《浪浪山小妖怪》：無名之輩們頂替不了唐僧，但也能取得自己的“真經”

這是一個完美的黑馬逆襲案例，在這個特別的暑期檔里實現逆襲后，《浪浪山小妖怪》對中國商業動畫電影的發展，以及中國電影對觀眾情緒的成功觸達角度來說，都有著非凡的意義。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 零壹

工作日連續票房“逆跌”后，國產動畫電影《浪浪山小妖怪》在第二個周末連續單日票房破億，上座率在同檔期影片中更是遙遙領先，預測票房從一開始的4、5億上升到了15億以上，不僅迅速刷新了《大魚·海棠》保持多年的國產2D動畫票房紀錄，也意味著將打破《鈴芽之旅》的中國市場2D動畫電影票房紀錄，一躍成為國內票房最高的2D動畫電影。

據說，《浪浪山小妖怪》的制作成本在暑期檔破億大片中，基本屬于最低一檔。這是一個完美的黑馬逆襲案例，在這個特別的暑期檔里實現逆襲后，《浪浪山小妖怪》對中國商業動畫電影的發展，以及中國電影對觀眾情緒的成功觸達角度來說，都有著非凡的意義。

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“取經”是什么？

《浪浪山小妖怪》脫胎于上美2023年《中國奇譚》中的現象級短片《小妖怪的夏天》，但并非簡單續作，而是與之同步啟動的平行世界觀創作。在這個故事里，小豬妖攜與蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成“草根取經團”，假扮唐僧師徒踏上了荒誕西行取經之旅。

影片在社媒討論上的最大核心是草根敘事。正如《nobody》的英文片名一樣，《浪浪山小妖怪》的主角們是一群真正代表底層的“無名之輩”。

他們是壽星的鹿、觀音的魚、老君的牛和彌勒的童子，隨手一掏是通天的法寶；而你我只是沒有名字的小豬妖、小蛤蟆、黃鼠狼和猩猩精，手里拿的是路邊撿的棍和犁地的耙。

小豬妖為了進大王洞這個“大廠”，把鬃毛都擦禿了，和同伴蛤蟆精努力把銅鍋擦得锃亮，結果卻因為擦掉了鍋上的字被大王追殺。在聽到唐僧師徒取經的故事后，兩人決定自己拉起團隊搶在前面修得正果，而他們找來扮演沙僧的黃鼠狼精，躲在土地廟后面裝神弄鬼騙貢品吃，是個討人嫌的話癆；假扮齊天大圣的猩猩精因為全家被大王洞殺死而膽小孤僻，一句“我是齊天大圣”都學不好。

“取經”是什么？在《西游記》這個框架之中，讀者們往往有兩種理解：

一種理解是看到整個取經活動的規劃周密，一切都是“大人物”們設計好的“大項目”。天庭和佛祖各方勢力出人出力湊成了八十一難，是一個收編孫悟空、給金蟬子鍍金、順帶收攏八戒、沙僧兩個因罪下界的天將的大項目，取經團隊和路上的妖怪們都背景雄厚，這也是網絡上最流行的解讀方式。

另一種理解則在于，取經本身就是“修行”。修行也不只一個角度，整本西游記的贊詩和回目里有大量道教內丹修煉的術語，如金公、木母、土母分別指代悟空和八戒、沙僧，易學中“三五合一”，師徒們更是在到達西天時在凌云渡乘坐無底船舍去肉身成圣；此外，原著中佛教的《心經》也頗為重要，現實中也是唐玄奘所翻譯的重要經典。

原著中初收孫悟空后者打死“六賊”，意指佛教中指眼、耳、鼻、舌、身、心六根所生六塵，也是修行障礙的象征。孫悟空在書中的變化是從一開始的野性未馴到殺死“六賊”、殺死“二心”（六耳獼猴）后逐漸柔和，且經常反過來引導唐僧“見性志誠，念念回首處，即是靈山”，這也是修行的體現。

如果按這種修行的理念來理解，心猿意馬、金公木母，《楞嚴經》說心有七十二相，悟空也就有七十二變；金箍棒重一萬三千五百斤，與《黃帝八十一難經》上說的人晝夜呼吸一萬三千五百息一樣——整個西游記其實也是在講“一個人”的修行之路。

這種釋道角度的修行再引申到人生之上，取經則能指代更多現代人所理解的自我修行，金丹正果，放到現實中則能視為人心的成長和轉變。艱難險阻之初，唐僧經常不信任悟空反而聽信八戒讒言、抱怨山高路遠靈山難抵，而到了西行末段，唐僧的態度變化巨大：犀牛精一回里八戒稍一懈怠，就教悟空拿棒子打；寇員外八戒貪圖飯食，更是一聲咄喝退；八戒一開始偷懶懈怠、挑唆師傅和悟空的關系，動不動要散伙分行李，在后面卻是荊棘嶺變身稀柿衙拱屎開道，連唐僧都得稱贊一聲“徒弟辛苦”。

而反過來，悟空從野性難馴大鬧天宮到佛法有成的團隊核心，而八戒成佛之后，連食腸都變小了，這種變化既是所謂人的成長，但也在另一個角度上意味著對人天性的限制和塑造。

我們之所以花費巨大篇幅講《西游記》里的修行，是因為《浪浪山小妖怪》在故事創作理念上也延續了《西游記》的精髓——一方面延續了職場隱喻，另一方面，四個小妖怪雖然是冒名假扮，但和唐僧師徒們一樣也經歷了屬于自己的修行，也就是那句“致每一個勇敢出發的自己”。

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群體迷茫心理中的“自我重建”

四個小妖假扮唐僧師徒取經，先是不得不隱藏天性吃齋化緣，又不得不對鼠妖泛濫的村莊出手相助，但隨著老和尚把袈裟送給了假扮唐僧的蛤蟆精，村民們為打敗鼠妖的他們送吃食錦旗，他們會在路上施舍饑民，更是在面對吃童男童女的黃眉怪時放棄“大妖洞編制”，選擇拼死一博。

這個過程中，猩猩怪從膽小怕事到第一個堅決反對黃眉；小豬妖和蛤蟆精不再執著編制，認清了自己想成為的樣子；變化最大的黃鼠狼精把磨刀石磨成了小小一塊，從話癆變成一語中的，一切蕪雜都被磨去，剩下不變的是初心——“我從來沒有說過要吃唐僧肉，我一直說的是去取經。”

這四個小妖憑借“大招”燃燒了自己的一切，連名字都沒有留下，但最后孫悟空留給他們救命毫毛，村民們為他們立廟香火供奉，取沒取到他們的真經，其實已經非常明顯了——為了樸素的正義徹底團結再拼上性命，即便最后彌勒和黃眉不會在乎，但童男童女們在乎、悟空在乎、立廟的百姓們在乎，這就是意義了。

燈塔專業版顯示，購票群體中25-35歲群體占比超50%，而35歲以上群體也達到20%，觀影中時長出現大量中年父母/爺爺奶奶+小朋友的組合，同時拉攏了“一老一小”的親子群體以及職場核心群體，這其實是很罕見的現象。

《浪浪山小妖怪》深深擊中打工人們的內心的，一開始是通過“妖怪也要進大廠、進編制”的寓言故事來隱射當下——努力工作的業績被上級隨手抹去，小豬妖最強的“頭鐵”在黃眉面前也是不堪一擊，黃眉創辦的“大廠”妖洞也不過是被“正兒八經”哄騙的草臺班子。

這種自嘲某種程度上也反映出一種價值觀的迷茫，是面對無可動搖的結構性固化環境下的無奈、無意義感。

觀眾們能帶入哪一邊的視角是顯而易見的。從這一角度來說，大鵬主演的《年會不能停！》和今夏自導自演的《長安的荔枝》，其實也是對準了同樣的社會心理。大眾所共情的是《年會不能停！》里的白客，《長安的荔枝》里的李善德甚至是被莫名殺死的騎手、逃跑的館驛，可這般無奈和無意義感，又應該如何去消解呢？

《浪浪山小妖怪》所希望傳達的，或許是在當下的價值觀迷茫中，為觀影的普通人們也尋得一個內心層面上的修行目標——即便我們像黃鼠狼那樣丟失了天性童真，但磨礪既是丟失也是成長，最重要的是記得你出發時的初心。

庸庸碌碌是世間多數，我們扮演著家庭和社會希望我們成為的角色，為之努力并不斷消解著自我。但話說回來，無名之輩們雖然注定不能取得為唐僧團隊準備的真經，但這并不意味著我們就一定要丟失自我和本真。黃眉也疑惑“放著好好的日子不過，你到底想要什么？”而小豬妖的答案只是“我想要活成我喜歡的樣子。”

小妖們修為全失變成野獸的一幕最令觀眾們震撼，這也說明觀眾們仍然認可那些真正珍貴的品質和精神。

當下的觀眾已經不太能接受“只要努力再努力就能成功”的故事，那是專屬于上個世紀的風貌，也是姜文在《你行！你上！》里試圖傳達的積極意味；但大眾仍然會感同身受“我們能夠自己賦予生活以意義”的故事，因為這種“自建內心的秩序和支柱”，恰是當下的集體迷茫中所需要的方向之一。

影視作品基于現實，但又是藝術性和浪漫化的，需要呈現出的不只是社會現象和群體心理本身，也應該站在作者和個體尊重的角度上，呈現出世界“應該有的樣子”。

THE END