北方不喜歡黃子華的粵語版《夜王》嗎？

一言以蔽之，《夜王》沒尺度。

鏡頭并沒有刻意對準女性身材，大都是全景調度的一覽無余。

如果這都算暴露的話，說實在的，小紅薯上的照片都比片中穿的少，沖著這點去，可以散了。

但確實不太適合春節檔。

先在初四兩廣上映再憑口碑先南后北全國鋪開的策略很高明。

《夜王》的票房構成，南北方差異十分明顯，兩廣貢獻了80%的票房，整個南方則是90%以上，前八中只有北京這一個獨苗。

就跟趙本山的小品，北方影響力大于南方，南方過年不包餃子一樣，在可預知范圍內。

只是有一個爭議，不請自來。

當一部港片出現，不論新或舊，選擇粵語還是國語總會爭論不休。

過激粵吹與極端國吹二元對立，往往一部電影放完，彈幕依然不停歇，還能時不時的延伸到簡繁之爭。

因本土文化差異，各種當地俚語，外地人確實很難理解。

可原音又能精準傳達情感，演員依靠母語表演，語氣、節奏、情緒更自然。

粵語九聲六調，普通話只有四個聲調，同一臺詞不同語言演繹出來，結果可能天差地別。

如《夜王》中“世界艱難，我哋照行。”

粵語版可以感受到“我們行”的草根精神，有那種“捱得就捱，捱唔過都要捱”的港式韌勁，粵語觀眾聽到后會心一笑。

但翻譯成國語就沒那味了，成了“世道再難，咱們也照樣走下去”，國語觀眾靠字幕理解，節奏被打斷。

而且從“行”變為“走”，多了逆來順受的意味，少了市井里的硬氣，本是抱團取暖對抗糟糕的日子，卻成了認命和無奈，就這樣活著，有忍讓的辛酸、順從、遷就，不反抗、比較軟。

不過無論選擇哪種語言版本，港片所承載的江湖情義、市井智慧和人文關懷才是其真正魅力所在，因為里邊的故事每個人都看得懂，這是超越語言的文化共鳴。

《夜王》分為三幕。

第一幕歡哥、V姐內斗，一個情義為先，一個業績當先。

但整體更像黃子華的篤棟笑，把職場困境滑稽化，最后歡哥出局保大家，喜劇節奏較快，很吸睛，好的開頭讓影片成功了一半。

第二幕V姐、歡哥聯手保東日，主角互吐心聲，順帶展現配角的不容易，開始走抒情路線導致節奏變緩，讓該片進入助眠點。

第三幕東日所有人一起做局對抗太子峰，有點無間道那味兒，節奏又飛了起來，資本無情人有情，三輪計謀，環環相扣。

第一輪取得太子峰信任，請君入甕，第二輪互相試探，賣個破綻，欲擒故縱，第三輪歡哥、V姐以身入局，局中局上演，姚生配合演出，苦肉計成。

結尾皆大歡喜，看似講夜場，其實在說普通人的逆境求生。

但有些人一看到夜場二字就下意識的戴著有色眼鏡貼標簽，給該片扣上不尊重女性的帽子，其實片中對女性的刻畫并不片面。

女編劇很懂女性，寫出了女性江湖生存之道的細膩與共情，做到了尊重女性，女性群像各自精彩，有困境但也在沖破困境。

V姐困于事業與情感，背鍋后勇于擔當。

沒有歇斯底里，而是盡力想辦法解決，最后成為東日老板娘，英姿颯爽。

coco姐困于跨域階級上岸與良知情義的選擇。

但她也會大膽說出：“你是繆斯太子爺，我也是東日coco姐，你可以看不起我，我甜蜜要你看得起。”

每個人都愛錢，但不會為了錢無底線到低三下四，連人格尊嚴都丟了，有情有義，帥我一臉。

mimi與V姐兩女爭一夫，但斷舍離干脆利落。

愛時深愛，走時說清，各自都有好的未來，不眷戀當下的纏綿，不會爭風吃醋，男人合不合腳，穿高跟鞋的她們心里清楚。

她們都不是依附于男人的花瓶，都有各自清晰的追求，魅力如此大，怎么會是冒犯女性呢。

如果一部片子里盡是溢美之詞，絕對假大空，要是陰陽調和反而寫實。

尊重女性不該是不接受任何冒犯，前提是在合理范圍內，倘若口無遮攔開黃色玩笑還以為幽默，那一個嘴巴子上去即可。

尊重女性應該是看到女性身上向上的力量，若是角色活在口號里，故事長在主義里，這樣的女性角色表面上倒是強大，實際空洞無物，又何來尊重一說。

所以《夜王》并沒有不尊重女性。