孩子’，就是為了讓周邊的居民更加方便地欣賞藝術(shù)，從而打破邊界，觸發(fā)新對話。”

她的視角，與世界變遷共回響

“了解她們已經(jīng)實(shí)現(xiàn)的，關(guān)注她們正在實(shí)現(xiàn)的，

推動她們希望實(shí)現(xiàn)的。

如今，女性策展人和創(chuàng)作者都已站在舞臺中央，

但距離完全成為主體，還需要時間。

龍美術(shù)館愿意為女性藝術(shù)創(chuàng)作者提供一個發(fā)展平臺，

讓她們在這里發(fā)光。”

一位女性掌舵人，足以令龍美術(shù)館顯得特別，但這不僅僅是增強(qiáng)了一間美術(shù)館與女性藝術(shù)家的緊密聯(lián)系，也影響著美術(shù)館看待和回應(yīng)歷史變遷的方式。

印花連衣裙 PORTS寶姿

項(xiàng)鏈 Alexander Wang

耳環(huán) Tory Burch

談話中，王薇常將幾位女性藝術(shù)家掛在嘴邊，楊伯都、向京、喻紅、李姝睿、張子飄、方媛、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）和瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth），她們仿佛有著個體與個體間的同盟者默契，不約而同地在作品中探討著超越性別的生命本質(zhì)。上個月，楊伯都個展《黑鷹，白鷹》將洞穴、湖泊、森林搬入了龍美術(shù)館的地下空間，觀眾觀展時如同在洞穴里穿行，看見幽暗處的光源，產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的從母體中“出生”之感，初始、未知、混沌碰撞流轉(zhuǎn)、消逝、永恒......女性獨(dú)有的創(chuàng)生能力成了升級美術(shù)館現(xiàn)代性的重要契機(jī)。

“了解她們已經(jīng)實(shí)現(xiàn)的，關(guān)注她們正在實(shí)現(xiàn)的，推動她們希望實(shí)現(xiàn)的。”十年前，龍美術(shù)館開創(chuàng)性的特展《她們》，用13個國家和地區(qū)、跨越十個世紀(jì)的女性藝術(shù)創(chuàng)作，將湮沒的女性自我推向臺前；十年后《回響：她們的世紀(jì)》展覽中的她們，已經(jīng)開始占據(jù)歷史中心——比起她們創(chuàng)作了什么，她們?yōu)楹芜@樣想，開始成為業(yè)界的重要參考。兩次策劃的遙相呼應(yīng)，讓王薇也感慨，用她自己的話來講，展覽作為“時間的容器”和“觀察的框架”，讓一個人在不同階段，對同一話題產(chǎn)生不同感知。“當(dāng)下的女性藝術(shù)創(chuàng)作，早已不再是邊緣的補(bǔ)充，而成為塑造當(dāng)代藝術(shù)面貌的核心力量之一。我們能以女性的視角和方式去參與、構(gòu)建新的體系。”

牛仔襯衫、長褲 均為 Ferragamo

羊毛高跟鞋 Jimmy Choo

龍美術(shù)館每年都要策劃女性藝術(shù)家的展覽，每一次活動都爭取邀請女性參加，這是王薇的一項(xiàng)長期堅(jiān)持。“如今，女性策展人和創(chuàng)作者都已站在舞臺中央，但距離完全成為主體，還需要時間。龍美術(shù)館愿意為女性創(chuàng)作者提供一個發(fā)展平臺，推動她們在這里發(fā)光。”

其實(shí)無論是收藏藝術(shù)或經(jīng)營美術(shù)館，講究的都是一種細(xì)水長流的智慧，與藏在女性天性里的能力很像。如今王薇靠著對女性策展人與團(tuán)隊(duì)的培養(yǎng)，自己也卸下了早年事事親為的狀態(tài)，采訪排在一個星期日，她在家中喝著茶，末了還有一場家宴，生活的節(jié)律又重新回來了，“數(shù)十年來，換過兩種身份，藝術(shù)一直貫穿我的生活，塑造了我的審美，影響了我的生活。”