房瑩：時間的褶皺，是記憶、時尚與繪畫的共情

《紫色印象》，油畫，50cmx80cm，2025年3月

■ 此次展覽不僅是時裝設計師房瑩以畫家身份的首次個人亮相，更是一場貫穿時間、記憶與美學的深度對話。

作者 | 李肖

編輯 | 丁宇

2025年12月8日至15日，跨界藝術展——“時間的褶皺”房瑩藝術展在北京嘉德藝術中心舉辦。此次展覽由中國嘉德國際拍賣有限公司主辦，北京秋醒樓文化發展有限公司承辦，主要展出房瑩近10年的部分作品，包括水彩、油畫、坦培拉等繪畫作品及時裝作品，以創新的形式將繪畫與設計完美融合。

《時間的褶皺——房瑩藝術展》海報

“時間的褶皺”房瑩藝術展通過藝術與時尚的相融和跨界，呈現出繪畫與時裝的獨特敘事方式，創造了“看展＋觀秀”的雙重沉浸體驗。此次展覽不僅是時裝設計師房瑩以畫家身份的首次個人亮相，更是一場貫穿時間、記憶與美學的深度對話。

房瑩

房瑩10歲開始學習繪畫，畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），曾在巴黎高級時裝工會學校留學。她的時裝作品曾在巴黎盧浮宮、紐約賈維茨藝術中心、印度新德里時裝周、巴黎高級成衣展、馬來西亞吉隆坡“亞洲之夜”等發布，并多次在中國國際時裝周、北京時裝周等活動中發布作品。她曾擔任2008年北京奧運會開幕式導演組服裝造型工作室主任設計以及國內外重要設計大賽評委，榮獲中國服裝設計師協會頒發的服裝設計最高獎“金頂獎”等多項大獎。

時裝秀后臺

這些創作經歷成為藝術家本人創作感知的源頭。2025年12月7日下午3點，這場主題為“時間的褶皺”的“繪畫+時裝展”以一場嘉賓專場時裝秀正式啟幕。近40位模特身著房瑩最新的精致典雅之作，以充滿活力的演繹，帶觀眾進入屬于藝術家的折疊時空。

時裝秀現場

時裝秀現場

時裝秀現場

帷幕輕啟，模特靜立于畫作之前。展廳墻面以房瑩作品獨有的時尚色調覆蓋，畫作在框型燈下猶如被點亮的記憶之窗。頃刻間，現實與藝術、動態與靜態的界限悄然消融，令人恍惚難辨，是模特步入了二維的畫境，還是畫中凝固的時光悄然彌漫至現實空間。

展覽主題為何叫“時間的褶皺”？房瑩在主持人敬一丹對她的采訪中，分享了自己的故事。

2024年，房瑩開始在工作室整理以前的作品，其中有一件是2004年她作為青年設計師代表在巴黎盧浮宮做時裝秀的絲綢舊衣。絲綢很薄，還有一點皺。房瑩看到手邊剛好有一些畫布，就把衣服往畫框上一放，褶皺完全沒有改變地就燙在了上面，反而呈現了一種立體的感覺。

《背影》，油畫，61cmx76.5cm，2022年10月

房瑩突然意識到，“這件衣服是2004年去的巴黎，到2024年，它跟著我經歷了20年，隨著歲月的積累和沉淀，很多瞬間會讓你自己感動。”正是這一跨越20年的時光交織的創作實踐，激發了她對“時間的褶皺”的獨立思考，也啟發了觀者對此主題的多元解讀。

展覽現場

“時間的褶皺”作為房瑩在繪畫方面的第一次展覽，她將幾類作品匯集到了一起。其中一組作品名為《T臺行走》，是此次展覽中很有代表性的作品。這些畫作中，大多是女性的背影或是側面，當一個人在一個空間里面在行走，其實是很有孤獨感的。“人生很多時候，是理解孤獨。”房瑩說。

左:《灰色中的她們》 2020年12月 右:《時裝秀》，2021年3月

這也是房瑩繪畫作品的特點，即時裝設計多以女性為主體，強調女性的自我表達能力。在她的藝術體系中，繪畫是情緒的聲帶，時裝是身體的延長，兩者是一種連續、共生的機制。

《發呆》，油畫，40cmX69cm，2024年9月

策展人夏可君認為，房瑩繪畫有幾個關鍵主題：女性、服裝、秀色、布料、縫線、記憶，這些都被一個核心主題匯集起來，那就是時間。“隨著繪畫的覺醒，那些從少年時就開始的美好夢想，以及那些斷裂的記憶，都被繪畫重新撿拾與縫補起來而形成美妙的折痕。”

展覽現場

夏可君將房瑩風格解讀為“不靠之美”，那些略帶古典、抽象味道的作品，看似違反了所謂繪畫的形準，其實正是藝術家真正找到自我的聲音。看似“哪都不靠”，卻“恰好體現出一個女性藝術家自己的獨特想法，形成了自己從心所欲的獨特美感”。

這場融合古典與當代繪畫、典雅時裝與沉浸式體驗的藝術實踐，不僅是一次展覽，更像是一份誠摯的邀請，讓每一位觀者凝視，并觸摸自身生命長河中那些溫柔而深刻的“折痕”。