2026 讓我們繼續看展吧

最是一年春好處

2025年12月26日，灣里當代藝術中心啟新開館，首展“最是一年春好處”拉開帷幕，正式向公眾敞開大門，開啟一段藝術與生活融合共生的全新旅程。本次展覽由北京畫院院長吳洪亮擔任藝術顧問，首次體系化公開呈現北京飯店珍藏的近現代書畫珍品。匯集齊白石、徐悲鴻、黃永玉等數十位藝術大師的真跡，作品貫穿春意、花木、雅集、山水等主題，呈現一幅流動的視覺詩篇。

展覽以“一日園林”與“一日天地”展開敘事，展覽著力于意境營造，輔以實景陳設，使書畫回歸生活語境，并用詞牌名串聯五大單元——“叩心齋、滿庭芳、醉花陰、永遇樂、望遠行”，由淺入深地解讀中式美學。展覽以“尋春”為線索，從案頭清供到庭院花影，從山水長卷到心靈遠行，邀請觀眾在步移景異中體驗“游于園林，行于山水”的東方美學意趣。

2025.12-2026.06

WCCA灣里當代藝術中心（灣里·王府井WellTown 五層）

逐光——2026丙午馬年特展

12月21日，冬至時節，“逐光——2026丙午馬年特展”在重美術館暖心啟幕。以“馬”為核心意象，匯聚44位中外優秀藝術家的70件佳作，為這個寒冬注入藝術暖流，也為即將到來的丙午馬年提前奏響文化序曲。

作為年末最受期待的主題特展，“逐光”以“馬”為精神載體與文化符號，搭建起傳統文脈與當代藝術的對話橋梁。作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置等多種創作形式，深度挖掘馬所承載的昂揚奮進、自由灑脫的精神內核。從傳統意蘊的詩意表達，到當代視角的先鋒探索，藝術家們以各自獨特的藝術語言，詮釋“逐光前行”的共同主題。為這個寒冬注入暖流，也為即將到來的丙午馬年提前奏響序曲。

2025.12.21-2026.03.01

北京重美術館

米菲，全世界的好朋友

4米高巨型米菲可愛出圈、米菲繪本搬進現實、胡同秘境藏著京味兒彩蛋、剪紙工坊解鎖新年福氣……12月24日，陪伴全球幾代人的荷蘭國寶級IP米菲，帶著《米菲，全世界的好朋友》展覽登陸北京時代美術館，開啟全國城市巡展首站。

1955年荷蘭藝術家迪克?布魯納用極簡線條創造出了這只“全世界的好朋友”，70年來憑“LESS IS MORE”的哲學，成為連接不同年代、不同國家的溫柔紐帶。如今首抵北京，特意在一年中最盼團圓溫暖的跨節檔，帶來兩大專屬限定驚喜，把荷蘭童話與老北京煙火撞出滿屏浪漫，為北京觀眾帶來獨寵福利！

2025.12.24 - 2026.03.22

北京時代美術館

溫凌和他的朋友們

12月12日，木木美術館（北京館）冬季新展《溫凌和他的朋友們》開幕，呈現了藝術家溫凌在1995-2025三十年間的創作，包括架上繪畫、漫畫、攝影、壁畫、動畫影像及涂鴉等多種媒介的呈現；同時邀請九位藝術家：陳飛、黃宇興、梁遠葦、彭磊、邱炯炯、宋琨、王光樂、煙囪、煬子，作為溫凌的同輩與友人共同參展，勾連出一個時代內部的相互關聯與對照關系。

展覽從木木美術館建筑外立面便已開啟。溫凌的現代圖像語言與歷史感的建筑結構在空間中形成對話，觀眾可在遠望與近觀間獲得不同的觀看體驗，逐步進入展覽的敘事節奏。溫凌的創作里，藏著我們每個人的影子。不管是生活中那些細碎的小日常，還是從這些日常里蹦出來的虛構角色，都是他創作的長期主題。

而整個展覽本身，就是一場多層次的對話。九位藝術家作為溫凌的同輩與好友，以各自的創作實踐與溫凌產生呼應。他們共同構成了展覽的時代線索與比較視野，也邀請觀眾加入，與藝術家們、與朋友、甚至與自己展開一場獨一無二的交流。

2025.12.12-2026.04.12

木木美術館（北京館）

色彩之巔！法國蓬皮杜中心館藏藝術大師特展

2026年開年重磅大展震撼登場！北京民生現代美術館攜手法國蓬皮杜中心、摩納哥格里馬爾迪會展中心，隆重呈獻“色彩之巔！法國蓬皮杜中心館藏藝術大師特展”。作為蓬皮杜中心五年閉館修繕期內的王牌國際巡展，本次展覽匯聚一批堪稱人類文明里程碑的藝術瑰寶，畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂等藝術大師的巔峰之作齊聚京城，每一件皆為勾勒現代藝術進程的標志性杰作。

本次展覽以“色彩” 為核心主題，薈萃蓬皮杜中心館藏 20 世紀近60位大師的重要杰作以及中法聯合策展的中國當代藝術家作品共90余件，展現色彩的現代史及中西對話。展覽脈絡完整覆蓋野獸派、立體主義、超現實主義、抽象主義、新現實主義、波普藝術、極簡主義、觀念藝術等關鍵流派。展覽特別規劃了以紅、黃、藍、白、綠、粉、黑七大單色“色輪”空間。每一空間都是獨特的世界，擁有專屬的氛圍和探討的主題，并完美融入了由國際頂尖作曲家Roque Rivas、調香師Alexis Dadier特別創作的聲景與香氛裝置，為大家帶來一場獨一無二的視覺感官體驗盛宴。

2026.01.24-2026.04.15

北京民生現代美術館

莊普：山川不白

誠品畫廊北京將于2026年1月16日至4月5日推出莊普個展“山川不白”。這是藝術家與誠品畫廊合作的第五次個展，也是其在北京空間的首次個展。“山川不白”寓意創作者將身體感知與精神感悟寄寓于留白之中。本次展覽以莊普的創作脈絡為線索，涵蓋其1980年代早期至2020年代的作品，呈現藝術家跨越四十余年的藝術實踐。

2026.01.16-2026.04.05

誠品畫廊北京

楊詰蒼：藝術家還要再努力

楊詰蒼的個人展覽“藝術家還要再努力”展出了一組代表性作品，涵蓋不同時期和多種媒介。藝術家在運用中國傳統技法，例如書法、水墨畫和工筆重彩方面駕輕就熟，同時也能優雅而高效地運用其他媒介，如影像和聲音。然而，楊詰蒼最鐘愛的工具仍是毛筆，而繪畫和書法始終是他創作的核心。但他并不認為自己是水墨畫家或書法家，而是一位當代文人，對他而言，繪畫是一種參與當代世界的行為。

展覽標題取自于楊詰蒼于2007年創作的霓虹燈作品，該作品模仿了藝術家的手跡。它探討了藝術創作的熱情和自我要求，更廣泛地說，它呼吁自我修養作為一種變革性策略。本次展覽不僅展示了楊詰蒼多方面的藝術創作，也展現了這位當代文人非傳統的視野，證明了與傳統對話并從中汲取靈感可以作為一種高效的策略，來發展出一種自主且批判性的藝術語言。

2025.12.19 - 2026.01.31

當代唐人藝術中心北京第一空間

乘物游心：韓冬雕塑三部曲

蜂巢當代藝術中心于2025年12月28日在蜂巢北京總部將以四個展廳的規模，作為本年度的壓軸項目，推出藝術家的大型個展“乘物游心：韓冬雕塑三部曲”。

韓冬的創作不僅是對遠古文明歷史傳統的繼承和回應，也是身體力行對于抽象雕塑認知的實踐。當傳統流過他的身體，他也就成為了傳統的一部分。除了早期少數作品帶有一定的抒情寫實意味之外，近幾年來他的創作無一例外跳脫了寫實的束縛，不再受制于雕塑自身客觀形體的禁錮，而是更多地被賦予了某種原始神秘的、東方特有的藝術氣質。在材料的使用上，基于能夠盡可能突出和加強精神性的理念，韓冬特意選擇了抗蝕極強的硅青銅。獨特的著色技法也讓每一件作品各自形成了不同的風格。每一件雕塑都被賦予了與眾不同的個性化外表特征，既抽象又靈動。

2025.12.28 - 2026.03.03

北京蜂巢當代藝術中心

劉璐：幻電

本次展覽是這位“90后”藝術家和蜂巢合作后的首次亮相，參展的近20件作品呈現了她兩年來的最新創作，充分體現了藝術家獨特的創作路徑和方法論。

毫無疑問，劉璐的繪畫創作并非簡單地對自己攝影照片的復刻。生活在這個時代的每一個人，面對科技制造出來的光源早已習以為常，自然規律的晝夜界線徹底被模糊、混淆、顛倒，甚至僭越。人類生物鐘對于人造光源適應的程度，遠遠超出了自身的想象。人造光源構建了城市，構建了人類生活新的棲息地，也構建了對于遠方的想象和認知的局限。沒有人能夠阻止社會的發展，也沒有人可以預判這種發展帶來的結果，到底是美妙還是糟糕。這是一個值得思考的普遍性問題。作為一個生活在其中的年輕藝術家，劉璐試圖通過創作提出這個問題。與生存在科技時代的所有人一樣，她也感同身受，但她無法給出答案。她希望能用藝術的方式，在斑駁陸離的世界中重建光影的秩序和詩意，期待在安撫自己惶恐情緒的同時，也給那些境遇相同的不安靈魂帶來些許慰藉。

2025.12.28 - 2026.03.03

北京蜂巢當代藝術中心

托物

在德語藝術語境中，有一個用于表達創作理念的詞叫“Platzhalter”，可譯為“托物”或英文的“placeholder”。它指的是藝術家借用具體的題材或物象來表達創作意圖，或者利用明顯形式來表達暗藏的內容，而觀眾看到的往往只是“表面”的內容——這些物象本身并非核心，它們是藝術家展開形式探索的借口。通過這種“反轉”，物象的次要性與創作意圖的核心性產生矛盾，從而生成藝術性。換言之，形式與內容在作品中互為載體，互相映照。

此次展覽中藝術家們的作品有時冷峻、瀟灑而宏大，有時又充滿幽默、矛盾與文化沖突：既有在?方視?下展開的東方敘事，也有源自東方意境的?方表達。展覽以與空間產生互動的繪畫、雕塑與裝置為切入點，重點探討藝術家如何通過具象的外在形態表達自我，或者如何以抽象的形式語言呈現結構，以及如何理解并運用空間，使作品與空間之間建立更深層的關聯，在這里，空間本身也被轉化為一種“托物”，并與作品形成相輔相成、彼此扶持的關系，從而使“托物”這個概念產生多個層次和可能性。

2025.12.27-2026.03.08

北京凱旋畫廊

鏡像的彼岸：意大利當代藝術展

作為中意建交55周年系列活動的首場重要活動，“鏡像的彼岸：意大利當代藝術展”是嘉德藝術中心繼2025年初成功舉辦的“時間的肌理：比利時當代藝術展”之后，推出的又一場國際藝術展。“鏡像的彼岸：意大利當代藝術展”匯集13位意大利當代藝術家的作品。他們以各自獨特的視角與藝術實踐，或觀照都市景觀，或沉思自然哲學，或探索光影與物質的邊界，共同勾勒出一幅多元、生動而深邃的意大利當代藝術圖景。

值此中意兩國建交55周年的歷史性時刻，本次展覽以藝術為紐帶，引領觀眾開啟一場跨越時空的視覺與思想對話，深入感受藝術家們在當下語境中對生命、自然、人文、歷史、日常的深刻反思和讀解。

2025.12.16- 2026.03.10

北京嘉德藝術中心二層

時間的針腳

2025年12月11日，一場關于時間、肖像與對話的藝術展覽在岳陽市美術館拉開帷幕。繼半年前在武漢舉辦首展，“時間的針腳——嚴虹構像之外”巡展迎來2.0版本升級，以更為豐富多元的呈現方式，邀請觀眾走入一場跨越時空的藝術對話。本次展覽共展出100余幅作品，其中包括89幅肖像畫、12本已出版的書籍，以及20張武漢首展現場觀眾創作的“對畫”手稿，形成藝術家、作品與觀眾之間的三重對話。

尤為值得一提的是，岳陽市美術館的巡展特別新增了25位藝術家創作的30幅作品，這些作品以各自獨特的視角回應“構像之外”的主題，使展覽從單一藝術家的個人表達，擴展為多元藝術創作的思想碰撞。新增作品涵蓋了油畫、水彩、色粉、丙烯、攝影、素描、綜合材料等多種媒介，從不同維度探討了肖像藝術的當代可能性，為展覽注入了全新的活力與深度。

2025.12.11-2026.01.11

岳陽市美術館

當我蘇醒于睡夢之中

本次展覽呈現貢坎于近年創作的十二件作品，包含十件繪畫作品，一件雕塑和一件由X美術館特別委任的場域特定裝置作品。展覽標題“當我蘇醒于睡夢之中”將“蘇醒”與“睡夢”并置于同一個語義空間，通過捕捉介于意識與潛意識之間的瞬間、模糊且難以被界定的個體狀態，探討個體身份在絕對二元關系中的復雜境況。在弗洛伊德的心靈結構里，自我總是游移于本我與超我的界限之間，試圖在欲望與規訓的沖突中尋找一個臨時而脆弱的平衡，使人得以窺見內在深處的真實動勢。

貢坎在此次展覽中延續其標志性的視覺語言，以溫暖而明亮的色彩、柔和的線條與靜止的人物姿態構建出一種介于現實與超現實之間的視覺場域。畫面中的人物常被置于脫離具體時空的環境之中，使視線自然匯聚于橢圓形的黑色空洞。在這樣的持續探問中，作品中的空洞成為連接內與外、個體與世界的通道，使藝術家得以回望并拆解自身身份的多重維度，也讓觀者置身于一個不斷被開啟、暴露與接納的自我結構之中。

2025.12.20-2026.03.15

上海The Pool by X Museum