《盛世天下》爆火，真人影游狂飆

作者|小冬

聲明|題圖來源于網絡。驚蟄研究所原創文章，如需轉載請留言申請開白。

“古代職場生存大戲，你能活到第幾集？”“百種活法殺出重圍，做自己的爽文女主！”“將主宰命運的筆握在自己手中，開創一代女皇傳奇......”

最近，一款名為《女王的游戲：盛世天下-媚娘篇》（以下簡稱《盛世天下》）的宮斗題材互動影游，吸引了不少游戲玩家的注意。

在這款定價39元的游戲中，玩家需要扮演才人“武元照”，在波譎云詭的權力漩渦中通過數百次抉擇來觸發不同的劇情走向。新穎的題材也讓游戲上線即爆發，不僅當日便沖上IOS付費榜榜首，其與制作團隊前作《隱形守護者》推出的捆綁包，更一舉躋身Steam中國區熱銷榜第八位。

社交平臺上，《盛世天下》同樣擁有不小的討論量，根據官方發布的戰報顯示，上線首日斬獲主榜熱搜9條，ACG榜4條，實時上升熱點6條。這是繼《完蛋！我被美女包圍了》（以下簡稱《完蛋》）《情感反詐模擬器》掀起“真人互動游戲”熱潮后，互動影游市場迎來的又一次互爆發。

演員精湛的表演、電影級的畫面質感與高度沉浸的宮斗劇情，讓眾多玩家直呼“上頭”。與此同時，其獨特的商業模式與發行策略，也為困境中的傳統影視行業提供了新思路。

爆火出圈的“女帝模擬器”

上線近半月，《盛世天下》的熱度依舊高居不下，僅“盛世天下”一個詞條就已在微博產生超過2.9億閱讀、小紅書平臺3.0億瀏覽以及抖音平臺5.8億次播放。而據游戲官方社交賬號發布的信息顯示，截至9月22日，《盛世天下》的全平臺銷量已經超過100萬套。

*圖片來源：游戲官方微博賬號

作為一款以宮廷權謀為背景的游戲，《盛世天下》的爆火并非偶然。在這個互聯網人均“甄學家”的時代，“互動影視+宮廷生存”的題材顯得格外有吸引力。況且宮斗題材在影視、文學領域本就擁有龐大的受眾基礎，劇情中隱含的權力博弈、情感糾葛和生存危機極具張力和沉浸感，非常適合通過互動選擇機制進行呈現。

而“武則天”作為中國歷史上最具傳奇色彩的女性人物之一，其跌宕起伏的人生故事本身就是一個極具吸引力的大IP。14歲入宮為才人，到67歲登基稱帝，其間經歷的權力斗爭、情感糾葛和人性考驗，為互動敘事提供了充足的創作空間，也為游戲奠定了廣泛的認知度和期待感。

除此之外，該作由曾打造出口碑之作《隱形守護者》的原班團隊New One Studio開發，保證了內容質量的下限。演繹形式從《隱形守護者》的1080P靜幀動畫全面更新為4K影視；劇本則改編自橙光平臺同名經典作品，擁有扎實的劇情基礎和人物塑造；同時，游戲還采用真人演員出演，從妝造的設計、場景搭建，到拍攝的手法等均能看出用心，畫面質感逼近影視劇。

在此基礎上，制作團隊巧妙地將深度參與感與高質量視聽體驗相結合，成功實現了對傳統文字互動游戲的體驗升級。與橙光和易次元平臺上的傳統文字互動游戲（宮廷權謀類）相比，《盛世天下》雖然在一定程度上犧牲了角色養成要素，但在沉浸感和代入感方面實現了顯著提升，真人出演的形式創造了更為直接的情感沖擊和劇情張力。

值得一提的是，《盛世天下》采用了多線并行的劇情架構，設置了大量分支選擇和多重結局。游戲每集時長控制在1-3分鐘，完美適配當代用戶的碎片化消費習慣。雖然單集時長較短，但全篇總體量達到1200分鐘左右，相當于27集電視劇的容量。

此外，驚蟄研究所發現，《盛世天下》幾乎沒有額外的分支劇情，玩家的每次抉擇都能產生明顯的劇情反饋，在選擇到錯誤選項之后，玩家通常會在短時間內直接解鎖“死亡”結局。這種設計既保證了單次游戲的輕量體驗，又通過高自由度的選擇系統極大提升了游戲的可重玩性。而且由于太容易“死”導致玩家好奇“還能有什么死法”，讓這款游戲的討論量與關注度越來越高。

*《盛世天下》游戲截圖

《盛世天下》所引發的熱潮及其背后的創新嘗試也清晰地表明，優質內容與互動形態的結合不僅擁有巨大的市場潛力，更標志著國產互動影游走向內容成熟、類型多元、商業模式清晰的新階段。隨著這類作品不斷突破題材、技術與敘事邊界，整個行業也步入了一個更加系統化、多元化的發展新階段。

互動影游的入局與布局

此前，驚蟄研究所在《完蛋爆火，但別只盯著宅男市場》一文中提出“互動游戲與互動影視的邊界正在慢慢消失”的觀點。

事實上，影游的發展確實始于早期對互動影像的探索。1967年《自動電影：一個男人與他的房子》讓觀眾能通過按鈕決定主角命運，算是埋下了互動影像的種子。到了九十年代，CD-ROM技術推動了全動態影像（FMV）游戲的爆發，涌現出如《幽魂》這類真人拍攝、多結局交互作品，以及《紅色警戒》等插入真人過場的游戲形態。

不過遺憾的是，由于當時技術限制、劇本質量不佳及互動機制單一，大多數FMV游戲被視為“劇情俗套、演技尷尬”的快消品，未能形成可持續的內容模式。

但自2019年起，改編自橙光游戲《潛伏之赤途》的《隱形守護者》以全靜態真人影像結合動態敘事、專業演員表演和電影級鏡頭語言，重新定義了影游的可能形態。不僅實現了多線程敘事與沉浸式諜戰體驗的融合，更憑借優良口碑成功破圈，使“互動影游”正式進入大眾視野。

而2023年現象級作品《完蛋！我被美女包圍了！》將影游熱度推至全新高度，今年《情感反詐模擬器》短暫出圈后，《完蛋！我被美女包圍了2》也接力登場。如今《盛世天下》的出現，更標志著國產真人互動影游正在開始向女性向內容領域拓展。

伴隨市場成熟，更多題材多元的國產影游不斷涌現。例如《飛躍13號房》以現實主義筆觸切入社會議題，借助互動敘事讓玩家扮演“叛逆少年”，在一次次抉擇中決定所有人的命運；《神都不良探》則融合古風探案與輕喜劇元素，在懸疑推理中加入大量本土化敘事和輕量化表達；而《反轉21克》則以科幻設定為外殼，揭開“超眼”芯片背后的真相。目前，互動影游題材已從早期單一的男性向戀愛，擴展至權謀、宮斗、懸疑、恐怖等多個類型，覆蓋更廣泛的用戶群體。

在題材類型不斷豐富的同時，制作層面的專業化也在升級。傳統影視機構的進場，影視公司帶來的不僅是成熟的制片管理體系，更重要的是將影視行業多年積累的專業資源與美學標準引入影游創作，徹底告別過往游戲中常見的生硬演技和尷尬臺詞，使角色更加真實可信、情感表達更加細膩。

例如，《情感反詐模擬器》的主創多來自影視圈，導演胡耀輝擁有豐富的影視經驗；歡瑞世紀不僅出品了《完蛋！我被美女包圍了2》，還投資出品了互動劇《誰人天下之北伐》和《我的機器人女友》。

*《情感反詐模擬器》游戲截圖

同時，專業導演和攝影團隊的參與，顯著提升了影游的視覺語言和敘事節奏。比如驚蟄研究所了解到，《盛世天下》就是由近年來聲名鵲起的知竹擔任導演。知竹是知名古風攝影博主出身，擔任導演的劇集《長公主在上》《古相思曲》播放和口碑都很好。而在《盛世天下》中，佛門中人辯機與高高在上的大唐公主高陽的劇情，雖然只是支線，但知竹只用了十幾分鐘就把兩人直接純粹又深沉的感情刻畫出來了，卻詮釋出了極致的“BE美學”。

顯而易見的，技術革新為互動體驗帶來更多可能，但表演、制作、敘事的全方位升級推動影游內容從早先的“粗劣小制作”逐漸邁向劇集化、精品化。

但驚蟄研究所認為，無論形態如何演進，能夠真正打動用戶的始終是“好故事”。若將視野拓寬、不局限于“真人出演”的形式，不難發現真正推動影游形態走向成熟與多元的，恰恰是那些在題材、機制與敘事深度上不斷突破的作品。 從《暴雨》《超凡雙生》到《底特律：變人》《黑相集：灰冥界》，這些作品往往在人性、道德與命運等議題上具備更深遠的立意，不僅讓玩家做出“選擇”，更引導他們深入“反思”，從而在娛樂之外延伸出藝術表達與思想對話的可能。

*《底特律：變人》游戲海報

這一切表面與內里的進步，都指向影游行業不再只是游戲分支或影視衍生，而是正在成長為一種獨立、綜合的內容品類。

影游融合：內容產業的「新C位」

隨著互動技術與內容消費形態的雙重演進，以及多部游戲的鋪墊下，觀眾對于真人影像互動游戲已經有了比較高的認知與接受度，影游賽道也正迅速從邊緣走向主流，成為一個跨媒介、高增長的新內容板塊。

在內容設計和商業模式上，影游體現出鮮明的差異化特征。與傳統買斷制或內購制游戲不同，影游產品普遍采用“短劇式結構+章節解鎖”的付費模式，有效降低了用戶的嘗試門檻，同時借用了影視行業“追更”和“把內容付費”的成熟心理模型，碎片化的敘事邏輯雖然并不完整，但能帶給觀眾以直觀的爽感。這使得“為內容付費”的行為變得自然而然。

此外，多結局設定還拓展出道具購買、品牌植入、角色打賞等新型付費場景，極大提升了商業效率。例如，《盛世天下》中僅“鮮花”（打榜道具）單項的最高充值檔位就設定為648元，遠超游戲本體價格，顯現出強大的變現潛力。

在發行策略上，影游同樣借鑒了影視行業的成熟經驗，尤其注重通過直播和短視頻實現快速破圈。據驚蟄研究所觀察，在B站平臺上，逍遙散人、某幻君、桃黑黑等頭部游戲UP主對《盛世天下》進行的視頻切片和直播內容表現極為突出，部分單集視頻播放量達到百萬甚至千萬級別。即便在游戲上線2周后，桃黑黑的《盛世天下》直播回放仍能吸引超過8000人同時在線觀看，足見其內容的長尾吸引力。

除了渠道打法，影游還深度復用影視行業的明星運營與CP營銷手段。《盛世天下》便通過主打“女帝模擬”“宮廷生存”等極具代入感的標簽，在微博、小紅書等女性用戶為主的平臺引發大量討論，進一步放大了游戲的社會化聲量。同時，官鴻、黃羿、姚弛、林小宅、梓渝等人氣明星組成的演員陣容自帶話題度，更助推了傳播效果。另一邊，磕得不知天地為何物的觀眾則開啟了一場CP大戰，爭論到底是“4599”還是“9599”，讓作品獲得了自發傳播的熱度。

與之形成對比的是，傳統影視行業正面臨增長困境：長劇產量持續下滑，此前狂飆突進的微短劇也陷入增長停滯與內容同質化的雙重難題，這迫使從業者迫切尋找更具創新空間與合規性的新賽道。而影游融合，恰好為陷入增長瓶頸的影視公司提供了一條極具吸引力的轉型方向。

對影視公司而言，其核心優勢：專業的敘事能力、視覺制作水準、明星及導演資源、IP儲備，在影游賽道中非但沒有被稀釋，反而獲得了前所未有的增值空間。一個成功的角色或故事內核，可以通過互動游戲進行延伸、改寫和再創作，使觀眾轉化為玩家，從被動觀看到主動參與，極大提升了用戶黏性與IP的商業價值。

此外，影游產品相對輕量的開發周期更有助于影視公司優化成本結構，以更高的效率進行內容試新和迭代。這與投資巨大的長劇集項目相比，顯著降低了創新風險。

影游不僅為影視公司帶來轉型機遇，也為導演、編劇、演員等從業者開辟了新的創作空間與收入渠道。曾經“電影咖＞電視劇咖＞綜藝咖”的鄙視鏈，在短劇面前也逐漸失效。近年來，霍建華、黃宗澤、舒暢等明星都在勇闖短劇圈。

事實上，從總體來看，影游融合不僅為傳統影視行業打通了轉型出口，更催生了一個充滿活力的新型娛樂生態。雖然不可否認，隨著入局者增多，內容同質化風險加劇、用戶新鮮感消退后，如何持續提供創新體驗也是擺在制作方面前的難題。

但無論如何，影游已經用市場表現證明，它并非轉瞬即逝的行業泡沫，而是具備持續生命力的新興品類，既為游戲行業注入了內容創新的新活力，也為傳統影視行業提供了轉型破局的新思路。在娛樂產業邊界日益模糊的當下，這種跨界融合或許正是未來內容形態進化的重要方向，而《盛世天下》的成功，或許只是真人影游“狂飆時代”的開端。