從經典到新銳：藏家長期視角下的ART021藝術選擇

第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會（下文簡稱“ART021 SHANGHAI”）于昨日在上海展覽中心揭幕，來自22個國家及地區、141家畫廊與項目齊聚申城。作為中國當代藝術生態的重要平臺，ART021今年的呈現兼具深度與多樣性——既有藍籌藝術家的經典之作亮相，也有新興藝術家在此完成首次登場，展現出當代藝術的豐富面貌。

VIP日現場人流熱絡，藏家在觀展和交流中展現出理性且持續的興趣。與單純追逐“明星作品”的模式相比，更多人關注藝術家的創作脈絡與長期潛力。畫廊普遍反映，藏家情緒積極，既延續對熟悉藝術家的長期關注，也對年輕藝術家的新作表現出濃厚興趣。這一趨勢顯示市場日益成熟、關注多元，整體氛圍穩中帶有活力。

第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會現場圖

梅隆赫畫廊丨C16

梅隆赫畫廊展位圖

梅隆赫畫廊此次帶來多位重量級藝術家作品，包括黃永砯、希沙姆·貝哈達、穆罕默德·布胡伊薩、利亞姆·埃弗雷特、烏戈·羅迪納等。其中，展位最高價作品為黃永砯的《無題》，定價30萬歐元。值得一提的是，黃永砯同期正在上海西岸美術館參展群展“偶然！激浪派！”。

截至目前，畫廊超過半數參展作品已成交或預售，其中烏戈·羅迪諾的《黃粉色山峰》以18萬美元售出，成為目前已售的最高價作品。畫廊負責人表示，中國藏家的購藏意愿積極，本屆藝博會的整體銷售是近年來表現最為出色的一屆。

黃永砅，《無題》，2016 ，鋁，90 x 120 x 90 cm，? Huang Yong Ping, Adagp, Paris, 2025 / Photo. archives Mennour / Courtesy archives Huang Yong Ping and Mennour, Paris

烏戈 · 羅迪納，《黃粉色山峰》，2022，上色石頭，不銹鋼，混凝土底座，雕塑：81 x 29 x 22 cm，底座：105 x 30 x 30cm，? Ugo Rondinone. / Photo. archives Mennour / Courtesy the artist and Mennour, Pars

卓納畫廊丨C15

卓納畫廊展位圖

卓納畫廊于本次展會帶來了胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）、喬·布萊德利（Joe Bradley）的重要新作，以及11月19日即將在卓納香港舉辦個展的費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的重要歷史作品。

值得一提，Cc基金會于本次ART021 SHANGHAI特別項目單元呈獻其典藏作品《“無題”（情人）》，這不僅是該作品近十年來在中國首度亮相展出，也是Cc基金會首次為作品策劃的公共展示。

除上述藝術家外，本次參展陣容亦十分亮眼，包括弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）、瑪瑪·安德森（Mamma Andersson）、凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、斯科特·卡恩（Scott Kahn）、草間彌生（Yayoi Kusama）、伊麗莎白·佩頓（Elizabeth Peyton）、沃爾特·普萊斯（Walter Price）、戴納·舒茨（Dana Schutz）、約什·史密斯（Josh Smith）及沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）等國際藍籌藝術家。

胡瑪·芭芭，《也許無物，也許萬物》，2024，? 胡瑪·芭芭，圖片由藝術家及卓納畫廊提供

費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯，《“無題”（最后的光）》，1993，? 費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯藝術遺產，圖片由紐約安德里亞·羅森畫廊及卓納畫廊提供

阿爾敏·萊希丨C12

阿爾敏·萊希畫廊參展2025年ART021上海廿一當代藝術博覽會現場圖，展位C12，2025年11月13日-16日，? 致謝藝術家們、藝術資產與阿爾敏·萊希，攝影：Alessandro Wan

本次展會，阿爾敏·萊希重點呈現了多位兼具藝術潛力與深度的藝術家。比利時藝術家漢斯·奧普·德·貝克（Hans Op de Beeck）為畫廊今年全新代理的藝術家，其跨媒介創作引發關注。奧普·德·貝克通過虛構卻熟悉的場景探討人類與時間、空間的關系，作品以靜謐的敘事感呈現，吸引了現場藏家駐足。美國藝術家邁克爾·卡根（Michael Kagan）為畫廊長期代理藝術家，此次展出呈現了其作品的新面貌，以戲劇性的油畫語言聚焦人類探險者——從登山家到宇航員——在身體與情感上的體驗，體現人與環境的緊密關系。兩位藝術家的作品均引起現場藏家的關注，重點集中在創作脈絡和形式表達上。

同時，畫廊展出了河鐘賢（Ha Chong-Hyun）、拉里·彭斯（Larry Poons）及湯姆·威瑟爾曼（Tom Wesselmann）等藝術家的作品，這些作品延續了各自的經典創作風格，并在材質運用與形式探索上有所發展。阿爾敏·萊希上海團隊表示：“藏家對作品關注主要集中在創作脈絡和系列延續性，對作品表現出興趣并進行了深入了解。”

關于銷售，畫廊表示，在開幕前的貴賓預展期間，部分藏家已達成購買意向。整體來看，藏家對展位作品反應積極，尤其對兼具形式創新與精神深度的創作表現出濃厚興趣。他們對繪畫與雕塑等傳統媒介保持持續關注，同時對敘事性較強或帶有個人情感表達的作品也表現出興趣，整體偏好呈現出多樣化的特點。

此外，就新晉藏家而言，其比例相對有限，多數仍處于觀望階段。在已接觸的新晉藏家中，大部分來自香港、韓國及東南亞地區。

奧利弗·比爾，《共振繪畫（日落之戀）》，2025，布面顏料，130 x 100 x 6 厘米，51 1/4 x 39 1/4 x 2 1/4 英寸，? 奧利弗·比爾 致謝藝術家與阿爾敏·萊希，攝影: Melissa Castro Duarte

拉里·彭斯，《親愛的艾德溫娜》，2024，布面丙烯，152.4 x 238.1 厘米，60 x 93 3/4 英寸，? 拉里·彭斯，致謝藝術家與阿爾敏·萊希，攝影：Dan Bradica

BANK丨C06

BANK于ART021 SHANGHAI呈現生于2001年的藝術家文爵的個人項目

BANK于展位呈現藝術家文爵個人項目“選擇你自己的冒險：序”。據畫廊方表示，展出作品在VIP首日全部售罄，買家涵蓋機構與私人收藏者。值得一提，博覽會前一日舉行的UCCA Gala年度慈善拍賣上，文爵的作品以人民幣7萬元起拍，最終以20萬元落槌。

文爵的全新系列靈感源于童年對游戲的拆解與重構沖動、動漫文化、宗教祭壇畫及中世紀手抄本。他以繪畫與淺浮雕結合的手法，構建了一個介于現實與幻想之間的“狂喜領域”。作品通過游戲化的場景生成，揭示人與人之間的互動、欲望與情緒的復雜結構。這些如色彩迷霧般交織的敘事，在超現實的空間中隱隱閃爍，邀請觀眾進入一場“超日常”的視覺冒險。

文爵，《示蓮圖》，2025，布面木板油畫，丙烯，114 x 159 cm

文爵，《世界》，2025，布面木板油畫，丙烯，114 x 149 cm x2

當代唐人藝術中心丨C09

當代唐人藝術中心展位圖

當代唐人藝術中心于本屆展位呈現了20多位藝術家的作品，其中80%已于VIP首日售出，其余部分也已有預定。當代唐人藝術中心執行總裁楊洋表示已達預期。

據楊洋介紹，本次展會重點推薦了袁運生、岳敏君、朱金石、秦琦、喬納斯·博格特（德國）及禹國元（韓國）的經典創作。袁運生目前正在唐人北京空間舉辦大型個展。楊洋指出，“藝術家新的作品會在他們個人展覽中呈現，展會上還是希望通過經典作品來結識新的藏家和收藏機構。”

此外，今年新簽約的年輕藝術家陳嫣冉也首次亮相，“2005年出生的陳嫣冉今年才簽約代理，目前市場反饋很好。”

袁運生，《存在之思》，1990年代，布面油畫，65 × 80 cm

秦琦，《男性畫家》，2025，布面油畫，150 × 180 cm

蜂巢當代藝術中心丨W27

蜂巢當代藝術中心展位現場

今年，蜂巢畫廊攜34位藝術家參展本屆藝博會，展出近50件涵蓋油畫、雕塑等不同媒介的作品，整體呈現了蜂巢合作代理藝術家的陣容，以及畫廊所推崇的學術方向和美學特征。

據透露，目前已售出近30件作品，部分作品已被預定或正在洽談中。所售作品中，價格最高的是張英楠的《履痕》。同時，藝術家段建偉的個展“第三個敘事者”正于蜂巢｜上海空間展出，其在ART021 SHANGHAI展出的作品《奪書》也在 VIP 首日售出。

張英楠，《履痕》，2025，布面油畫，200×200cm

段建偉，《奪書》，2025，布面油畫，90×75cm

白石畫廊 丨E06

白石畫廊展位圖

白石畫廊VIP首日現場共售出十余件作品，涵蓋多位中日藝術家。白石畫廊CEO白石幸榮先生告訴我們：“中國藝術家姜淼與戴瑩的作品在首日均實現成交，前者價格區間在人民幣10至20萬元，后者在15至20萬元；日本藝術家寺倉京古、原澤亨輔的作品亦受到藏家青睞，而田中敦子與前川強的作品目前仍在積極洽談中。”

值得關注的是，本屆ART021 SHANGHAI是白石畫廊首次呈現其全新代理藝術家戴瑩的作品，并首次在畫廊展位亮相。“現場效果以及藏家對這些新面孔的反饋都非常積極。”蘆辰表示，此次畫廊帶來的多位日本和中國年輕藝術家整體也獲得了良好關注度。

對于長期代理的藝術家，白石畫廊則集中展示其代表性作品，以體現畫廊的專業度與誠意。具體派藝術家田中敦子與前川強均帶來了標志性創作；姜淼則呈現了其成熟體系中的“始基之輪回”與“天眼”系列。

在藏家方面，白石幸榮表示，“ VIP日現場氛圍活躍，藏家咨詢積極。除了多位長期支持畫廊的老藏家，本屆也吸引了不少新藏家前來了解作品與價格，整體比例約為 7:3，其中新藏家以上海及周邊地區為主。”

前川強，《無題181111》，2002，棉布與丙烯酸顏料于木板上，73.0 x 53.0cm

戴瑩，《尋找我的那顆星》，2025，中國顏料、日本顏料、丙烯顏料、彩色鉛筆、宣紙裱于畫布，96.0×96.0 cm

奧佩拉畫廊丨E01

奧佩拉畫廊展位圖

奧佩拉畫廊帶來了包括馬克·夏加爾（Marc Chagall）、朱德群與費爾南多·博特羅（Fernando Botero）在內的經典作品。奧佩拉畫廊（新加坡）總監史蒂芬·勒·佩勒捷（Stéphane Le Pelletier）表示，“我們選擇這些藝術家，是因為他們的作品集中體現了20至21世紀藝術中傳統與革新之間的持續對話。夏加爾的詩意抒情、朱德群的光影抽象，以及博特羅獨特的造型語言，從不同角度展現了藝術家們對空間、敘事與媒介的探索，這些作品不僅具有歷史價值，也承載持久的情感張力與美學魅力。”

“現當代藝術市場依舊活躍，藏家更傾向于選擇兼具精湛技法與視覺與概念表現力的作品。在ART021 SHANGHAI展出這些大師作品，既展示了藝術實踐的多樣性，也反映出整個藝術領域持續的創造力。”史蒂芬說，“藍籌藝術家如巴勃羅·畢加索、草間彌生與馬克·夏加爾的作品依舊受到高度關注，而馮驍鳴與馬諾羅·巴爾德斯的新作亦引發熱烈反響。”在VIP首日，畫廊售出了馮驍鳴的一件作品、朱德群的一幅重要作品以及畢加索的一件力作。

與此同時，史蒂芬表示，新興藝術家也正獲得越來越多關注。例如，彼得·歐貝爾斯的耐候鋼雕塑憑借優雅質感和強烈的存在感吸引了藏家目光。他指出：“整體來看，藝術市場呈現跨代際的互動格局，藏家在尋找既具情感共鳴又兼具視覺沖擊力的作品。今年的銷售保持良好平衡，既有長期合作的資深藏家，也有首次接觸畫廊藏品的新藏家。關注度主要來自整個泛亞地區，來源多元且自然純粹，整體態勢令人鼓舞。”

Chu The Chun,

Matin de fête

Pablo Picasso,

Adolescents, aigle et a?ne

A2Z畫廊丨W22

A2Z畫廊展位圖

A2Z畫廊重點呈現多位新興藝術家的創作，并取得良好反饋。畫廊主李子薇介紹，枝史織（Shiori Eda）與塞邦·達內什（Sepand Danesh）的作品都有很多藏家喜歡并收藏，韓智熙（Jihee Han）與郭洙永（Kawk Soon Young）的作品也獲得了大量藏家問詢與關注。李子薇表示，希望這些藝術家的優秀創作能夠被更多觀眾與收藏者看到。本次展出的枝史織作品既延續了其一貫創作風格，也包括來自不同系列的新作，獲得藏家的普遍認可和積極反饋。

從藏家咨詢與購買傾向來看，今年市場呈現出更開放的態度。畫廊首次在國內展示塞邦·達內什的作品，其風格與畫廊以往合作的藝術家有所不同，但仍獲得顯著關注。李子薇認為，這顯示出藏家判斷和選擇作品時的主動性與獨立性，“只要是優秀藝術家的作品，都能夠獲得關注。”

在買家結構方面，李子薇談到，“新晉藏家與長期合作藏家的比例約為1:1，藏家主要來自江浙滬地區，同時也吸引了來自北京、沈陽及華北地區的收藏者前來關注與購藏。”

枝史織，《我只有傘》，2024，布面油畫，200 x200 cm

羅伊·利希滕斯坦，《哭泣的女孩》，2023，布面丙烯，160x130 cm

獅語畫廊丨W20

獅語畫廊展位圖

獅語畫廊在VIP首日共售出兩件作品，單價均在人民幣20萬元左右。獅語畫廊徐若溪介紹，本次畫廊重點推介了兩位在藝術史脈絡與當代市場中具有不同意義的藝術家。其中，卡爾·霍斯特·霍迪克（Karl Horst H?dicke）在國際藝術史上的地位早已確立，作為戰后德國藝術復興的重要人物之一，其藝術價值毋庸置疑。然而在亞洲市場，他仍屬于“尚未被充分認識的大師”。此次展出的兩件20世紀80年代作品在現場引發了專業藏家與藝術評論人的高度興趣。

另一位備受關注的藝術家是1997年出生的法國藝術家米萊娜·桑切斯（Milène Sanchez）。她代表著全新的藝術聲音，自2024年作品首次進入中國以來便持續獲得矚目。在本屆 ART021 SHANGHAI的VIP日，她的作品同樣吸引大量咨詢，收藏意向十分踴躍。

卡爾·霍斯特·霍迪克，《向?葵》, 1992，布?聚酯樹脂，80 x 100 cm

阿明.勃姆《疲憊的裝飾》，2025，布?油畫與織物，180 x 120 cm

LATITUDE GALLERY丨E03-2

LATITUDE GALLERY展位圖

紐約畫廊LATITUDE GALLERY首次參展ART021 SHANGHAI，畫廊創始人周詩卉表示，“銷售表現超出預期。中小畫幅作品的銷售率約達80%，現場買氣高漲。無論是長期關注畫廊藝術家的藏家，還是新晉收藏者，都對展位作品給予積極反饋。”

據周詩卉介紹，此次展會的亮點之一是首次在上海亮相的藝術家Peter Chan（陳康俊）。盡管他此前已在香港、臺灣、北京及紐約等地展出，但在上海的首秀仍獲得熱烈關注，吸引了不少來自亞洲地區的藏家前來支持。市場反應熱烈，關注度和詢問度均表現突出。此外，畫廊還帶來了長期代理藝術家Jochen Mühlenbrink的“中國特色”作品，以“水汽”“鏡面”“反射”為概念的畫面結構在展位引發觀眾駐足打卡。

周詩卉談到，“今年藏家對媒介和風格表現出更高的開放性。作品品質高、語言成熟、具有精神內核或鮮明個性的作品最能獲得關注。展會氛圍比往年更加輕松，藏家更注重作品本身的情感共鳴。”她補充道：“本次銷售中約60-70%的買家為新晉藏家，但多數此前已有對畫廊或藝術家的關注，并非完全陌生。地域上，藏家主要來自上海及江浙滬地區，同時包括北京、香港和臺灣等地。”

陳康俊，《密碼》，2024，布面油畫，91 x 122 cm

約亨·米倫布林克，《WP·長城》，2025，綜合媒材布面，100 × 140 厘米

伯年藝術空間丨W02

伯年藝術空間展位圖

伯年藝術空間于VIP首日取得亮眼成績，近一半展出作品在開幕后即被藏家確認收藏，包括吳海峰、陳一鳴等。本次展會，畫廊重點呈現了多位新興藝術家的最新創作，包括當前正在空間展出的尹子昂、尼基·齊莫夫與劉溪的新作，同時推出了未來將舉辦個展的藝術家——陳皓軒、陳一鳴、孔慧東、郭淑玲與吳海峰的作品。伯年藝術空間媒體總監王小月表示，“盡管作為展位上的‘新面孔’，藏家對他們的問詢度卻很高，并表示將會對后續展覽持續關注。”

在代理藝術家的呈現方面，本次既展示了延續性的代表系列，也帶來了經典體系之外的探索性新作。藝術家整體保持穩定創作節奏，并展現出持續成長的狀態。王小月表示，“藏家對藝術家們的新作品反饋十分積極。此次未能收到意向作品的藏家，均表示愿意跟進后續的作品情況。”

吳海峰，《漣》，2025，木板坦培拉，108×150 cm

陳一鳴，《挑戰》，2025，木板油畫，120×100 cm

藍騎士藝術丨E11

藍騎士藝術展位圖

藍騎士藝術重點推介了兩位首次參展的德國藝術家：瑪蒂娜·齊格勒（Martina Ziegler）與沃夫岡·福拉德（Wolfgang Flaud）。齊格勒以“交疊繪畫”技法創作的多重肖像作品首次在內地展出；福拉德則運用環保再生材質進行雕塑創作，通過豐富的光影與紋理傳遞“生生不息”的自然能量。此外，畫廊還展出了四位中國“85后”青年藝術家——青格樂圖、皮凱、湯嘉欣與代俊鵬的作品。藍騎士藝術創辦人王薇薇告訴我們，“這些藝術家均于今年在Bluerider ART臺北空間舉辦了個展，作品展現出跳躍式成長與獨特能量，受到藏家高度關注。”

她還提到，此次呈現的作品既延續了藝術家的經典風格，也包含新的創作探索。西班牙藝術家約瑟普·里埃拉·伊·阿拉貢（Josep Riera i Aragó）帶來其經典螺旋槳符號系列，瑞士藝術家西瑞·菲茲（Thierry Feuz）則展出備受關注的《微風·太陽》等全新創作。德國藝術家魯普雷希特·馮·考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）繼去年作品幾乎完售之后，今年帶來多件人物繪畫新作，通過反復厚涂與拼貼的獨特手法，持續探索人類在不同時代與精神狀態下的情感表達。“藏家對藝術家的新作表現出濃厚興趣，在關注新興藝術家的同時，也對熟悉藝術家的精彩新作予以高度評價。”王薇薇如是說。

魯普雷希特·馮·考夫曼，《世界在他的腳下》，2024，油畫與拼貼于油氈板，72.5 x 66.5 cm

西瑞·菲茲，《微風·太陽》，2025，油彩、噴漆、蠟筆、亮粉、畫布，160 x 130 cm

*以上展位圖來自ART021及各畫廊，作品圖片由各畫廊及藝術家提供

出品人： 董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設計： Tina

審校：王欣然