環(huán)球音樂攜手咪咕音樂啟動Def Jam中國廠牌

當(dāng)環(huán)球音樂宣布在成都正式啟動 Def Jam 中國廠牌時，這個消息引發(fā)的討論遠遠超過了一次常規(guī)的廠牌發(fā)布。

原因很簡單——Def Jam幾乎完整參與了說唱音樂從街頭文化、地下亞文化，走向全球主流音樂工業(yè)的全過程。而當(dāng)這樣一個具有高度象征意義的廠牌，選擇落戶成都，標志著這一說唱音樂領(lǐng)域殿堂級廠牌正式落地中國說唱音樂之都。同時，環(huán)球音樂還宣布與咪咕音樂達成戰(zhàn)略合作，聯(lián)合打造業(yè)內(nèi)首個國風(fēng)說唱IP。

從左至右：徐毅、亞當(dāng)?格蘭奈特

這一系列動作共同指向的，已經(jīng)不只是廠牌布局，而是一場關(guān)于華語說唱如何融入全球版圖的大膽實驗。在全球音樂產(chǎn)業(yè)進入高度碎片化與類型競爭的當(dāng)下，中國音樂如何被世界理解，早已不是“能不能出海”的問題，而是“以什么身份進入全球敘事”的問題。

Def Jam 中國的出現(xiàn)，恰恰提供了一個極具樣本意義的觀察窗口。

Def Jam為何落戶成都？

Def Jam所代表的，從來不只是一個廠牌。

創(chuàng)立于1984年的 Def Jam，是全球說唱音樂史上最具標志性的廠牌之一。它的歷史，幾乎與 Hip-Hop 從邊緣文化走向主流文化的過程高度重合。

在說唱尚未被主流社會理解的年代，Def Jam 選擇站在街頭與社區(qū)一側(cè)，讓音樂成為真實生活經(jīng)驗的直接表達；而當(dāng)說唱逐漸進入商業(yè)體系，Def Jam 又在制作、傳播與藝人體系的層面，幫助這種表達完成工業(yè)化升級，卻始終沒有抽空其文化內(nèi)核。

Def Jam 創(chuàng)始人Russell Simmons 和 Rick Rubin，以及早期核心成員George Drakoulias

這也決定了 Def Jam 與“制造流行”的廠牌邏輯截然不同。從LL Cool J、Public Enemy 到 Jay-Z、Kanye West，Def Jam 孵化的巨星們持續(xù)定義著說唱音樂的審美與邊界，其全球發(fā)行網(wǎng)絡(luò)覆蓋歐美、日韓等核心音樂市場，成為連接本土創(chuàng)意與國際舞臺的關(guān)鍵橋梁。

而此次選擇將Def Jam中國廠牌落戶成都，則與這個城市的文化底蘊、產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)、政策支持密不可分。

成都之于中文說唱，并非簡單的產(chǎn)業(yè)聚集，而是一種長期形成的文化共生關(guān)系。從早期地下說唱的自然生長，到逐漸形成穩(wěn)定的創(chuàng)作者社群、廠牌結(jié)構(gòu)與現(xiàn)場演出生態(tài)，成都的說唱并不是被綜藝節(jié)目或資本“催熟”的結(jié)果，而是在城市生活與青年文化中自然沉淀。而這座城市所具備的松弛感、敘事感與強烈的生活氣息，與說唱所強調(diào)的真實表達高度契合。

正如知名rapper王以太所說，成都一個說唱的修羅場，你如果能在這里闖出名堂的話，那你在全國就更有可能闖出名堂。一切的一切，其實回到根源來說，就是有前輩去鋪路，然后一代又一代的跟上，才有了今天這么一個局面。

從產(chǎn)業(yè)層面看，成都近年來在音樂產(chǎn)業(yè)、現(xiàn)場演出、文旅融合等方面的持續(xù)投入，也為國際廠牌的長期運營提供了現(xiàn)實基礎(chǔ)；從政策與環(huán)境層面看，成都對原創(chuàng)內(nèi)容與青年文化的包容度，使其成為承載 Def Jam 中國的重要土壤。

換句話說，成都為街頭文化、現(xiàn)場演出與創(chuàng)意社群的交匯提供了沃土，是Def Jam中國的天然之選。

Def Jam唱片主席暨首席執(zhí)行官通吉·巴洛貢（Tunji Balogun）也在發(fā)布會上表示：“Def Jam始終立足于最本土的聲音——那些直抵自身社群、母語與生活現(xiàn)實的藝術(shù)家。Def Jam中國將延續(xù)這一傳統(tǒng)，將本土文化置于音樂核心。我們的目標并非復(fù)制過往的成功模式，而是支持中國藝術(shù)家以自己的方式定義說唱，讓他們保持真實、現(xiàn)代，又深植于本土文化。

隨著Def Jam中國的發(fā)布，廠牌還宣布任命三位中國知名rapper謝帝、王以太與鄧典果DDG擔(dān)任“Def Jam中國特邀召集人”，以更好地激活這座城市深厚的說唱文化與社群。

從左至右：許雯靜、鄧典果DDG、謝帝、亞當(dāng)·格蘭奈特、徐毅、王以太

這三位音樂人本身就來自成都的說唱土壤，也在各自的發(fā)展路徑中完成了從地下到主流的跨越。他們的角色，并不是被塑造成廠牌符號，而是作為“連接者”，參與發(fā)掘、關(guān)注并扶持來自中國各地的新生力量，共同參與建設(shè)Def Jam中國的說唱音樂生態(tài)。

從創(chuàng)作支持、行業(yè)資源對接，到全球發(fā)行、海外演出與法務(wù)支持，Def Jam無疑將以其品牌傳承與全球網(wǎng)絡(luò)賦能中文說唱，更像是在為中文說唱補齊“基礎(chǔ)設(shè)施”。這種長期主義的策略，在當(dāng)下快節(jié)奏的音樂市場中，顯得尤為稀缺。

國風(fēng)說唱出海，有了新故事

如果說 Def Jam 的到來解決的是國際語境的問題，那么與“音樂國家隊”咪咕音樂的合作，則補齊了系統(tǒng)能力的另一半。

據(jù)悉，雙方聯(lián)合推出的全球首個國風(fēng)說唱IP，并非一次簡單的內(nèi)容合作，而是將以中國文化為內(nèi)核、以海外發(fā)行為通路、以數(shù)字科技為支撐、以文旅融合為路徑，共同搭建音樂產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈。

從左至右：朱泓、徐毅

那么，國風(fēng)說唱為何兩大音樂巨頭的突破口？

首先，是受眾基礎(chǔ)的成熟。隨著古韻國風(fēng)成為年輕人眼中的“頂流審美”，國風(fēng)音樂正逐步從圈層潮流走向市場主流，已經(jīng)不再是小眾標簽，而是一種具備規(guī)模效應(yīng)與情感認同的內(nèi)容方向。對許多年輕人而言，國風(fēng)不只是音樂風(fēng)格，更是一種文化身份的表達。

其次，是風(fēng)格層面的不可替代性。真正有生命力的國風(fēng)說唱，并不是對傳統(tǒng)元素的簡單拼貼，而是通過東方美學(xué)、文化符號與敘事方式，對說唱這一表達形式進行重構(gòu)。這種重構(gòu)，使其在全球說唱語境中具備足夠的差異度。

放眼全球音樂版圖，拉美有Reggaeton、韓國有 K-Pop、非洲 有Afrobeats ，它們之所以能夠被世界記住，并不是因為更“國際化”，而恰恰是在國際化的外衣下，保留了足夠本土的特質(zhì)。中國同樣需要一個能夠被世界識別的聲音體系，而國風(fēng)說唱，正在成為最具潛力的方向之一。

而環(huán)球音樂與咪咕音樂合作的真正價值，還在于其指向的是一次行業(yè)層面的升級，即從“輸出作品”轉(zhuǎn)向“輸出類型”。這意味著，“國風(fēng)說唱”不再只是零散的創(chuàng)作現(xiàn)象，而是被放入一套完整的產(chǎn)業(yè)邏輯中進行培育：從內(nèi)容開發(fā)、平臺分發(fā)、市場傳播，到演藝IP、綜藝IP乃至街頭文化與周邊衍生。

正如環(huán)球音樂大中華區(qū)主席暨首席執(zhí)行官徐毅在發(fā)布會上所說：“環(huán)球音樂將 Def Jam 引入成都，并不是把海外模式簡單復(fù)制到中國，而是希望借助 Def Jam 成熟的國際創(chuàng)意、制作、傳播體系，支持本土音樂人持續(xù)創(chuàng)作與成長，讓最中國、最成都的聲音，被世界聽見、被世界喜愛。

我們希望能夠為行業(yè)提供一個服務(wù)性的平臺，無論你是獨立音樂人還是剛剛起步的廠牌，無論你是尋求全球發(fā)行還是海外演出機會，也許你需要尋找一個合作的制作人，甚至只是想請一個專業(yè)的法務(wù)提供建議……Def Jam都愿意去匹配、提供服務(wù)。”

由此可見，環(huán)球音樂正在做的，是希望聚合各方資源，致力于打造一個國風(fēng)說唱平臺，將“國風(fēng)說唱”塑造為獨特的創(chuàng)意類型，并推動其進入全球說唱音樂版圖，形成有國際傳播力、影響力的帶著“東方美學(xué)”特色的國風(fēng)音樂。

環(huán)球音樂集團市場發(fā)展執(zhí)行副總裁亞當(dāng)?格蘭奈特也提到：“中國是全球最具活力、最重要的音樂市場之一，新一代藝術(shù)家正持續(xù)影響著本土乃至全球文化。Def Jam中國的成立，再次印證了我們對這一市場的長期投入，我們相信中國的說唱音樂文化必將在全球音樂場景中扮演更重要的角色。”

環(huán)球音樂集團市場發(fā)展執(zhí)行副總裁亞當(dāng)?格蘭奈特

未來，環(huán)球音樂與咪咕音樂將在音樂內(nèi)容開發(fā)、人才發(fā)掘與項目孵化、市場營銷與音樂發(fā)行、現(xiàn)場演出，以及周邊授權(quán)商品與以街頭文化驅(qū)動的創(chuàng)意表達形式等多元領(lǐng)域展開合作，還將聯(lián)合打造國風(fēng)說唱演藝、綜藝 IP等系列高品質(zhì)國風(fēng)說唱內(nèi)容，共同將“國風(fēng)說唱”塑造為獨特的創(chuàng)意類型，推動“華流”成為“頂流”。

對于華語音樂而言，這種類型化輸出，遠比單點爆紅更具戰(zhàn)略意義。它意味著，華流不再依賴偶然成功，而是開始具備可復(fù)制、可擴展、可持續(xù)的國際傳播路徑。

結(jié)語

當(dāng)下，中國音樂出海正迎來歷史性機遇。

此次Def Jam中國落地成都，并非簡單的國際廠牌入華，而是一次關(guān)于本土文化如何被全球理解、中國說唱如何從“被觀看”走向“被認可”、華語音樂如何建立國際語境的極好嘗試。而當(dāng)“國風(fēng)說唱”不再被視為一種小眾實驗，而是被當(dāng)作一種全球性的創(chuàng)意類型來專業(yè)運營時，“華流”才真正擁有了成為“頂流”的可能性。

我們也相信，用最當(dāng)代的流行音樂表達形式，傳遞最中國的文化，講好最本土的故事，這才是最酷的，這才是“頂流審美”。