2026藝術季、春拍啟幕，市場進入精品為王新周期

春和景明，藝潮涌動。2026年全球藝術季盛大啟幕，海內外各大拍賣行春季拍賣輪番登場，多地藝術展接力呈現，全球核心藝術市場率先交出亮眼答卷，奏響了全年藝術市場的序章。

3?27及28?，佳?得?港二十及???世紀系列拍賣將為佳?得亞洲四?周年志慶打響頭炮，云集來自趙?極、常玉、草間彌?、巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）及克勞德·莫奈（Claude Monet）等中?藝術?師的精選杰作。在香港藝術周期間，杰哈德·李希特（Gerhard Richter）的巨作《抽象畫》（估價：港元 78,000,000–98,000,000 / 美元 10,000,000–13,000,000）為佳士得香港春季拍賣打響頭炮。這幅首登拍場的力作即將領銜2026年3月27日在佳士得亞太區總部The Henderson舉行的香港二十及二十一世紀晚間拍賣。

圖片來源：佳士得官方

巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）現正舉行的李希特回顧展好評如潮，掀起全球對李希特的熱潮。本作出自其極負盛名的“抽象畫”系列——被譽為 20 世紀末最具代表性的繪畫系列之一。李希特于1991年開始創作以紅色為主的作品，本作更是當今僅存的 27 幅之一，其中三幅現屬重要館藏。畫面以層層堆疊的鮮紅色調鋪陳，透過藝術家標志性的刮板（squeegee）技法打造，綻放出溫暖而耀目的光輝。

《抽象畫》創作于李希特的藝術巔峰時期，此前他于 1986 至 1988 年在歐美各地舉行大型巡回展，并于1991年（本作創作同年）在泰特美術館舉辦亦具里程碑意義的展覽。本作品的創作時期奠定了李希特的藝術發展軌跡，及確立了其作為當代最具影響力藝術家之一的地位。作品來源顯赫，創作完成不久便于巴黎先鋒畫廊Galerie Liliane & Michel Durand-Dessert展出，該畫廊以扶植前衛藝術家聞名。

佳士得亞太區副主席暨二十及二十一世紀藝術類主管Cristian Albu表示：“作品以層層深邃的紅色堆迭，蘊含強烈能量與戲劇性，是李希特最受追捧系列《抽象畫》中極為罕見且扣人心弦的杰作之一。作為當今最重要的在世藝術家之一，其于路易威登基金會的展覽再度印證其創作的普世吸引力，特別受到亞洲藏家的青睞。” 佳士得亞太區副總裁暨二十及二十一世紀藝術部主管徐文君則表示：“全球僅存極少量以紅色為核心的《抽象畫》，此次呈獻的畫作極其珍罕，是藏家不可錯過的難得機會。我們期待于拍賣前于紐約、倫敦、臺北、上海及香港巡回展示期間，與全球藏家一同感受作品的震撼力量。”

圖片來源：Fotografiska微信公眾號

再觀藝術文化市場，二十世紀最具傳奇色彩的街頭攝影大師薇薇安·邁爾（1926–2009）大型個展《未見之作》即將于上海Fotografiska影像藝術中心啟幕。本次展覽適逢其百年誕辰，將系統呈現超過200件薇薇安·邁爾的珍貴黑白與彩色攝影原作、部分此前未展出過的亞洲之旅影像（包含中國港澳地區），特別展映她使用8mm攝影機拍攝的動態影像片段，以及伴隨她創作的私人物品——包括祿來雙反相機、徠卡相機與標志性帽子等 —— 帶領觀眾深入她豐沛而未曾示人的視覺敘事。

薇薇安·邁爾被譽為“二十世紀最具神秘的攝影天才”，一生充滿戲劇性反差。生于紐約、長于法國的她，自1951年重返美國定居后，長期以保姆職業為生。在五十余年的時光里，在照看孩子之余她手持相機，默默行走于美國城市的街頭，累計創作超過十五萬張照片及大量影像錄音資料，編織出一部屬于自己的視覺史詩。 她的足跡亦曾延伸至加拿大、歐洲多個城市、菲律賓、印度、也門，甚至曾到達中國香港與澳門等地，以鏡頭捕捉不同城市的脈動。憑借"局外人"的敏銳視角，邁爾定格了二十世紀中葉普通人的鮮活生活瞬間，記錄了邊緣群體的生存狀態與城市變遷的無聲痕跡。

圖片來源：2026春之聲音樂會官方

同期，鋼琴家孔祥東將重返四十年前的藝術起點——上海音樂廳，攜手上海紐約大學，共啟2026春之聲音樂會。一場與上海相伴的歲月，一場兼具藝術溫度與公益情懷的音樂會即將拉開帷幕。當1986年的初春琴音穿越時光再度回響，一場承載初心與溫情的音樂盛宴即將啟幕。1986年春，17歲的孔祥東在上海音樂廳完成人生首場正式獨奏會， 自此走向世界舞臺；四十年后，他載譽歸來，以“友邦之夜 ·孔祥東×上海紐約大學2026春之聲音樂會”奏響舞臺生涯四十周年紀念的首章。本場音樂會是第41屆上海之春國際音樂節的主體演出項目，將以免費公益票形式普惠市民，讓跨越光陰的琴音，成為屬于整座城市的溫暖記憶。

“上海音樂廳于我從不是一座建筑，四十年后再回起點，是和年輕時的自己對話，更是對這座城市的感恩。”孔祥東深情坦言。從上海起步，他在國際頂級賽場屢獲大獎，足跡遍及紐約林肯藝術中心 、維也納金色大廳等世界殿堂，被西方媒體譽為“敢于向公認的標準挑戰同時又精通印象派的技巧、是一個極賦天資的、集思想者與演奏家為一身的鋼琴家”…這座承載著上海音樂記憶的建筑將再次見證這一位鋼琴家“不忘初心”的承諾。音樂會曲目既包含他年輕時征服世界的經典之作，也有與上海紐約大學師生合作的多首風格各異的曲目，是一場不可多得的跨越四十年的音樂對話。

圖片來源：Prada榮宅微信公眾號

3月14日起，展覽《圖式：AMO/OMA項目》于Prada榮宅正式開幕。《圖式：AMO/OMA項目》展覽首站 于2025年5月至11月在PRADA基金會威尼斯會址展出探討數據可視化作為促進理解的強大工具已成為分析、認知世界的普遍手段。本次在上海啟幕的第二篇章將進一步探索數據在不同時空下的視覺傳播展覽將遵循"當前的緊迫議題"原則，劃分為五大板塊：人造環境、身體、資源、真理及價值，另設有聚焦《三才圖會》與非裔美國社會學家W.E.B. Du Bois作品的兩大特別專題。本次項目得益于PRADA基金會與Rem Koolhaas及AMO/OMA建筑事務所主創建筑師Giulio Margheri的緊密合作及深入研究。展覽將在PRADA榮宅的兩個樓層展開引領觀眾探尋圖式在時代變遷下多元的演進軌跡。

美國藝術家奧利弗·李·杰克遜 (Oliver Lee Jackson) 在里森上海的個展為其亞洲首展，呈現的一系列新近畫作挑戰觀眾對抽象與具象的直覺劃分。展覽聚焦藝術家近三十年的創作，其中包括一件此前從未展出過的多聯屏風式作品。杰克遜在繪畫平面上營造了一個個充滿能量的抽象空間，其中的筆觸偶爾凝聚勾勒出趨于具象的漂浮形態。杰克遜自稱為具象畫家，唯有潛入他筆下的紛繁筆觸，才能抵達他別樹一幟的藝術世界。杰克遜善用尺幅，在每一寸畫布上尋找平衡；他精密地調度，讓目光在油彩、釉色與粉筆的層疊中游走。圖像之間彼此呼應并產生張力，而這種張力激活了觀者，也包括藝術家本人。每件作品都自成一方宇宙，和展覽現場中播放的、由杰克遜已故爵士音樂家摯友朱利葉斯·亨菲爾 (Julius Hemphill) 創作的薩克斯四重奏一起，它們營造了開放的場域，邀請參觀者展開各自的解讀。