用AI寫歌，人人都可以成為周杰倫？

“AI剛剛幫我寫完一首R&B，副歌聽著有點Jay內味。”

一位毫無樂理知識的普通人，輸入幾個關鍵詞，即可在幾分鐘內生成一首旋律動聽、編曲豐富的歌曲，并社交媒體上成為super star。

這不是科幻場景，而是正在發生的現實。幾年前還需要昂貴設備和多年樂理知識的歌曲創作，如今在幾個指令下，AI就便能快速生成一段旋律、幾句歌詞，甚至完成整首編曲，讓普通人的“音樂夢”照進現實。

AI音樂技術正在以前所未有的速度發展。根據Research and Markets報告，2024年全球音樂產業中生成式AI的市場價值已達4.1985億美元，并以53.34%的年增長率迅猛發展。報告預測，全球音樂市場上的AI價值將會在2029年飆升至43億美元，并在2034年達到225.7億美元，市場前景一片藍海。

在國外，AI音樂創作已進入高速發展期。早在2019年4月，美國虛擬說唱歌手FN Meka正式出道，如今在TikTok上已經坐擁 910 萬粉絲，作品獲得超過 10 億次的播放量。

一支名為The Velvet Sundown的AI虛擬樂隊在海外爆火，他們從音樂、宣傳照到虛構的背景故事，全都出自人工智能之手。2025年6月，樂隊推出了兩張專輯《Floating On Echoes》和《Dust And Silence》，其中后者作為主打歌上線兩周就沖上了英國、瑞典、挪威的Spotify Viral 50榜單。樂隊在Spotify的月活聽眾達到130萬，甚至超過了王菲的125萬。

QQ音樂，搜索《Dust and Silence》The Velvet Sundown

知名歌手也對AI音樂表現出了極大的認同和興趣。加拿大歌手、馬斯克前女友Grimes直接公開表示，已將自己的聲音上傳共享至一款名為 GrimesAI-1的工具上，并愿意與任何使用AI模仿她聲音創作的音樂人分享一半的版稅。不知是否有馬斯克的影響，多年來，Grimes一直關注包括AI歌曲創作、AI聊天機器人以及科幻主題的視覺藝術。截至目前，GrimesAI-1已被使用超過15000次，并創作出超300首歌曲發布至主流媒體平臺。

相比之下，國內市場雖然起步稍晚，但發展勢頭不容小覷。據東北證券的報告顯示，2025年一季度獨立發行新歌中，AI生成作品占比已達56.9%，顯著提升了內容供給效率，拓寬了平臺內容邊界。

國內知名音樂平臺及自研模型公司也都開始發力AI。網易云音樂的AI創作平臺“天音”累計產出原創音樂超4萬首，用戶付費率與內容互動活躍度行業領先。百度的“阿波羅AI作曲”和阿里的“AI寫歌”等功能，也已進入試商用階段。

此外，上個月，自由量級0到1全自研的音樂大模型——“音潮音樂”已成功通過國家互聯網信息辦公室的生成式人工智能服務備案。該模型攻克了音樂生成中的“超長上下文”與“非線性結構”兩大核心難題，其首創的AR+NAR混合架構，兼顧長期結構連貫性與局部細節生成能力。上海音樂學院副教授陳世哲評價其作品“在編曲成熟度、人聲自然度上超越多數職業音樂人制作水準”。

在知名歌手支持、AI創作者迅速走紅的情況下，AI音樂創作成為音樂圈不可逃避的話題，音樂流媒體平臺Deezer統計數據顯示，該平臺每日上傳的音樂中，有18%完全由AI生成。AI Top 40等專門的音樂榜單迅速崛起，大爆單曲的到來指日可待。

AI音樂不僅是技術創新的體現，其工具性和實用性更是為人樂道，成為一種新興的賺錢方式。越來越多的人開始利用AI工具創作音樂。

首先AI音樂可以省去人工繁瑣的步驟，幫助音樂人快速出demo。傳統音樂制作需要大量時間和專業設備，AI工具則能在幾小時內完成從創意到成品的全過程。對于需要快速驗證市場反應的創作者，這大大提高了效率。

其次AI音樂輕松做到個性化定制，應用于動畫配樂、教育內容多諸多領域。例如云極傳媒打造的“音為AI”項目建立了兒童音樂數據庫，通過AI技術為不同年齡段兒童生成適配其認知特點的音樂作品。這種個性化定制傳統方式幾乎難以實現。

第三降低創作門檻，AI工具使那些不懂樂理、不會樂器的人也能參與音樂創作，并收獲客觀收益。

今年年初，28歲的程序員楊平（ID：Yapie程序員）在成都天府三街的一間辦公室里，僅僅使用AI工具就創作出了單曲《七天愛人》。這首歌火爆程度出乎意料——播放量破200萬，評論數超4800條，登上了網易云音樂榜多榜單TOP1，甚至版權賣出了五位數，被網友戲稱為“AI音樂教父”。創作過程異常簡單和快速，楊平先把情感拆分為“暗戀的忐忑、相識的興奮、相守的平淡、分手的痛苦”等部分，再讓Deepseek模仿周杰倫的風格講述愛情故事，幾次調整關鍵詞即可成稿，再結合MakeBestMusic的AI作曲工具，幾個小時就完成了整首歌的創作。

在Yapie的啟發下，多位網友開始了嘗試，用AI創作出了《七天愛人-進階版》《八天愛人》等頗具“Jay味”的作品。

QQ音樂，搜索《七天愛人（Yapie新版）》竹雯雯

QQ音樂，搜索《八天愛人（Yapie新版）》AIdeepseek

無獨有偶，近期國外也有創作者使用AI完成了到音樂人的轉變。“我沒有音樂天賦，不會唱歌，也不會演奏任何樂器。”英國AI音樂創作者Oliver McCann坦言，他本業是一名視覺設計師，可以說是毫無音樂方面的背景。就是這樣一位“音樂小白”，2025年8月，因為使用Suno和Udio等ChatGPT式AI歌曲生成工具創作的歌曲《Stone》在流媒體上獲得了超300萬次的播放量，即與獨立唱片公司Hallwood Media簽下合約。這也是業內音樂廠牌首次與AI音樂創作者簽訂合約。

QQ音樂，搜索《Stone）》Oliver McCann

AI音樂的商業化也高歌猛進。2025年6月，汗青工作室旗下的AI.TALK節目打造的AI歌手Yuri（尤栗），發布了首款AI音樂MV《SURREAL》，上線不久便全網播放量突破700萬次。7月，Yuri正式官宣成為高端戶外品牌北面（The North Face）的“數字探索創意官”。

QQ音樂，搜索《Surreal）》Yuri尤栗

這不僅是簡單的代言，更是一次深度內容綁定。Yuri以“虛擬探險家”的身份對話北面的品牌設計師，視頻主要以戶外探索為主題，實現 “內容即廣告” 的軟性植入。由此可見，北面更多是借Yuri的數字形象，AI音樂可以說只是附加值。盡管如此，此次合作依然清晰地表明AI音樂的商業化已有苗頭，品牌看中的是其永不“人設崩塌”的安全性、極高的創作效率、濃烈的音樂氣質及與“數字荒野”品牌理念的完美契合，標志著虛擬代言正從營銷噱頭升級為貫穿產品與用戶體驗的核心資產，為AI音樂領域的商業變現路徑提供了參考和啟發。但能否復制，仍是未知數。

AI寫歌的操作簡單到令人驚訝。用戶只需選擇諸如“流行”、“國風”、“電子”等不同風格，再輸入主題關鍵詞，AI便能在幾十秒內生成多個版本的旋律和歌詞。有些人甚至會輸入周杰倫的歌詞樣本，讓AI學習并生成類似風格的新作品。

有了AI模型，有了自我創意，這是否意味著人人都能成為周杰倫？答案可能沒那么簡單。AI音樂存在多種問題亟待解決。

第一，人性化表達缺失。AI確實能夠快速產出及格線以上的旋律片段，極大降低了創作門檻，讓更多有創意但缺乏樂理知識的人能夠表達自己。然而，真正打動人心的音樂往往來自于真實的情感體驗和人生感悟，這些是算法難以完全模擬的。AI可以模仿周杰倫的曲風，但難以復制他早期作品中的青澀與叛逆，或是后來的父愛溫情。

第二，內容同質化風險。雖然AI能夠快速生成音樂，但因為AI的本質是取材自不同的歌曲片段進行排列組合，不具備創新創意的能力，因此，目前的AI作品持續更新就一定會存在同質化問題。例如前文中提到的Deezer平臺數據顯示，雖然近18%的上傳歌曲是AI生成的，但它們的實際收聽量很低。

第三，目前AI音樂創作面臨的最大問題之一是版權歸屬，這也為變現埋下“隱形炸彈”。如果AI學習了大量周杰倫的作品后生成類似風格的歌曲，這算侵權還是創新？法律界和音樂產業仍在爭論這些問題。例如，美國版權局明確表示人工智能生成的藝術品不享有版權，只有在最終產品中有“足夠”人為輸入的情況下，借助人工智能創作的作品才能獲得版權。但這個“足夠”的界定，卻模糊不清。在版權尚不明晰的情況下，進行商業行為，顯然也是不穩妥的。

無論如何，AI寫歌技術已經為我們打開了一扇新的大門。它可能不會讓每個人成為周杰倫，但確實讓更多人擁有了表達音樂創意的機會。未來或許會出現人機協作的新模式：人類提供創意與情感方向，AI負責技術實現，共同創作出更加豐富多彩的音樂作品。

下一次當你腦海中閃現一段旋律卻不知如何繼續時，也許AI會成為你的創作伙伴。畢竟，技術的進步不是為了取代人類，而是為了擴展我們的可能性。在這個人人可創作的時代，每個人的音樂夢想都值得被聽見——即使最后成不了周杰倫，也能找到屬于自己的聲音。