資本運作音樂的利弊

資本進入音樂領域，搞各種各樣的運作，利弊是顯而易見的。

資本運作音樂，會搞各種各樣的模式。由音樂人組織演唱會，主要還是賺粉絲的錢。演唱會的門票價格不低，當然在某個地方舉辦，地方政府會大力支持，因為這樣的演唱會可以拉動消費，可以刺激地方經濟發展，而不單單是演唱會那么簡單。演唱會就是一種商業模式，可以讓歌手以及主辦方迅速賺錢，當然也有的歌手辦演唱會賠了，主辦方也賠個底兒掉。要看歌手是否有號召力，粉絲是否有凝聚力。還要看歌手以及主辦方是否大力宣傳。一般的歌手并不敢輕易舉辦演唱會，不然就會賠掉很多錢。資本可以投入電視臺，或者說電視臺本身就是資本控制的單位，可以舉辦各種各樣的歌手大獎賽，各種各樣的選拔賽，其實早就排練好了，只是歌手以及導師按照套路來演。內部的潛規則仍然離不開錢，那就是歌手掏錢多，就可以獲得導師的青睞，不掏錢就不會獲得導師的青睞，只能算是個跑龍套的。倘若真的公平公正競賽，就能選出有實力的優秀歌手，倘若只是按潛規則辦事，不但優秀的歌手選不出來，而且會攪亂整個行業的規矩。資本運作演唱會，并不管什么公平公正，只要能提高收視率就可以，能夠吸引廣大粉絲以及樂迷的關注，最終實現流量變現。對于公平和公正的選拔，都是在演戲，歌手唱歌也是在演戲，導師評選也是在演戲，內在里都靠錢來交流，即便損害了公平公正的選拔制度，也無關緊要。因為歌手并不能保家衛國，也不能生產糧食，多一個少一個沒關系，優秀不優秀也沒關系。有關系的是資本增值，而且不擇手段地瘋狂增值。

有些音樂人會成立娛樂公司，簽約一些剛出道的音樂人，讓他們創作新作品，還要推出他們，讓他們參加各類綜藝節目，還讓他們發布自己的新歌，以增強用戶粘性。時間久了，這樣的娛樂公司就會賺錢，因為簽約娛樂公司的音樂人會被資本培養，或者說他們會獲得資本的加持，會參加各種各樣的才藝培訓，不但會唱歌跳舞，而且會做菜，會聊天，會評選一些綜藝節目，最終他們會活躍在舞臺上。他們參加各種各樣的節目，當然會提高曝光量。一旦人氣攢到一定的程度，就有可能發布新歌，繼續積攢人氣，進而組織演唱會。當然他們也有可能參演電影或電視劇，成功向影視圈轉行。有不少的歌手轉行電影、電視劇行業，成為演藝明星，當然賺錢就很多了。音樂制作人可以成立自己的音樂公司，主要還是給人們加工一些作品，或者弄成錄播室，讓一些人到錄播室錄自己的歌，他們負責配樂和數碼加工。他們很有可能組成樂隊巡回演出，到各個大城市圈錢，實際上作品也就那樣，并不具備激動人心的力量。但很多年輕人喜歡聽音樂，喜歡聽他們甜蜜的歌聲，也喜歡看他們的樂隊演出，當然就要付費。他們除了演出，就是把最新創作的歌發布到網上，靠點擊率賺錢，而網絡音樂平臺早已經壟斷了優質的音樂作品。

他們的音樂作品可以獲得不錯的點擊率，當然也有的無人問津，最終賺大錢的是具備壟斷力量的音樂平臺，而音樂人只是賺了小錢，就像寄生在直播平臺的網紅們一樣。最終賺大錢的是直播平臺，而網紅只是賺小錢而已。有了音樂的創作，就有了發表，當然也有了人工智能參與創作?，F在的人工智能可以寫出不錯的音樂作品，不管是純粹的曲子，還是帶詞兒的歌曲，都能在很短的時間內創造出來。以至于很多音樂人感覺自己過時了。其實音樂只是一種娛樂性的東西，并不一定深入到人的靈魂，也并不像那些音樂人宣揚的那樣，音樂成為人們另外一種語言。很多人聽音樂，并不懂樂理，只是喜歡聽，聽多了，自己就能跟著歌手唱歌，實際只是一種自戀的表現而已。人當然可以唱歌，人人都可以唱，人人都可以欣賞音樂，但并不是人人都能成為音樂人，也不是人人都能成為演奏家。欣賞和實踐是兩回事，欣賞當然是很輕松的，而演奏卻并不輕松，甚至要十年如一日地練習。資本雇傭的都是那些十年如一日練習的音樂人，會給他們分出檔次，按照身價來排名，當然也就把他們作價出售了。按理說，音樂是一門藝術，應該搞形而上的東西，不帶有任何功利性，不能被資本運作，也不能完全走向市場。可是現實恰恰相反，音樂不但帶有功利性，而且走向了市場，成了資本運作的賺錢的玩意兒。

資本運作音樂的弊端就是把音樂當成了賺錢的玩意兒，總是投其所好，總是創造很多靡靡之音，卻沒有創作能夠流傳千古的作品。尤其是流行音樂，就像流行感冒一樣，很快傳染給別人，可是過一段時間就過去了，就像感冒過幾天就好了一樣。過一段時間，另一首流行歌曲又流行起來，似乎仍然專注于流行本身，而不是專注于內容和情感的表達。很多流行歌曲調子差不多，甚至有人工智能參與創作的痕跡。人工智能會綜合以前流行的歌曲，摘取其中的一些字句，稍加改變，當然要改變曲調，就可以弄成一首新的流行歌曲，讓人們覺得似曾相識，其實只是抄襲或拼湊以前流行歌曲的結果。音樂被資本運作之后，會有各種各樣的作品出現，其實只是音樂人做的無底線操作，甚至他們在幾秒鐘就能創作一首樂曲，完全憑借人工智能來創造，當然快捷方便。他們就可以修修改改，變成自己的作品，發表出去，以此賺取點擊率。其實音樂作品完全可以靠人工智能創作，又方便又快捷，比人工創作效率高得多，因為音樂作品已經完全被資本運作，甚至歌手都被資本支配。如此一來，音樂市場的作品大多成了賺錢的工具。既然如此，那么音樂作品就成了娛樂人的東西，沒有什么大的能耐，更不具備推動社會前進的力量，當然就可以讓人工智能來創作，博人一樂就行了，沒必要蘊含什么深刻的道理，也沒必要展現復雜的音樂理論。

資本已經進入人工智能領域，靠人工智能來生成音樂作品，甚至生成之后不改一個字，不改一個調子就可以發表到網上，賺取點擊率。如此一來，資本運作音樂的利弊就顯示出來，好的一方面就是提供了很多新鮮的作品，壞處就是把音樂作品當成了賺錢的工具，把音樂人也當成了賺錢的工具，最終導致音樂質量每況愈下，甚至難以出現經典的音樂作品。應該改變這樣的運作模式，還給音樂人創作的自由，也讓音樂作品的質量上一個臺階，不能讓音樂成為圈錢的工具。