我的年度電影 ｜《女人世界》：人們不想被遺忘

《女人世界》是由楊圓圓執導，郭柯宇監制，余金巧、方美仙、史蒂芬·金、楊圓圓主演的首部華裔風情舞女郎紀錄電影，于2024年9月24日在平遙國際電影展首映。該片講述了七旬至九旬的華裔女性舞者，從美國舊金?的唐?街，到古巴哈瓦那的街頭，最終抵達中國，她們用舞步串聯起一段段跨越國界和時代的故事。

本片也被影評人五行缺水列為他的年度電影之一。目前，《女人世界》可在嗶哩嗶哩線上直接觀看。期待您的彈幕。

《女人世界》：以生命起舞

作者：五行缺水

編輯：張勞動

93歲的余金巧拿著精致的中國扇子，穿著自己制作的華美衣服，面對鏡頭翩翩起舞，雖然她的年紀已大，但是動作依然流暢，絲毫沒有遲慢的感覺。最喜歡“天鵝之舞”的余金巧這次跳起的卻是自己生命的最后一舞：2020年8月7日，余金巧給導演楊圓圓發來了郵件，她無法去“風情舞名人堂領獎”，但是大家給她頒發了“2020年度傳奇獎”，在郵件中余金巧表達著自己的喜悅之情，“太好玩了。”這種喜悅不僅僅是這個獎項對自己的肯定，更在于在自己一生對舞蹈的喜歡變成了某種傳奇，但是，“一周后余金巧去世”，而這段視頻也成為了她留給世界的最后禮物。

余金巧翩翩起舞的時候，面對的是攝影機，背對的是一片大海，她曾經和人生的伴侶史蒂芬站在這里，遙望著大海，“這是太平洋，它連著中國。”

余金巧生命的最后影像以面對和背向的方式呈現了兩個不同的世界，而這兩個世界也是楊圓圓在這部紀錄片里凸顯以余金巧為代表的“女人世界”的兩種面向：舞者和華裔，這兩種面向是不是存在著某種的割裂？楊圓圓拍攝這部紀錄片一開始想要記錄的是“不應該被遺忘的華裔女性”，這種“不應該被遺忘”的表達背后是可能被遺忘的現實，這也是《女人世界》這一片名背后的故事：《女人世界》是被稱為“好萊塢唯一華裔女導演”伍錦霞于1939年拍攝的一部電影，導演是華裔女導演，因素來男裝女扮而被稱為“霞哥”；演員是華裔女性，展現的是1930年代女性的社會困境，導演、演員和故事呈現了一個“女人世界”，但是這部關于女性群像的史詩電影，膠片拷貝已經遺失，所以這是“被遺忘”的歷史，楊圓圓正是想通過自己的尋找，重現這個不一樣的“女人世界”，“我想在《女人世界》里通過一種電影的方式，展示對于遺失電影的遺憾和不應該被遺忘的女性。”

伍錦霞導演《女人世界》劇照

這就是楊圓圓的出發點，紀錄片不斷插入華裔女舞者的演出照片、演出視頻、1940年代舊金山唐人街的“紫禁城俱樂部”演出檔案，都是在重拾這份容易被歷史遺忘的影像，在拍攝的過程中，當她用鏡頭記錄了“都板街舞團”那些美籍華裔舞者的故事，紀錄片已經悄悄發生了改變，這些已經跨入老年時代的舞者，都對舞蹈有著特殊的感情，余金巧從1930年代開始就在叔叔的俱樂部里愛上了跳舞，那時的她只有6歲，生命不止舞蹈不止，即使現在已經90多歲了，她還對舞蹈情深意篤；“都板街舞團”的創辦人方美仙在1963年的時候就是一名職業舞者，黃應英是一名全職教師，她也特別喜歡舞蹈，李美兒雖然剛剛加入這個團體，她也感受到了大家對舞蹈的這份愛……

她們已經是老年人了，但是她們并沒有成為一名觀者，她們還活躍在舞臺之上，這就是余金巧的伴侶史蒂芬的評價：“珍惜我們的激情，人們不想被遺忘，人們希望自己被看見被欣賞。”

《女人世界》劇照

這是另一種不該被遺忘的表達，但是很明顯，這里的“不該被遺忘”已經從歷史性的話題過渡到了人生意義的話題，這就是楊圓圓的轉向，“我想通過這個電影呈現的最核心的是這群女性的生命力。”這種生命力是傷痛中的堅韌，是困境中的堅持，是不斷老去的年歲中的激情，它構成的是一個更具體、更鮮活的“女人世界”。

從歷史需要重現的“女人世界”，到表現現實生命力的“女人世界”，就是紀錄片所完成的轉向，但是不管是楊圓圓本人的感悟還是紀錄片所呈現的敘事，轉向都不是自然的，或者說，轉向反而帶來了紀錄片主題的模糊甚至斷裂：從歷史不該被遺忘的主題出發，楊圓圓所要凸顯的是“女人世界”中女性華裔身份，這種身份是在“美籍華裔”這個更多指涉、更復雜關系的名字中得到體現的，這是和1930年代伍錦霞的《女人世界》相契合的，在紀錄片中，楊圓圓也通過檔案式影像回顧了舊金山華人街“紫禁城俱樂部”的歷史，當時華裔女性組建了這個俱樂部，是對禁忌的一種突破，因為當時的美國禁止外來移民跳風情舞，而另一方面來說，她們在臺上要露出大腿，也是中國傳統文化所不允許的，而隨著美國時代的轉向，脫衣舞成為夜生活的一部分，在這樣的沖擊下，紫禁城俱樂部就慢慢退出了歷史舞臺。

余金巧年輕時的照片

這就是被遺忘的歷史，它凸顯的是“美籍華裔”女性舞者的生存困境，楊圓圓雖然在紀錄片中展現了這一歷史境遇，但是并沒有成為紀錄片的主題，它僅僅是一種引子，之后的故事就從“都板街舞團”的女性舞者如何熱愛舞蹈、如何展現激情開始了，“歡迎來到這個不地之地，也是遍地之所……”方美仙在臺上主持時這樣說，“都板街舞團”就是這樣一個既是“不地之地”也是“遍地之所”的存在，因為它連接了歷史和現實，表達著女性對舞蹈無法改變的激情，也由此紀錄片的敘事變成了生命力的表達，在這里余金巧就成為了紀錄片中最主要的人物，她回憶自己6歲時第一次登臺，回憶自己跳起的“天鵝之舞”，回憶和史蒂芬的邂逅，回憶兩人的幸福時光，而在楊圓圓的鏡頭下，余金巧展示了親手制作的各種服裝和飾物，史蒂芬像個孩子一樣躲在琳瑯滿目的衣物間和余金巧做迷藏，余金巧滿心歡喜介紹史蒂芬將自己的照片剪貼在放大的照片上……

楊圓圓導演和余金巧的合影

如果從這個表現生命力的主題出發，余金巧、方美仙、李美兒、黃應英都是主角，而更重要的主角則是舞蹈本身，最后一段余金巧在疫情期間錄制的視頻，更可以視為生命力的體現，因為它是余金巧的最后一舞，從這段舞蹈里看到的不是死亡的影子，而是永遠富有激情的生命——從6歲登臺到93歲去世，余金巧的一生都在舞蹈。楊圓圓又不忍心放棄關于歷史和身份的第一個主題，于是她又用鏡頭記錄了“都板街舞團”去古巴哈瓦那，和當地華人街的華裔一起聯歡，東方舞蹈、中國武術、燈籠、粵劇構成的中國元素，闡述的就是“華裔”這一群體對文化之根的“不該遺忘”。粵劇，“好一朵美麗的茉莉花”，都有著濃濃的中國風情。

“都板街舞團”的中國之行，他們去了故宮、上海和廣州，余金巧回到了自己的祖籍地廣東臺山。楊圓圓將故事片拉回到“華裔”和歷史的維度，似乎要闡述最原初的“不該遺忘”，但是無論是他們的身份，還是和中國依存的關系，都只是一種空間意義上的連接，而不是情感，不是文化，也不是自我認同。

他們的身份是“美籍華裔”，作為移民的后代，其實他們早就融入了美國文化，早就是一個認同度很高的美國人，他們出生、生活、工作在美國，雖然有著中文名，但他們大多數人的中文水平并不高，因此，楊圓圓希望通過“華裔”這一身份完成歷史的“不該遺忘”，就顯得有點力不從心，余金巧的父親作為移民一代，對祖國有著特殊的情感，他帶著余金巧的姐姐回去之后再也沒有返回，因為他的根在那里，而余金巧去了祖籍地，也只是一次匆匆的瀏覽，她的身份是就是過客。

“都板街舞團”的成員們走馬觀花、步履匆匆，她們把中國當成旅行之地，站在太平洋那端只是遙想另一個存在。紀錄片本不是在探討這種歷史和文化的割裂狀態，而是呈現舞者的激情和生命力是其中最感人的部分，也許拋卻身份的言說，去除歷史的沉重，以女人講述一個生命起舞的“女人世界”，才是一種真正的不遺忘。

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