張藝謀退休吧，別禍害觀眾了

《驚蟄無聲》很奇怪。

身邊的人看的很少，討論基本都是差評，但票房奇高，數字生命再度上崗。

陳思誠拍短視頻電影吃到紅利了，然后補貼夢想，后來的片子越來越像電影。

張藝謀拍滿江紅嘗到了短視頻電影的甜頭，之后拍電影，越拍越是短視頻電影，徹底、完全的公式化。

一群流量沖預售，綁架議題換熱度，強行排片喂翔吃，內容一看兩眼瞎，這是什么畢玩意兒，很驚蟄，但希望無聲，吐排片吧，給《鏢人》，讓觀眾吃點好的。

《驚蟄無聲》里朱一龍、易烊千璽他們是國安成員。

可他們跟蹤、隱藏太刻意了，刻意到像網紅在步行街直播，很難不被他們的格格不入吸引。

浮夸到那年十八，母校舞會，你站著如嘍羅，不用含淚，不用發誓，我也一眼能看到你。

要是不懂跟蹤可以看看《跟蹤》，《跟蹤》看不進去可以去看《捕風追影》。

跟蹤的內核不是裝而是真，真到外人根本不會多看你一眼，真到走到人群中不專門留意根本找不到，因為現實中就是這樣。

你在公交地鐵，商場餐館會專門注意某一個人嗎？除非他有其他引起你注意的動作或長得好看，不然他肯定有某種目的，《驚蟄無聲》便是如此，意圖太明顯，一看就很假。

角色之間的對峙毫無張力。

楊冪和朱一龍一個拆解一個回答，如同老師抽查課文背誦的情況一樣，老師不在乎，學生不在意。

隨后朱一龍跟雷佳音在樓梯恰好碰見，交叉蒙太奇剪輯，鏡頭頻繁切換本為制造緊張危機感。

就像《閃靈》里杰克斧劈木門那樣，可張藝謀拍出來之后不緊張不刺激，說東施效顰都是夸東施了。

后邊易烊千璽在楊冪房間搜查，楊冪往回走那段也是如此，說好聽點，這是異曲同工之妙，說難聽點，這不就是沒活硬整。

另外，四字是不是覺得氣泡音很深沉很有磁性特代表演技，這樣說話真不會卡痰嗎？

他演領導，角色一點信服力都沒有，就像把頭發梳成大人模樣，穿上一身帥氣西裝，以為自己指點江山，其實觀眾抓耳撓腮，為何要花錢買罪受。

劉詩詩的演技與他堪稱臥龍鳳雛。

雙眼依舊空洞無神，哭戲簡直災難，更顯眼神呆板，臺詞功底也是多年未有進步。

劉耀文同理，把他倆刪掉對主線毫無影響，但沒了他倆《驚蟄無聲》就好看嗎？并不是。

所有劇情推動全靠臺詞講述，介是嘛？

這是流水賬，這是劇本殺，這是差到家，這是奔跑吧兄弟。

懸疑燒腦看不見，所見只有平鋪直敘，什么螳螂捕蟬黃雀在后，什么無間道，都是畫虎類犬。

這些都不行，那技法呢？也不行。

《菊豆》的構圖沒了，《紅高粱》的色彩沒有，《活著》的故事沒有，《大紅燈籠高高掛》的調度沒有。

只有無限正反打，動不動就懟臉拍的特寫，也許這就是張藝謀所理解的很大膽吧。

要說該片一無是處，那是尬黑，楊冪我還是挺喜歡的，可瑜不掩瑕。

老謀子的《第二十條》已經很離譜了，小品+相聲，不是電影，而是春晚。

結尾生硬的拔高，票房24.29億，最后包攬金雞獎提名，獲得最佳故事片，最佳男主角。

結果《驚蟄無聲》有過之而無不及。

我真沒招了，這個世界已經癲到我不敢認識了。

現在的emo真毒瘤，妥妥的一條黑產業鏈，內娛門閥具象化，請一群人過家家，拍完你一個獎我一個，堪比劉星分肉餅。

之前在平遙電影節上聽張藝謀的大師班。

他說自己現在是職業導演，只要有好劇本就拍，然后給出了《一秒鐘》。

這時的張藝謀，能力還在線，我也愿意相信他趁著有精力多拍一點新題材，致敬自己的偶像黑澤明。

后來的《懸崖之上》。

盡管依然把控不好故事節奏，導致諜戰戲懸念全無，但審美至少在線，于和偉、雷佳音等人的演技也可以。

緊接著是《狙擊手》，也可以理解，老父親捧女兒，人之常情。

但《滿江紅》過后，張藝謀似乎被奪舍了。

已經不再是那個在乎觀眾評價，真心追求藝術，全心撲在電影上的大導演了。

轉而成了一個貼牌的流水線加工廠，項目來了，分析能賺多了，多就上馬，質量差也無所謂。

堂堂一國師，淪落至此，令人惋惜。

成龍大哥拍爛片，好歹人家重情重義，要養手底下的一群兄弟。

你張藝謀呢？拍爛片也就罷了，在商言商，人不可能一成不變，在錢面前裝作無動于衷，無非是價格不到位。

但你不能拍了爛片還讓獎項加持吧，真不把觀眾當回事。

最關鍵的是，《驚蟄無聲》前期的宣傳就是全員金雞影帝影后，雖說這話確實沒毛病，但考慮一下大眾感受吧，大家的鼻子上邊是眼睛。

你們圈子自洽，最后罵觀眾不走進影院支持國產電影，觀眾倒想支持，可狼來了的故事講不了三遍啊，算上《驚蟄無聲》，你已經講了四遍了啊，真把大家當日本人整啊。

觀眾的錢也是錢，觀眾的命也是命。

今年的金雞獎如果見到《驚蟄無聲》，說實在的，也別怪別人罵國產電影，自己不愛惜羽毛，旁人再多嘴反倒是助紂為虐了。

老登不走，惡性循環停不了。