愛奇藝，瞄準內容「新基建」

文丨闌夕

就在月初，由愛奇藝舉辦的「與AI共生」AI短片創作大賽于上海舉行了展映會，從報名到頒獎不到4個月的時間，一批優質且具備敘事性的AI短片出現在了公眾視野里。

坦白說，隨著視頻大模型能力的日益精進，人們已經很少會為「AI竟然能做到這種程度」而驚訝了，不過愛奇藝仍然給行業提供了一幅足夠新奇的畫面：

大賽二等獎作品《一棵“樹”的幻想》的作者文野，本職是一名平面設計師，他本人坦言在這次獲獎名單里自己可能是「最不專業的」，而這種「不專業」，實則時刻提醒著人們AI視頻創作門檻的消失，正讓市場變得空前繁榮。

文野并非個例，實際上這次的獲獎者有相當一部分比例都出身于非編導專業，比如設計師、魔術師或是自媒體博主，如若非要在他們身上找出什么共性的話，可能只剩「敢于嘗鮮的年輕人」這個標簽了。

說到底，這是一個內容供給迎來井噴的時代，以至于在各大主流視頻模型產品的廣場頁面，仍存在著大量難以被發現的優質AI作品，這也意味著產能過剩的判斷已經不再新鮮，如何在消費市場創造出新的消費習慣，才是內容平臺最迫在眉睫的難題。

于是愛奇藝的動作空前密集，從面向專業領域的「AI劇場」，到為了公眾開放的「與AI共生」短片創作大賽，一切都是要讓平臺擁有承接創意的能力，為作者和作品解決「被看見」這個最樸實的訴求。

輕舟已過萬重山的背后，是愛奇藝走出的那條極具代表性的實用主義路線。

在展映會現場，愛奇藝高級副總裁陳瀟的發言十分坦誠，他認為AI是愛奇藝成立15年來「難得的機遇」，看到內容創作和創意能夠如此高效、緊密地集中在一起，有著難掩的興奮。

興奮的原因，當然還是在「萬物皆可用AI重做一遍」的共識里，內容產業改頭換面的程度可能是最徹底的。

作為布局AI早于絕大多數同行的公司，愛奇藝早年間對AI的使用其實更多體現在平臺的工具性上。

比如最初的深度學習，把平臺既有內容投喂給AI后，衍生出了「跳看」「AI彈幕」等改變內容消費邏輯的功能，亦或是以「桃豆」為代表的智能助手類產品，很大程度上革新了流媒體平臺的內容分發方式。

但要是問在今年之前，AI原生內容究竟會對行業生態產生怎樣的影響，不止愛奇藝，多數流媒體平臺可能都是迷茫的。

原因不難理解，一方面是視頻模型能力不足，導致AI視頻的一致性問題始終無法得到有效改善，這也是為什么很多科技公司要把AI短視頻當做一個高度確定的方向。

無論是十幾秒的視頻時長，還是獵奇向的視覺觀感，這些都被反復驗證過屬于有利于傳播的最佳元素，而用規模化、高頻次的生成作為訓練數據，AI短視頻勢必會成為迭代最快的形態之一。

另一方面，哪怕早期市面上不乏有像Runway這樣針對專業工作流的模型產品，高居不下的消耗成本也絕非普通創作者可以承受的。

以至于現在去翻閱海外的AI社區，用戶們對于Runway最高頻的評價無一例外都是「太貴了」，好萊塢工作室固然會買單，但這不代表專業性強的視頻模型可以下探到人人都用得起的程度。

直到像Veo 3和Seedance為代表的模型產品入場，才真正意義上打破傳統內容產業受制于資金和制作周期的困境，填補了市場空白，讓文野這樣的斜杠青年，也有了獨立制作擁有完整劇情結構AI短片的能力，以及站上領獎臺的機會。

更重要的是，這次愛奇藝「與AI共生」短片創作大賽獲獎名單里，包括《一棵“樹”的幻想》在內很多作品題材都極具實驗性，而這恰巧是傳統內容產業唯恐避之不及的，在極盡追求確定性回報的市場里，路徑依賴只會愈發嚴重。

而愛奇藝押注的理由很簡單，這波AI創作的浪潮，勢必會改造和顛覆傳統內容供給的每一個環節，由此激活內容消費難以估量的新市場、新生態。

更直白的說，未來絕不會再是中心化的時代，內容創作的話語權，正在無聲之中完成新舊交替。

無論是影視還是其他內容產業，更普遍的現象，是很多青年導演缺少了一個“被看見”的機會。

比如在接受人物雜志采訪時，邵藝輝描述了當初作為編劇入行后，也經歷過一段低谷期后來還差點以10萬元的價格把《愛情神話》的劇本賣掉。

直到在FIRST青年電影展的創投會上嶄露頭角，才不至于讓邵藝輝和她的劇本走向石沉大海的命運。

從后視鏡的視角來看，邵藝輝無疑是幸運的，然而我們都清楚，所謂幸運是一個相對的結果，一個人偶然被看見，意味著背后仍有無數值得被看見的人就此埋沒。

跟文野不同，獲得「與AI共生」大賽一等獎的作者陳友學是傳統影視行業出身，在將風格鮮明的反戰作品《煙花底下有我家》送選前，陳友學已經寫了10年的故事，這些創意有的在閑暇之余被拍成了短片，但很多不曾有過面世的機會。

同為拿到了二等獎的創作者潘宇，在獲獎作品《ALAYA》里用一副撲克牌拆解了AI的思考邏輯，按照潘宇本人的說法，這起靈感是他在與AI交互的過程中「共創而成」的，「AI不只是一個降本工具，它的‘不可控性’及難以捉摸的特質賦予了作品靈性。」

AI視頻創作的最終目標，不是炫技，而是它究竟能讓多少人擁有自由創作的能力。

隨著模型能力的迭代，想讓AI視頻達到以假亂真的效果只是時間問題，而從這屆短片創作大賽豐富多元的題材上可以看出，愛奇藝真正在意的地方，是讓無數創意和想象力，能找到與之相匹配的載體。

或者說，賦予更多年輕創作者一個能實現進步的階梯。

創作自由的背后，愛奇藝正嘗試著搭建起一套完整的「試錯-驗證-反哺」閉環。

根據官方數據，本次「與AI共生」短片創作大賽的參與選手超2300位，遍布全球30多個國家和地區，而作品競相角逐，本身就是一種在內容市場十分稀缺且奢侈的真實反饋。

年輕創作者渴望被看見，來自市場的檢驗，意味著自己可以把作品打磨到更完善，而愛奇藝精耕細作已久的發行能力，正為他們提供著行業里獨一無二的跳板。

在經歷了驗證后，創作者的熱情又會催生出更多AI原生作品，由此進入到愛奇藝平臺的生態體系里，成為滋潤土壤不可或缺的一部分。

隨著「AI劇場」的正式上線，愛奇藝AI短片創作大賽的7部獲獎作品悉數出現在了頻道里，不僅如此，在即將舉辦的愛奇藝年度「尖叫之夜」盛典上，也會出現它們的身影。

而緊鑼密鼓的后續，是愛奇藝與奧斯卡最佳攝影獎得主鮑德熹聯合發起的“鮑德熹·AI劇場”創作營，即將進入為期兩個月的創作階段，這些更優質的AI原生影片，將于明年一季度正式上線。

11月18日，愛奇藝發布了2025年Q3財報。「AI 」不出意外成為了關鍵詞。在當天的財報發布會上，愛奇藝首席執行官龔宇表示，AI未來會給愛奇藝非常好的機會，甚至就像20年前互聯網技術給在線視頻帶來的機會一樣。

他提到愛奇藝未來有三點非常重要的事情要做：將內部用到的智能系統，開放給緊密合作伙伴，讓合作伙伴共同利用AI提高制作能力、提高效率；通過一些市場行為，比如AI短片創作大賽，鮑德熹AI劇場這樣的活動，挖掘和培養用AI創作的新一代創作者，新一代力量，構成健康的內容生態系統；最重要也是最關鍵的，是從現在開始，要和合作伙伴探索動漫、漫劇、知識內容、網絡電影、網絡片等簡單內容上先做AI 。

可以預見的是，愛奇藝正在講一個建設AI內容基礎生態的新故事，而愛奇藝這兩場關于AI內容的比賽，或許只是AI原生內容寒武紀大爆發的開始。