【任重道遠】黃洪平：教學相長悟妙筆 入古出古成新貌

了解黃洪平實屬緣分，因為他很少在媒體上露臉，也很少參加“走穴”活動，更不要說大張旗鼓地宣傳、表揚與自我表揚地炒作了，卻因偶然映入眼底的驚艷觸動了筆者的內心，瞬間引起了共鳴，便多年留存在記憶之中。

由于筆者喜歡齊白石一脈相承的藝術，又獨愛崔子范的寫意，所以當看到黃洪平的寫意花鳥時，則想到了崔子范，這實屬冒犯，因為畫家歷來講究個性，強調獨特，而“我之為我，自有我在，古之須眉不能生我之面目，古人肺腑不能安我之衷腸……”也被眾多畫家奉為真理，那么，如果說“某人像某人”，無疑自找沒趣，但是，筆者卻因此對黃洪平的藝術發現了另外一種風景，并由此對黃洪平的大寫意花鳥深愛不已。

乍一看黃洪平的花鳥確實有崔子范的洗煉、概括，卻多了一份溫潤，那溫潤是清雅、細膩、秀逸帶來的視覺美感，那美感是洗煉之中兼顧了清雅的美感、是概括之中帶有幾分細膩的美感，更是酣暢淋漓的筆墨洋溢著秀逸之品的美感，也正因如此，才使黃洪平的“大寫意”在“逸氣”之中生發，而非眾多“大寫意”者一味“霸悍”而近似狂野，一味“藏拙”卻形不準、色不盡而顯得力不從心。

黃洪平的寫意之所以如此，筆者認為主要源于三個方面，其一，工筆出身，“三礬九染”養成的細膩情感；其二，放眼古今，心結中西，汲取諸家之長熔鑄一家之藝的技法鍛造；其三，幾十年教學相長對藝術形成的思辨意識。

早年，黃洪平畫過很多工筆，這讓黃洪平與那些“以筆墨為第一口奶汁，并以筆墨貫徹始終”的畫家有著高下之分。放眼當代畫壇，其中不乏名家，皆因“筆墨至上”而失之于細膩、失之于溫潤，多流于“唯筆墨而筆墨”的膚淺，呈現出掩飾不住的狂野、潦草、雜亂，僅徒襲筆墨而已，實屬不堪，更難稱之為“氣韻生動”，而黃洪平則通過對工筆細膩的用色、精準的造型、微妙的渲染表現畫面，在“工”的“盡精微”之中，寫心、達意、暢情，并由此精專久長，久沁成習。

黃洪平繪畫作品《三英圖》

就黃洪平的工筆作品而言，黃洪平堅守了“應物象形，隨類賦彩”的傳統工筆畫的表現方法，卻不為設色、布局、構圖等傳統表現程式所束縛，也不因某種傳統樣式落入古人窠臼，更不因當代某種時風落入流俗，而是放眼中西藝術，統合多種藝術表現元素，以“從心底出發”為主旨，并借助積學厚養的文化底蘊而進行的舍取、提煉、升華，從而實現工筆畫的新意、新形、新格調。比如第一次看《談天說地》此幅作品時，筆者并非想到傳統工筆畫如周昉、張萱等歷史標桿式畫家的經典作品，而是一下子想到了漢畫、巖畫、巖彩，因為此幅作品衣紋的肌理效果與巖畫、巖彩的斑駁有異曲同工之妙，又因此幅作品人物的造型與漢畫有通神之處，即便此幅作品以現代人物為主題，但其采取的藝術形式、表現方法無疑提煉了漢畫、巖畫、巖彩的藝術元素，其“有意味的形式”讓筆者不由自主地神游古今藝術，然而細品，又不盡然，其造型、敷彩所呈現的“氣韻生動”雖然源于傳統工筆繪畫的特質，但在人物的處理方面，黃洪平總是以窮盡毫厘的敷彩與略帶夸張神態相互呼應，從而使逼真之處，似而生動，使略顯夸張之處，不似而極似，同時，黃洪平也汲取了中國傳統藝術如剪紙、貼畫等元素，又緊緊把握“格”與“意”的品質，以此使畫面帶著豪放派的詩意，而詩意與格調互為融洽，則凸顯出新時代、新工筆畫的新氣韻。

《偷閑》《山居圖》《魚女小船與狗》《莘莘學子》等等工筆作品亦然，題材雖然與《談天說地》有所不同，卻各有取舍，各得其妙，又各出其心，各臻其藝。在此不過多贅述，以防黃洪平反感，雖然那些工筆是其通往大寫意的基石，但畢竟是早年作品，而且，他現在把主要精力都放在了寫意上。

縱覽黃洪平的大寫意，可以看到，他的寫意是依仗著早年打下的繪畫基礎對傳統進行大膽地淬煉、高度地概括，而又升華于傳統的藝術形式。

眾所周知，陳淳、徐渭、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽、崔子范、李苦禪……等等名家是每一位致力于非凡者必須攀登的高峰，但是，所有致力于非凡者也必須清楚：“仰慕高山，卻不能匍匐在前人腳下，更不能學古而泥古”，黃洪平深諳其道，也深踐其理，盡管黃洪平早年也經歷過“師傅帶徒弟式”地臨摹、攀登，但是，當他確立自創面貌之后，則必須另起爐灶，而另起爐灶是痛苦的，卻也是興奮的，在傳統程式中掙扎是痛苦的，而“血戰古人、戰勝古人”則是興奮的，最終形成“恨我不見古人，又恨古人不見我”的藝術面貌才是篤定恒心所在，也才能“生我之面貌，安我之衷腸”。

黃洪平繪畫作品《天高任意飛》

顯然，黃洪平的寫意涉獵了眾家之長，并在學習多家藝術技法之時，積學厚養，錘煉鍛造，形成了深厚的筆墨功夫，諸如吳昌碩的老辣、齊白石的酣暢、潘天壽的霸悍、崔子范的恣肆，黃洪平皆能閉目如在眼前，放筆如在手底，而陳淳、徐渭、八大等更早一些的藝術家的優長也一定溢于黃洪平的筆墨之間，甚至李鱓、李方膺等少數揚州畫派的筆法、筆意也在黃洪平的楮素之間時隱時現。

黃洪平又是一位很聰明的畫家，他善于舍棄，也善于提煉，他可以讓觀者看到他融了古人之法，卻很難發現他取了哪家之法，他明明取了傳統之意，卻不露痕跡，也不露聲色，即便似若看到了吳昌碩、齊白石、潘天壽、崔子范等藝術名家的筆墨技法，卻找不到哪一處是傳統之意，更找不到哪一筆是他人之法，而是融了他人之法為我法，融了他人之意為我意，融了古法，而入了我意。無疑，這是放眼歷代名家并結合自己特點而形成的審美考量，也是“潤己情，達己意”的藝術思辨，也正因如此，黃洪平的大寫意出于古人，也別于古人，而有了意思，顯得高級。

如果細究其理，可以發現，黃洪平用筆很活，用墨也很生動，濃、淡、干、濕，或干裂秋風，或潤含春澤，但不管如何用筆、用墨，概括、酣暢、恣肆、老辣則是其首選，而細膩、流動、變幻則是其輔助，卻因主與次的彼此相互輝映使畫面奇而能安，安而能奇，或安、或奇之間，意態豐厚，妙意無窮。線條、塊面、墨韻、墨色，一切都看似不經意，卻將精致與寫意發揮到極致，那枯藤披垂、那鸕鶿鴛鴦、那紅花墨葉在無窮無盡的筆墨變幻之中，“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”，而藝術形式則外師了造化，中得了心源，妙造了自然，又寫出了胸意，極具視覺感染力，既體現出高超的藝術表現技巧，也彰顯著融匯貫通的筆墨功力。

毫無疑問，黃洪平取得的一切藝術成果都離不開教學相長的過程。

在幾十年的教學之中，黃洪平“教而之困，學而知不足”，他言傳身教，以身示范之時，又要保持創作活力，持續繪畫熱情。如果說內因使他不斷叩問自己，那么外因則使他不斷獲取靈感，當內因輝映著外因融匯一體，生命的風采也在漸變、漸悟之中融入筆墨、融入寫意，而升華了筆墨，也蛻變了藝術。

黃洪平繪畫作品《談天說地》

“一直在學、研、教、創的路上跋涉，轉眼已五十余載。一路尋覓，感慨萬千，所悟亦不少”。黃洪平如是說。是的，在幾十年的教學生涯中，黃洪平總結了很多經驗，也妙悟了很多創作心得，他強調“學畫階段，以掌握造型能力為要，習作評判皆以描摹對象之形體、結構、空間、比例是否準確、是否相像為標準。”他認為“萬物皆有共性與特性，無論美丑，皆合理存在”。他也重視“傳統與創新的關系”、更重視“堅持畫自己，強化個性，激活生命活力”……。他想得很多、也妙悟了很多，雖然只是聊聊數語，皆如潘天壽教學與實踐的感悟一樣，字字珠璣，句句箴言，無需長篇累牘，卻“一句頂一萬句”。

也正是在教學相長的幾十年里，黃洪平形成了理論基礎，并以此指導創作，并在創作之中驗證著理論，兩者相輔相成，互為表里，他的藝術也從“工筆”到“小寫意”再到“大寫意”，博約了傳統，創新了傳統，實現了“六法俱全，萬象必盡”的新形態、新樣式。

基于此，黃洪平的大寫意花鳥畫既有別于徐渭、八大等傳統名家，也有別于吳昌碩、齊白石、潘天壽、崔子范等近代名家。黃洪平的大寫意是源于傳統而出于傳統的大寫意、是源于他的“覽物所得”“所寵所養”的大寫意，更是時代發展到今天的當代大寫意，屬于黃洪平，也屬于當代畫壇。

也基于此，筆者滔滔不絕，言猶未盡。

（桑干）

藝術家簡歷

黃洪平，1949年3月生于江西全南，中國美術家協會會員，江西師范大學副教授，當代著名國畫家和美術教育家。1974年畢業于江西師范大學美術系并留校任教，曾任中國畫教研室主任，后任教于上海虹口教育學院。在其五十余年的藝術生涯中，黃洪平先生以其獨特的藝術語言和深厚的教學功底，成為中國畫壇兼具創作實力與學術影響的重要代表。

黃洪平的藝術之路呈現出清晰的學術脈絡與風格演進。早期深耕工筆重彩與小寫意人物畫，作品《望月》獲1989年全國首屆風俗畫大賽上獲獎并被陜西博物館收藏；《談天說地》入選1991年中國當代工筆畫二屆大展；1994年，《偷閑》入選第八屆全國美術作品展覽，1997年加入中國美術家協會，同年作品《群英會》獲全國精品書畫創作大賽銀獎。進入新世紀后，藝術家完成了從工筆、小寫意向大寫意花鳥畫的華麗轉變，形成其"簡約強烈、爽朗明快"的獨特藝術風格。

作為美術教育家，黃洪平長期致力于中國畫人才培養與技法研究。在江西師范大學任教期間，他編寫的《工筆重彩人物畫技法》教材在校內使用，主講的工筆人物畫課程被評為校級優秀課程，培養了一批批美術人才。他還撰寫了《硯邊遐想》、《給中華民族一雙敏銳的眼睛》等學術文章，深入探討中國畫的創作理念與美學精神，展現其深厚的理論素養。

作為中國書畫聯誼會的特聘藝術家，黃洪平先生將繼續以其深厚的藝術造詣和豐富的教學經驗，為推動中國書畫藝術的傳承與發展作出新的貢獻。

作品欣賞

文章轉自人民日報全媒體平臺