沉浸式演藝來了個頭號玩家

??鏡象娛樂

一段激烈的追逐戲正在密閉劇場里上演。

不小心引發(fā)了巨大的爆炸后，蔚與她的妹妹爆爆在四處逃竄，閃過的二樓過道上蔚在與執(zhí)法官近身搏斗，再一晃，爆爆已經(jīng)跑得氣喘吁吁。兩人最后順著墻壁上的階梯爬了下來，又是一番躲避后才勉強(qiáng)回到下城。

這是浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》開場不久后的畫面，也是動畫里重要的開篇，正是這次爆炸，打破了“上城”皮爾特沃夫與“下城”祖安之間的微妙平衡。在進(jìn)入上海賓館前，很難想象這段戲可以在線下被如此輕巧、立體地呈現(xiàn)出來。與此同時，還有身著黑色神秘衣服的女子在唱著動畫第一集的經(jīng)典曲目《Playground》。

隨著劇情的發(fā)展，在場觀眾可以跟隨著重要角色們一起上樓、下樓，穿梭在上城與下城之間。不少獨(dú)特視角會在這個過程中解鎖，有的對話發(fā)生在窄巷中，蔚的養(yǎng)父范德爾和蔚在這里唱歌、分別，把觀眾帶到了小劇場一樣的近距離體驗(yàn)；還有的歌舞表演，發(fā)生在二樓推開兩扇門才能抵達(dá)的議會廳。

觀眾們散場出來彼此交流才驚覺，原來還有一些沒有解鎖的空間。如今市場上的沉浸式演出不少，但是像《雙城之戰(zhàn)》這樣如此立體，把樓上樓下場景都做得延伸感極強(qiáng)，留出許多探索空間，將音樂、戲劇、沉浸體驗(yàn)、舞蹈、空間藝術(shù)與前沿科技融為一體的，可謂是鳳毛麟角。

沉浸式演藝市場來了個頭號玩家——這可是來頭不小的全球頂尖IP。

這個玩家，大有來頭

2025年年底，浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》終于官宣，來自各個垂直領(lǐng)域的博主競相轉(zhuǎn)發(fā)，包括但不限于游戲、電競、娛樂、動漫、戲劇、線下探店、音樂劇等等。

畢竟，這是一個全球少有的，橫跨了游戲、電競、動畫等多元領(lǐng)域且都做到了頂尖水平的IP。

截至2025年，《英雄聯(lián)盟》的游戲已在全球范圍內(nèi)擁有超過1.52億玩家。在廣泛受眾基礎(chǔ)上，其電競賽事同樣備受關(guān)注。根據(jù)電競統(tǒng)計網(wǎng)站Esports Charts公布的2024-2025年度最高同時在線觀眾數(shù)排行榜，《英雄聯(lián)盟》依然是全球范圍內(nèi)最火的游戲。

延伸自《英雄聯(lián)盟》世界觀的動畫作品《雙城之戰(zhàn)》，同樣在播出后取得了歷史性突破成績。自2021年上線以來，《雙城之戰(zhàn)》登頂全球60+國家地區(qū)Netflix榜首，橫掃一眾國際頂級獎項(xiàng)，成為首部贏得艾美獎最佳動畫節(jié)目獎的流媒體劇集。在此之前，從未有電子游戲改編動畫劇集能取得這樣的成績。

此次，跨媒體的戰(zhàn)場來到線下，《雙城之戰(zhàn)》聚集了一批堪稱全球線下娛樂頂尖陣容的主創(chuàng)。此次浸入式音樂秀由SMG LIVE攜手英國Punchdrunk聯(lián)合創(chuàng)制，Punchdrunk被譽(yù)為“浸入式戲劇鼻祖”，以席卷全球、讓眾多明星都成為粉絲的《不眠之夜》（Sleep No More）上海版開啟了全球以及中國浸入式戲劇的流行。

從線上到線下，媒介形式的變化也帶來表達(dá)方式的差異化。在此次時長兩小時的音樂秀中，主創(chuàng)濃縮了動畫兩季劇情，將主線收攏至上城與下城的矛盾關(guān)系，以及其中多組人物的雙重對照上，更好地集中觀眾情緒，放大關(guān)系的張力。兩姐妹金克絲與蔚的對峙依然是故事的重心，下城兩位風(fēng)格不同的領(lǐng)袖范德爾、希爾科，曾因海克斯科技親密無間，最終卻也因此分道揚(yáng)鑣的杰斯、維克托，也是同步進(jìn)行的敘事線。

兼顧沉浸式演藝多元探索玩法的同時，《雙城之戰(zhàn)》的音樂也是項(xiàng)目的一大亮點(diǎn)，在整場演出中有著較大的比重。它既是演員們陳情的方式，也是喚醒用戶對IP記憶的關(guān)鍵。畢竟，說到音樂，這個IP可謂是“祖上有礦”。拳頭游戲一直被戲稱為一家音樂公司，因其在游戲、電競等多種IP形式中都留下了許多經(jīng)典音樂，包括如今會在多個大型體育賽事上響起的《legends never die》，就是其第七屆全球總決賽的主題曲。

這種用音樂來輔助敘事的手法，在《雙城之戰(zhàn)》兩季動畫中也得到放大——幾乎每一集都會有1-2首匹配當(dāng)下情境的歌曲，這些音樂也都在之后成為經(jīng)典流行音樂，比如第一季《雙城之戰(zhàn)》的主題曲《孤勇者》。

因此也不難想象，當(dāng)這一次終于能以“音樂”為主題大展拳腳時，《雙城之戰(zhàn)》能帶來何等的視聽盛宴。多首經(jīng)典曲目都做了符合故事節(jié)點(diǎn)的漢化，與此同時在副歌保留經(jīng)典唱詞，更匹配中文臺詞的語境。

出現(xiàn)在現(xiàn)場的音樂也不限于動畫，還有來自游戲、電競的經(jīng)典曲目，這對IP粉來說有著堪比開出限定盲盒的爽感。小紅書上就有IP粉在repo里表示，現(xiàn)場聽到《英雄聯(lián)盟》第四屆全球總決賽主題曲《warriors》時頭皮發(fā)麻。

“以我為主”的主動敘事

巨大的“爆炸”之后，人群開始分流。剛?cè)雸鰰r還圍成大圈的玩家，此刻已經(jīng)進(jìn)入自由探索階段。

現(xiàn)場可供探索的空間極大。一條顯眼的階梯連接樓上樓下，同時也有不少觀眾摸索出了緊閉的大門后的隱秘通道。無論是上城還是下城，都分布著諸多重要場景，且同時在進(jìn)行多個故事線。這是看一次絕對看不完的演出，正因如此，每個人有了“以我為主”的主動敘事。結(jié)局雖已寫就，可抵達(dá)它的方式有千萬種。

目前在小紅書的repo里，大家所選擇的路線就各不相同。

有人選擇跟隨自己喜愛的角色，全程從她的視角去經(jīng)歷冒險。比如喜歡金克絲的觀眾幾乎一直待在一樓，陪著她從主舞臺，移動到希爾科辦公室，再到后來一起躲避執(zhí)法官的追捕。

在這個過程中，還有人解鎖了有趣的1v1互動，雖然帶著些懸疑色彩。這就不具體劇透了，歡迎大家去現(xiàn)場體驗(yàn)。在鏡象娛樂所圍觀的金克絲表演中，金克絲也會隨機(jī)選擇一位臺下的觀眾進(jìn)行互動。

有人則將這次觀演視為一種打卡，力求一次性解鎖更多場域，在上城與下城之間來回跑動。在以場景為主的游歷中，能夠發(fā)現(xiàn)更多道具帶來的樂趣。比如在福根酒館場中，就有一張臺球桌和可使用的臺球桿。

用什么視角看故事，用什么方式經(jīng)歷演出，都由觀眾本人決定。觀眾不再是屏幕前的被動接收者。在現(xiàn)場的自由移動與視角選擇，賦予了觀眾前所未有的敘事主導(dǎo)權(quán)。他們主動構(gòu)建了個人化的故事版本和情感路徑。

如果只是單純地動線自由，還不足以讓觀眾身臨其境，演員的表演與演唱才是讓觀眾“浸入”雙城的關(guān)鍵。

在表演全程，演員的表演都非常投入，完全沒有被圍住他們的人群干擾。觀眾的驚呼，感慨或者尖叫，反而構(gòu)成了表演的一部分，讓其更加完整。這些能量也最終會反饋到演員，讓其表演狀態(tài)更為飽滿。

觀察演員在這樣一個幾乎與觀眾零距離，充滿不確定性的場合彼此支撐，是一件有趣的事。動線上可能站著沒反應(yīng)過來撤離的觀眾，在做完表演后觀眾的驚呼就在耳邊，但這些演員依然能夠看著彼此的眼睛，全情投入地表演下去。在這短暫的兩個小時里，他們就是這個角色本人。

鏡象娛樂就曾在一次下樓時，與已經(jīng)被海克斯科技改造過，披著紫色斗篷的維克托擦肩而過。此時他的狀態(tài)已經(jīng)與之前大為不同，眼神似乎在看著遙遠(yuǎn)的遠(yuǎn)方，同時又十分沉靜，并不飄忽，望向觀眾的眼睛里已經(jīng)沒有了憂愁，只有安定。與動畫里此時已經(jīng)確信“光榮的進(jìn)化”才是未來的他極為契合。

而這些表演的細(xì)節(jié)，連同場景、音樂、現(xiàn)場道具、同行人的反應(yīng)等復(fù)雜元素一起，也都構(gòu)成了玩家的獨(dú)家記憶與獨(dú)家敘事。

沉浸式演藝的新變量

像這樣打破觀眾“第四面墻”，突破“臺上臺下”限制，讓觀眾也加入到敘事中的沉浸式演藝，如今正越來越多。

根據(jù)演出協(xié)會發(fā)布的數(shù)據(jù)，過去一年是沉浸式演藝規(guī)模持續(xù)增長的一年。根據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，沉浸式演出的購票觀眾年均觀音頻次較高，年均觀演3次及以上的用戶占比達(dá)到8.2%，同比有明顯增長，這證明了市場的高度活躍。

從用戶角度分析，沉浸式演藝的形式更契合當(dāng)下更為主動、更加以自我為中心的消費(fèi)情緒。在新周刊與天貓共同產(chǎn)出的消費(fèi)者報告中，“樂意”是2025年的消費(fèi)關(guān)鍵詞。比起被動的接受，觀眾更樂于在線下這樣更加強(qiáng)調(diào)互動，強(qiáng)調(diào)個人行動主觀能動性的場域里，主動地編織自己的獨(dú)家敘事。不需要完美，最重要的是“從我出發(fā)，以我為主”。

而對文娛從業(yè)者來說，沉浸式演藝也是線下演出的重要形態(tài)。它既能和文旅深度結(jié)合，用故事牽引著用戶深度體驗(yàn)特定場景，又能作為IP故事的線下延展，與觀眾發(fā)生更為緊密的合作。過去幾年間，不少國內(nèi)外的IP都開始研發(fā)沉浸式演藝版本。

而浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》則在開年，為持續(xù)擴(kuò)大的沉浸式演藝形態(tài)帶來了新的變量。

過往的沉浸式演藝通常專注于一種或者少數(shù)幾種類型，比如結(jié)合話劇表演與音樂表演。但通常這些演出還是在劇情類型上做文章，以劇情的特性在短時間內(nèi)制造強(qiáng)勾連，在售票平臺上搜索沉浸式演出，懸疑破案、喜劇這兩種最能讓觀眾快速進(jìn)入劇情的演出占據(jù)多數(shù)。

但《雙城之戰(zhàn)》則是在故事憑借“雙重性”的結(jié)構(gòu)設(shè)定，已經(jīng)擁有極強(qiáng)的情感張力的前提下，通過疊加多種類型的方式，邀請觀眾“浸入”這個宏大世界。除了話劇，音樂劇，歌舞表演之外，還有少見的魔術(shù)，現(xiàn)代舞表演，這也是國內(nèi)少有的出現(xiàn)吊威亞機(jī)關(guān)的沉浸式演藝。一切形式，都是對其強(qiáng)大的音樂基礎(chǔ)與故事基礎(chǔ)的豐富轉(zhuǎn)譯，以多種方式滿足不同受眾情緒和需求。

為了與更多沒法到現(xiàn)場的觀眾產(chǎn)生聯(lián)結(jié)，喚醒興趣，音樂秀《雙城之戰(zhàn)》還在結(jié)尾設(shè)置了一段精彩的謝幕秀，繼續(xù)演繹沒來得及出現(xiàn)在兩小時演出里的經(jīng)典歌曲。

一般來說，沉浸式演藝可供觀眾拍攝的橋段少之又少，因?yàn)橥ǔＰ枰o現(xiàn)場探索的觀眾提供留出足夠的懸念。而音樂秀《雙城之戰(zhàn)》在結(jié)尾選擇在主廣場進(jìn)行謝幕秀表演，這個開放、集中、充滿表現(xiàn)力的場景，天然適合觀眾記錄、打卡和分享，極大地便利了演出內(nèi)容在社交媒體上的自發(fā)傳播與推廣。

這種對傳播效能的精準(zhǔn)設(shè)計，并非偶然或孤立之舉，其背后呼應(yīng)著內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的前瞻布局。此前，騰訊視頻動漫就表示下一步核心規(guī)劃正是“大制作周期+跨媒體開發(fā)”。此次浸入式音樂秀《雙城之戰(zhàn)》，正是該戰(zhàn)略落地的關(guān)鍵標(biāo)桿——它并非簡單的IP線下化，而是通過沉浸式演藝這一創(chuàng)新媒介，對頂級IP進(jìn)行深度、系統(tǒng)化開發(fā)的一次重要實(shí)踐。

市場反響迅速驗(yàn)證了這一模式的吸引力。目前，音樂秀《雙城之戰(zhàn)》的內(nèi)測場剛剛啟動，首輪熱度未消，二輪內(nèi)測票已然迅速售罄。在小紅書等社交平臺上，眾多觀眾熱切期待新一輪售票。這充分表明，《雙城之戰(zhàn)》作為全球首部沉浸式演藝的開創(chuàng)性地位和精準(zhǔn)的傳播設(shè)計，這場音樂秀已經(jīng)成功攪動了IP核心粉絲、線下演出愛好者乃至更廣泛人群的極高興趣與期待。

未來，或許會有更多頭號玩家攜IP入局沉浸式演藝。《雙城之戰(zhàn)》點(diǎn)燃了這條漫漫長路的第一把火。這既是通往“雙城”的路，也是屬于參與者、創(chuàng)造者與所有熱愛者新世界的道路。

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創(chuàng)

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