香港藝術三月漫游指南 | 從巴塞爾到全城展覽

三月的香港，藝術濃度達到全年峰值。巴塞爾藝術展香港展會攜240間頂尖藝廊重返灣仔會展中心，而全城數十家畫廊與藝術機構亦同步拉開帷幕——從畢打行到H Queen's，從西九文化區到黃竹坑工業腹地，一場覆蓋全城的藝術圖景正在展開。

這份指南梳理了三月期間香港主要展覽與機構動態，涵蓋巴塞爾藝術展、Art Central兩大藝博會，M+博物館、大館、香港藝術館等機構的同期大展，以及高古軒、卓納、白立方、豪瑟沃斯等國際畫廊的藝術家個展。此外，文末附有四條按區域規劃的實地探訪路線，讀者可根據興趣與時間靈活選擇，定制屬于自己的藝術漫游行程。

巴塞爾藝術展香港展會

灣仔港灣道1號香港會議展覽中心

貴賓日：2026年3月25日及26日

公眾日：2026年3月27日至29日

2026年香港巴塞爾藝術展匯聚了來自41個國家及地區的240間頂尖藝廊。主展區“藝廊薈萃”呈現頂級藝廊的精選作品；“亞洲視野”聚焦亞洲及亞太地區藝術家的策展項目；“藝術探新”專為新晉藝術家及藝廊而設；“藝聚空間”由知名策展人指導，呈獻大型裝置藝術；而“策展角落”則在藝廊展位內推出主題鮮明的個展。今年更增設兩大全新板塊——“藝路回聲”聚焦過去五年內創作的策展項目，由13間畫廊帶來10個展位；繼邁阿密首秀后登陸香港的“Zero 10”，則為數碼藝術的展示與購藏提供專屬平臺。

Fellowship x Artxcode, Sougwen Chung, Oscillation 1 , 2024, 圖片由 Art Basel 提供

展會期間，遍布全港的公共項目將繼續向公眾免費開放，涵蓋“光映現場”、“與巴塞爾藝術展對話”等多元活動。巴塞爾藝術展亦將連續第三年與大館合作呈獻“藝術家之夜”，并首度與香港芭蕾舞團合作，將舞蹈藝術融入展會體驗，為觀眾帶來一場跨越媒介、場域與邊界的藝術盛宴。

ArtCentral

中環海濱龍和道9號

貴賓日：2026年3月24日

公眾日：2026年3月25日至29日

本屆Art Central展會由鄭得恩與容穎怡聯合策展，呈現國際視野與香港本土敘事的交融。全新設立的“Central Stage”核心專題將聚焦近年于國際藝壇嶄露頭角的藝術家，首發代表是以“城市介入”創作聞名的東京藝術團體SIDE CORE。他們將在展會現場延續街頭美學脈絡，突破傳統白盒子空間，呈現記錄藝術與城市對話的獨特作品。此外，展會持續深耕香港藝術生態，參展畫廊中約兩成來自香港，與七成半的亞太區藝術力量同場呈現，展現立足當下、面向未來的實驗創作面貌。

M+博物館

李昢：一九九八年至今的創作

九龍博物館道38號西九文化區M+

2026年3月14日-8月9日

M+博物館將于3月呈獻韓國藝術家李昢的全面回顧展“李昢：一九九八年至今的創作”。此巡回展覽于2025年9月在首爾Leeum美術館首展后移師香港，其后將巡展至歐美多地，匯集藝術家工作室及亞洲各地收藏的珍貴作品，是其創作生涯最完整的呈現。

展覽分為三部分。第一部分為沉浸式裝置空間，展出“我的宏大敘事”系列建筑作品，探討現代主義與烏托邦幻滅的美學；第二部分聚焦1990年代末至2000年代初令李昢聲名鵲起的“賽博格”與“異序詞”系列，探索科技時代下身份、性別與美學的交織；第三部分則呈現素描、草圖與模型，如藝術家工作室般揭示其創作構思的過程。整場展覽如同一場穿越時間的旅程，邀請觀眾見證李昢對技術、烏托邦與人造身體的持續叩問。

M+博物館

同期展出

趙無極：版藝匠心

九龍博物館道38號西九文化區M+

2025年12月13日-2026年5月3日

“趙無極：版藝匠心”展覽正在展出中。本次展覽聚焦法籍華裔藝術家趙無極的創作生涯，尤其深入呈現其版畫作品的獨特魅力與揮灑自如的抽象語言，為趙無極版畫藝術研究開辟了新的視野。

展覽不僅探討版畫這一媒介所蘊含的美學、技法與風格演變，亦審視趙無極創作實踐中油畫與版畫之間的內在聯系。核心在于揭示趙無極如何借助版畫推動其抽象藝術的實驗探索，并將版畫視為視覺與思想的載體，促進其藝術理念的廣泛傳播。通過這一媒介，趙無極不斷拓展抽象表達的邊界，在版畫的復制性與創作性之間尋得獨特的平衡。

勞森伯格與亞洲

九龍博物館道38號西九文化區M+

2025年11月22日-2026年4月26日

此次展覽追溯藝術家羅伯特·勞森伯格在亞洲的創作歷程，展出其取材于中國、印度及日本等地經歷的重要作品，深入探討亞洲傳統工藝對其物料運用與藝術概念的啟發。展覽同時回顧1980年代勞森伯格海外文化交流組織在亞洲舉辦的多項展覽，細述其對當地藝術家的深遠影響，并通過并置勞森伯格與亞洲藝術家的作品，在對話中勾勒出一段跨越地域的文化交流史。

坂本龍一 | 觀音·聽時

九龍博物館道38號西九文化區M+

2026年2月14日-7月5日

“觀音·聽時”展覽在M+隆重呈現，旨在頌揚作曲家、監制及藝術家坂本龍一留給后世的藝術貢獻。展覽核心聚焦坂本與其長期合作者高谷史郎共同創作的大型裝置作品《async-immersion》（2023），這件作品以坂本“最個人的專輯”《async》為核心，在展演空間中以三維音樂與視覺構圖交織成沉浸式“裝置音樂”體驗——高谷史郎通過巨型LED屏幕呈現坂本工作室物品的視覺意象，聲音與影像并非同步，而是創造出平行的時空維度。此外，展覽亦在大臺階展出卡斯滕·尼古拉于2024年創作的兩部流動影像作品《ENDO EXO》和《PHOSPHENES》，配以坂本最后專輯《12》的音樂，進一步延伸其藝術精神。展期內，M+戲院還將放映一系列與坂本龍一相關的電影節目，全面回顧這位跨界大師的不懈探索與深遠影響。

大館

保持在線：全球供應

中環荷李活道10號

2026年2月28日-5月31日

大館當代美術館正在舉辦“保持在線：2008年后的藝術與中國”系列展覽的第二章“保持在線：全球供應”。展覽匯聚逾40位藝術家，展出超過70件作品，透過個人故事、家族歷史及鮮為人知的敘事，探討全球化背景下中國近數十年經濟高速增長的復雜面貌，并重新審視中國作為世界生產與物流中心如何維系現代生活。

展覽以四個主題單元呈現：人類活動留下的水土足跡、勞動百態與藝術家作為勞動者的身份、協作流轉中的隱形網絡，以及重塑全球的跨國人流、物流與意念交流。展期內將推出主題論壇、策展分享會，并與亞洲藝術文獻庫合作發布出版物。

亞洲藝術文獻庫

二十五：重現藝術家的世界（第一部）

Zhang Xiaogang, 1985. Zhao Xiaogang Archive, AAA Collections.

上環荷李活道233號荷李活商業中心11樓

2026年3月17日-6月27日

適逢成立25周年，亞洲藝術文獻庫（AAA）推出展覽“二十五：重現藝術家的世界”。展覽分為兩部，邀請八位亞洲當代藝術家回望一個樸素卻深刻的起點：你25歲時是什么樣的？

第一部聚焦何子彥、謝德慶、阿拉亞·拉斯德乍爾姆倫索與張曉剛，將藝術作品與珍貴檔案并置，重現他們25歲時的生活坐標——身在何處、閱讀什么、受誰影響、日常如何展開。展覽從微觀與宏觀雙重維度審視過去，研究材料超越常規藝術史檔案，延伸至紀錄片、大眾媒體等廣泛領域。所有參展藝術家均為亞洲藝術文獻庫的靈感合作伙伴，共同勾勒亞洲變遷中年輕、野心與迷茫交織的世代圖景。

WMA Space

黃慧妍：寶安娜與佳德新村

中環永和街23-29號俊和商業中心8樓

2026年1月16日-4月26日

位于中環的WMA Space正舉辦一場名為“寶安娜與佳德新村”的展覽，這是該機構為2025-26雙年度主題“希冀”所發布的首個委約創作項目。擅長從日常生活中提煉哲思的概念藝術家黃慧妍，在本次展覽中進行了一次大膽的媒介實驗，她融合了AI生成影像、行為展演與錄像藝術，拒絕以簡單的口號來定義希望，轉而探討其在當代社會中更為復雜、真實且充滿矛盾的情感面貌。

亞洲協會香港中心

洪嫻：乾坤之間

金鐘正義道9號

2026年3月25日-6月21日

“洪嫻：乾坤之間”是現代水墨藝術先驅洪嫻的首次回顧展，全面梳理藝術家橫跨七十余年的創作生涯，展出近五十件作品，大部分來自私人收藏與藝術家個人收藏。

洪嫻畢生致力于創造融合中西的水墨語言。她早年深受溥儒、黃君璧影響，1958年移居美國后，視野進一步擴展至歐美抽象藝術與日本木版畫，從阿希爾·戈爾基、馬克·托比等現代主義大師身上汲取養分。多元文化經驗最終塑造出她獨特的藝術風格——流暢筆觸與動態構圖交織，色彩鮮明而富有生命力。展覽呈現從1970年代充滿旋律感的抽象作品，到晚期富有自然意境的沉思之作，貫穿其中的是藝術家對探索與創造的無限熱情。

香港藝術館

當下──香港藝術展

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2026年3月20日起

該展覽以“創作，始于無形一念，成于有形現場”為核心視角，不僅展示創作成果，更回溯靈感源頭，探問藝術家如何在此時此地，將個人經驗、文化脈絡與時代感知融匯于當下的藝術實踐。展覽以城市、風景、虛實和變奏四個主題為脈絡，匯聚十九位活躍于當今香港藝壇的藝術家，媒介橫跨繪畫、水墨、陶瓷、雕塑、錄像、裝置及多媒體，呈現香港藝術界的卓越創作與多元風格。

展覽進一步將焦點投向創作之前：地下別館特設“靈感現場”，以微型工作室還原藝術家私密的靈感角落，邀請觀眾踏入意念尚未定形的探索領域。配合展覽制作的《走進藝術現場》錄像系列，由藝術家親自導覽，以各自的工作室為切入點，折射香港獨特的藝術生態。香港藝術館更首度邀請多位藝術家駐館創作，在地下別館設置開放式工作室，讓觀眾步入幕后與藝術家親身交流，見證作品從概念醞釀、素材探索到形式定格的過程，親歷藝術誕生的當下。

香港藝術館

同期展出

吳冠中藝術贊助專題展覽系列：吳冠中──邂逅風景

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2025年12月23日起

此次展覽為“吳冠中藝術贊助：專題展覽系列”專項基金項目。展覽聚焦吳冠中留法歸國三十年后再次踏出國門的寫生之旅。展覽精選珍貴寫生手稿與水墨油畫作品，包括多幅捐贈后首次亮相的珍藏，呈現藝術家足跡遍及亞洲、非洲、歐洲及美洲二十多個國家的創作足跡。

吳冠中曾言一生斷斷續續都在畫江南，但創作源泉緊貼生活，絕不局限于江南一隅。對他而言，江南是藝術的起點與精神故鄉，而世界則是更為廣闊的天地。展覽不僅呈現他筆下故鄉江南以外的世界之美，同時展現他從具象到抽象的藝術歷程。

畫中小人物

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2025年12月23日起

正在展出的“畫中小人物”以中國繪畫中的點景人物為切入點，探討其身份、故事與文化意涵。在傳統山水畫中，山川的恢弘氣勢往往成為視覺焦點，而那些輪廓簡略、比例微小的點景人物，實則是賦予畫作靈魂的關鍵。他們既非獨立主角，亦非純粹附屬，而是畫家立意的載體與點睛之筆，將山水畫“可行、可望、可游、可居”的理想意境具體呈現。這些小人物以各種姿態穿梭于山石林泉之間，與自然對話，承載著畫家的逸興與哲思。展覽從隱逸情懷到塵世諷喻，邀請觀眾循著墨痕而行，探索這些小人物如何成為山水畫中的精神主角。

Para Site藝術空間

易過借房

鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓

2026年3月14日-6月14日

適逢成立30周年，Para Site藝術空間以展覽“易過借房”回望機構起點，參照1996年同名初創展覽，重新審視當年關于城市空間、記憶與藝術創作的議題，并立足當下城市脈絡，反思這些問題在時代變遷中的演變軌跡。

展覽匯聚9位來自亞太地區及國際的藝術家及組合，包括Tolia Astakhishvili、張奕滿、龔柯維、高倩彤、Nawin Nuthong、Anna Sew Hoy、王博與潘律、鄭天依及鐘笛鳴。這群生于1970至1990年代的藝術家，帶來一系列涵蓋裝置、流動影像與雕塑的委約創作及近期作品，共同回應當代城市生活中持續不斷、錯綜復雜的重建與改造進程。

CHAT六廠

縷縷入心

荃灣白田壩街 45 號南豐紗廠二樓

2026年3月21日-6月28日

在高速變化的當下，“縷縷入心”展覽邀請觀眾放慢腳步，在14組亞洲藝術家的作品中靜靜聆聽內在的聲音，思考如何重建感知、維系連結，并共同化解傷痛、療愈世界。展覽以織物為核心媒介，將其視為充滿生命力的神圣通道。織物從未在人類精神生活中缺席——它們現身于祭祀與儀典，陪伴生老病死與悲歡離合，在日復一日之間連系內心世界與外部環境。編織、染色與縫紉的技藝世代流轉，化作觸覺的語言，訴說著個體與集體的記憶、情感、信仰與想象。這些織物通道交織成靈性的地圖，勾勒出人與土地、祖先與生態、可見與不可見、柔韌與剛毅之間的線索，同時開啟未來，引領觀眾探索生活、連結和關懷世界的新方式。

CHAT六廠

同期展出

「藍」的痕跡

荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓

2026年3月21日-6月28日

該展從1930年代的經典廣告“快樂小姐”出發，追溯史上首個還原染料陰丹士林藍在近代中國風靡一時的痕跡。這種工業染料以鮮艷明亮的特性備受青睞，在動蕩時局中引發強烈共鳴，開辟出嶄新的摩登美學。其穩定而標準的藍色亦廣泛應用于校服與制服生產。在英文語境中，藍色常與憂郁情緒相連，而本次展覽邀請觀眾走進一個不憂郁的“藍”，探尋這號稱永不褪色的染料如何在時間中穿行。

飛越溫暖牌：香港童年布藝

荃灣白田壩街 45 號南豐紗廠二樓

2026年3月8日-2027年2月21日

“飛躍溫暖牌”展覽匯集1930至2020年代的香港童年紡織品，呈現一段以布料編織的成長記憶。展覽涵蓋世代相傳的衣物、成衣制品、量產玩具與手工布偶，透過這些織物回溯逐漸消逝的社會價值，并設有互動體驗，引領觀眾思考如何幫助未來世代培養人際連結、善用資源及保存歷史材料。

1a空間

著地：卓思穎個展

土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號

2026年3月7日-5月10日

1a空間成立于1998年，由香港藝術家集體創辦，是一個獨立及非牟利的當代視覺藝術組織和藝術場地。

“著地”是“藝術而立”展覽與出版系列的第二期項目。該項目由藝術家卓思穎、策展人楊陽與研究員鐘宛芝組成三人團隊，通過不同視角共同探索藝術家不斷演變的創作實踐。展覽呈現現居蒙特利爾的香港藝術家卓思穎過往創作的雕塑與影像作品，置于她移居加拿大十年后重新認識香港的語境之中，展現其源于好奇心、跨媒介實驗及對完整性不懈追求的藝術歷程。本次展覽同時推出卓思穎首部藝術家專著《卓思穎：尋覓·完整》，全面梳理藝術家的創作軌跡。

拾壹慈善基金會

GHOSTLY, GODLY/人間

黃竹坑道54號 M Place 33樓

2026年3月21日-4月8日

不同于傳統機構中以命題或委任為起點的策展方式，“人間”展覽源自策展人萬豐（Chris Wan）長期的研究與思考，在與藝術家的深入對話下逐步演變為一個在地生成的展覽實踐。展覽匯集武雨濛（Cici Wu）、Simon Liu、鄧國騫（Tang Kwok Hin）、夏碧泉（Ha Bik Chuen）及論電影院（On Kino）等多位跨代際創作者，通過影像、裝置、繪畫、檔案等多種媒介展開對話，在不同創作方法與歷史位置的交織中，共同重構一份屬于香港的現代性敘事。

白立方

El Anatsui個展

El Anatsui,

Untitled 1(Verso)

中環干諾道中50號

2026年3月25日-5月9日

白立方將于香港與首爾空間同期呈現艾爾·阿納祖（El Anatsui）的個展，這也是藝術家首次與白立方合作。本次展覽展出藝術家以回收瓶蓋為核心媒介的全新雕塑系列。新作首次賦予作品正面與背面同等的重要性，使其可懸掛或獨立展示，供觀眾雙面觀賞；用色克制，以陶土紅與銀色等原色構成，延續了藝術家對“非固定形式”的探索。白立方亦將在2026年巴塞爾藝術展香港展會中精選該系列的一件重要作品呈現。

高古軒

波瑟芬妮

Mary Weatherford,

Landslide

中環畢打街12號畢打行7樓

2026年3月24日-5月2日

高古軒香港將于3月呈現瑪麗·威瑟福德在亞洲的首次個展“波瑟芬妮”。本次展覽將展出藝術家的一系列全新畫作，作品以亞麻畫布上的乙烯基乳膠漆創作，色彩明亮，部分作品融入霓虹燈管、貝殼或珊瑚等元素。展覽主題呼應希臘神話中波瑟芬妮被擄往冥界及重返人間的故事，藝術家以此為線索，在畫面中捕捉她從消逝于黑暗到走向光明的變遷過程，探索光線、色彩與現成物之間的多重對話。

豪瑟沃斯

墮落天使

Nicole Eisenman,

Hope Street with Freddy and George

中環皇后大道中8號

2026年3月24日-5月30日

豪瑟沃斯畫廊將于香港空間呈現尼可?艾森曼（Nicole Eisenman）在亞洲的首次個展“墮落天使”（Fallen Angels）。本次展覽聚焦藝術家近期圍繞家庭、工作與海灘這三個中產階級典型生活場域所展開的創作實踐，展出十一幅繪畫與三件雕塑作品。正如展覽標題所喻指的那般落入凡間的天使，這些作品呈現了艾森曼近年來最貼近日常、最具現實關懷的創作面貌。

卓納畫廊

珍珠線

Walter Price,

Leaky roof

中環皇后大道中80號 H Queen's 5-6樓

2026年3月24日-5月9日

卓納畫廊將于香港空間為駐紐約的藝術家沃爾特·普萊斯（Walter Price）舉辦其亞洲首場個展“珍珠線”，這也是他自2024年加入畫廊以來的第二次個展。普萊斯以其生動豐富的繪畫實踐著稱，其創作跳脫具象與抽象的既定框架，在色彩、線條與空間的自由實驗中構筑視覺意象，透過鮮明的視角轉換營造開放性的解讀空間，引人沉思。

唐人當代藝術中心（中環）

岳敏君：螃蟹

中環皇后大道中80號H Queen's 10樓

2026年3月24日-5月10日

當代唐人藝術中心將于香港中環空間呈現藝術家岳敏君的最新個展“螃蟹”。本次展覽系統梳理了岳敏君過去三十年的創作脈絡，既呈現其多個重要系列作品，亦將展出拓展其獨特視覺語言的全新力作。展覽主題“螃蟹”取自藝術家獨特的創作方式——如同螃蟹橫向移動，岳敏君的實踐在不同媒介間靈活切換，反復回歸特定母題，在多條路徑的交織中保持張力，而非遵循單一的線性軌跡。這一命名正是為其非單向度的創作結構賦形，隱喻藝術家以“多條腿走路”的方式打破固定視角，在多維探索中持續叩問藝術與現實的復雜關系。

MASSIMODECARLO

草庵

中環荷李活道10號大館營房大樓2樓205-206室

2026年3月24日-5月21日

MASSIMODECARLO畫廊將于香港空間呈現莉莉·斯托克曼（Lily Stockman）的首次個展“草庵”（A Grass Roof），展出六件全新油畫作品。展覽標題與概念根基源自八世紀唐代禪宗大師石頭希遷的《草庵歌》。斯托克曼以藍綠色調為主，使用中國傳統細狼毫筆描繪層層疊加的構圖，畫作中呈現出門廊般的輪廓與線條柔緩的有機形態，畫面通透而流動。展覽借鏡中國傳統園林的空間邏輯——后者在歷史動蕩時期常被構想為避世與冥思之地——在密集的都市肌理中構筑私密的心靈空間。藝術家的研究脈絡涵蓋布賴斯·馬登（Brice Marden）的“寒山”系列、倪瓚的元代山水、莫高窟佛教壁畫，以及十八世紀歐洲對中國園林美學的詮釋。

獅語畫廊

劉瑛：道成肉身

上環西街46號地層

2026年3月19日-4月30日

獅語畫廊將于香港空間呈現藝術家劉瑛的最新個展。本次展覽聚焦藝術家以人體為主題的創作實踐，展出其多幅描繪肉身與能量流動的繪畫作品。展覽以“道成肉身”為題，指向藝術家創作的核心命題——讓無形的能量在畫布上顯形，讓不可見的生命震顫在色彩中得以呈現。劉瑛選擇留下那些不完美的痕跡，正是為了守護肉身最原始的尊嚴：會腐朽的才值得被銘記，會疼痛的才真正活過。站在她的畫前，觀者被邀請放下對“像”的執念，用身體去感受身體，用能量去碰撞能量，在扭曲的形體與狂放的色彩深處，遇見一個正在燃燒生命的藝術家，以及她所看見的生命之“道”。

天線空間

開幕首展：南天Horizons (South)

黃竹坑道37號利達中心19層

2026年3月21日-5月10日

天線空間香港空間即將開幕，開幕展“南天 Horizons (South)”由岳鴻飛（Robin Peckham）策展。展覽延續了畫廊十周年展覽“視界（Horizons）”的脈絡，由兩個展廳構成：一間稍大的“觀星臺”展廳呈現三個創作集群，分別關注圖像循環、變形魔法與空間結構；另一間獨立的“氣閘艙”則包含兩組作品，一組以哥特式風格介入美學議題，另一組根植于繪畫的符號編碼。此外，一組作品穿過兩個房間，從通道兩側溢出，延伸至展覽空間深處。展覽旨在回應全球多極化的當下語境，探討有限性、在地連接與藝術創作的持續能量。

刺點畫廊

林立施：重游竹林閣

黃竹坑道28號保濟工業大廈15樓

2026年3月23日-5月2日

刺點畫廊將于香港巴塞爾藝術展期間呈現林立施在亞洲的首次個展“重游竹林閣”，展出大型錄像裝置《海上浮宮》及全新玻璃與霓虹燈作品。藝術家以個人家族自香港移民瑞典的經歷為起點，透過科幻與神話的敘事框架，探討離散族群的身份歸屬、世代損耗及文化符號在東方主義視角下的錯譯。她運用3D掃描技術重新詮釋皮影戲、粵劇等傳統形式，并以掃描過程中的畫面故障與變形，隱喻身份的多面性及記憶在代際傳遞中的變異。

刺點畫廊

同期展出

楊沛鏗：優雅地吞回自己的反芻

黃竹坑道28號保濟工業大廈15樓

2026年2月24日-5月2日

楊沛鏗的最新個展 “ 優雅地吞回自己的反芻 ” 正在刺點畫廊展出，這是藝術家在畫廊的第四次個展。展覽以情感、欲望與脆弱為線索，通過水族裝置、混合媒介燈光雕塑、攝影及巖石水晶裝置等作品，構建一個供孤獨沉思者自我凝視的場域。藝術家善于挖掘自然與人工生態的內在邏輯，將個人內化的世界觀投射于創作之中，喚起情感共鳴并引導觀者凝思自我意識與主體間性。展覽亦展現其收集物件的癖好，以及在紛擾環境中借由信念體系尋求寬慰的嘗試。同期，藝術家的法國首次機構個展 “Garden of the Nine Suns” 于波爾多 CAPC 當代藝術美術館呈現。

唐人當代藝術中心（黃竹坑）

江上越：遙遠的祝福

黃竹坑業勤街39號Landmark South 20樓2003-08室

2026年3月21日-5月12日

江上越香港個展“遙遠的祝福”，展現藝術家最新創作的油畫十余件。流動、交纏、有寬度的線平行或交織，個體的漂泊軌跡匯入人類共有的精神圖景。藝術家在多重文化間穿行的痕跡，最終指向同一個追問：我們如何在文化間隙與語言的失效之處，生長出關于人類理解與共存的新可能？

Tips：路線推薦

路線一：中環及上環藝術核心區

建議路線：從中環皇后大道中出發 → 畢打行（高古軒）→ H Queen's大廈（卓納畫廊、唐人當代藝術中心）→ 豪瑟沃斯→ 大館、MASSIMODECARLO→ 步行至上環（亞洲藝術文獻庫、獅語畫廊、WMA Space）。

*這是畫廊最密集的區域，建議結合畫廊開幕活動，安排 1-2天 集中步行探索。

路線二：九龍文化海濱線

建議路線：上午參觀M+博物館 → 下午前往香港藝術館（毗鄰星光大道，可欣賞維港景色）。

*西九文化區和尖沙咀適合安排 1天 的行程。兩地有海濱長廊連接，可以散步或乘坐短途出租車。

路線三：港島東及南區探索線

鰂魚涌：Para Site藝術空間位于工業大廈內，建議下午前往。

黃竹坑：天線空間、刺點畫廊和唐人當代藝術中心集中在工業區，可以一次性探訪。

*鰂魚涌和黃竹坑距離核心區較遠，且畫廊分散，建議各安排半天，避開周一閉館日。

路線四：新界及九龍東深度游

荃灣：CHAT六廠（南豐紗廠）是一個集藝術、文創與休閑于一體的空間，適合花半天時間慢慢逛。

土瓜灣：1a空間位于牛棚藝術村內，藝術村本身也值得一逛。可以結合附近的土瓜灣社區探索。

*這兩個地點非常獨立，適合作為單獨的半天行程，以慢節奏結束旅程。