血與靈的哥特悲歌——《弗蘭肯斯坦》

血與靈的哥特悲歌——《弗蘭肯斯坦》

今天聊聊墨西哥 / 美國電影《弗蘭肯斯坦》。

片名Frankenstein(2025)，別名科學怪人。

電影改編自瑪麗·雪萊1818年的著名小說，帶著吉列爾莫·德爾·托羅的思考。

故事從北極冰封地獄開始，瀕死的科學家維克多·弗蘭肯斯坦被探險船隊救起。遠處，一個巨大的生物咆哮著逼近。在安全的船長室里，維克多開始講述他的關于野心、創造與背叛的悲劇故事。

隨后，影片視角轉換，由怪物親口訴說他的誕生、痛苦，以及他對這個拒絕他的世界的所求。

所有《弗蘭肯斯坦》的改編都要弄明白的一點就是，到底誰才是那個怪物。

德爾·托羅給出的答案很清晰，真正的怪物是那個創造了生命卻拒絕給予愛的人。

維克多不是一個傳統的瘋狂科學家，而是一個被童年創傷所驅動的天才。他的醫生父親利奧波德冷酷、嚴苛，對維克多缺乏關愛。這種畸愛塑造了一個自大又自卑、渴望超越生死的靈魂。

伊薩克充滿層次感地表演這個角色，從傲慢輕狂的天才，到恐懼焦慮的造物主，再到最終被負罪感吞噬的逃亡者，他完美展現了一個人如何一步步成為自己最厭惡的模樣。最終，他變得和他的父親一樣，用冷酷和暴力對待自己的“孩子”。

怪物電影中，怪物是天然的核心。雅各布·埃洛迪版的弗蘭肯斯坦可能是最俊美、最令人心碎的科學怪人。

他沒有頸部、太陽穴的螺栓，取而代之的是遍布全身的、宛如藝術品的縫合疤痕。

埃洛迪為了這個角色，學習了日本舞踏和蒙古喉音，用扭曲的肢體和低沉的聲音，塑造了一個初生于世、笨拙而純真的巨人。

他不是天生的惡魔，而是一個被遺棄的孩子。維克多因他學習說話太慢而鞭打他，世人只因他的外表就對他刀劍相向，他的憤怒與悲傷慢慢積累最終如火山般爆發。

隨著故事推進，怪物走路愈發挺直，更像一個人，而維克多卻愈發佝僂，像一頭困獸。

喜歡德爾·托羅的觀眾可以在這部電影中找到他所有的美學元素。

這是一部可以用“奢華”來形容的視覺盛宴。他堅持使用實景搭建和傳統工藝，維克多的實驗室和北極的探險船都是真實建造的。

影片色調在冰冷的藍、奢靡的金與殘酷的紅之間切換，每一幀都像一幅精心繪制的維多利亞時代插畫。

實驗室更像一座哥特式大教堂與蒸汽朋克機械的混合體，到處都是冒泡的燒瓶、閃爍的燭光和懸掛的解剖標本。船體被凍結在無垠冰原上的景象，營造出一種令人窒息的孤獨感。

演技毋庸置疑的米婭·高斯在片中一人扮演雙重角色，她是維克多的母親克萊爾，又是他弟弟的未婚妻伊麗莎白。

這樣安排除了考驗米婭·高斯演技外，更主要的作用是強化了俄狄浦斯情結主題。維克多一生都在追尋母親的影子，他將這種渴望投射到伊麗莎白身上，卻無法與她建立真正的聯系。伊麗莎白不是被動等待拯救的女性，而是唯一能看透怪物外表下那顆純粹心靈的人。

維克多在全片中只喝牛奶，這無疑是他內心永遠停留在渴求母愛的嬰兒階段的象征。這和祖國人喝奶其實是一個意思，只是沒有那么夸張明顯。

德爾·托羅特別喜歡游戲，是小島秀夫的好友。小島秀夫用德爾·托羅的形象，在其游戲《死亡擱淺》中設置了一個類似弗蘭肯斯坦的死囚角色。

德爾·托羅也加入了彩蛋，加入了一個與《死亡擱淺》相同的鏡頭，鏡頭進入生物體內，展現他獲得生命。

德爾·托羅曾表示，他認為《弗蘭肯斯坦》的核心不是對科學進步的警告，而是控訴失敗的家庭教育。

瑪麗·雪萊小說第一版聚焦于育兒失敗，第二版則是更常見的誤用科技。

維克多不是一個試圖挑戰神權的普羅米修斯，不是造物主，他是一個糟糕的父親。他賦予了生命，卻拒絕提供教育、陪伴和愛。當他發現他的作品不完美、不符合他的預期時，他選擇了遺棄和毀滅。

作為維克多的對比組，弗蘭肯斯坦遇到一位善良的盲人。他在關愛中成長將會完全不同，盲人教他閱讀、思考，給他講述《失樂園》。怪物在這里發展出智慧與同理心，他渴望伴侶，恐懼永恒的孤獨。于是他懇求維克多為他創造一個同伴，但維克多被恐懼和悔恨占據表示拒絕。這才徹底切斷了所有和解的可能，將雙方推向了相互復仇的深淵。

《弗蘭肯斯坦》是吉爾莫·德爾·托羅個人風格的集大成之作，也是他最具人文關懷的作品之一。

這是一次非常成功的改編，有著震撼的視覺效果和頂尖的表演，更重要的是有一顆能打動人的悲憫之心。它邀請我們直視弗蘭肯斯坦，生命的意義不在于你如何被制造，而在于你如何被愛和如何去愛。

造物者成魔，

被造者成人。