周詩農 |《環球藝術不朽豐碑獎》國際殿堂級大師

環球藝術不朽豐碑，它以“環球”為格局，匯聚世界藝術精華；以“不朽”為追求，遴選具有永恒價值與歷史穿透力的作品；以“豐碑”為喻，銘刻藝術家對傳統傳承、技法創新或文化交融的里程碑式貢獻。是對藝術巔峰的加冕，亦是對人類精神遺產的致禮。“環球藝術不朽豐碑獎”旨在表彰在技法、風格或文化傳承上實現突破的書畫藝術家，激勵其創作承載人類精神共鳴的經典之作，推動書畫藝術成為文明互鑒的永恒紐帶。

周詩農，男，1950年生于合肥。自幼愛好繪畫。1983年赴廣州美院工藝系進修，87年畢業于合肥職工科技大學。曾受到尹定邦、梁潤生、黃國強、陳定海、韓美林及安徽《書畫世界》主編牛昕等老師指導。

先攻油畫，后專攻中國山水畫。并一直從事工藝美術設計、繪畫及教學工作。現為中國工藝美術家協會會員。安徽省詩書畫研究會專業委員會副會長，安徽省美術家協會會員，“筆尖下的中國”欄目推出的著名藝術家，美國“時代周刊”跨國文化、傳播視界、國家藝術形象代表人。2020年榮登中國“中華英才周刋”人物榜。

中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。周詩農先生的山水的繪畫特點是非常重視用墨的渲染和用水的味道。筆墨、設色主要運用傳統的青綠法，同時融以細密的皴法，并追求色調的和諧。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，周詩農的山水畫更多的是一-種意境。 這是筆者在欣賞其作品時的最大的感受。意在筆先，周詩農先生的繪畫講究的就是意境和神韻。清代的方薰，著有《山靜居畫論》.在這里也強調了立意與作畫之關系，他說: "作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。

周詩農的山水畫也正是源于他的博愛和遠游。行萬里路讀萬卷書，藝術是需要作者的領悟和參禪般的堅持與執著。很多書畫家忽視了走向大自然，走向真正的山水之間，去寫生和感悟。而周詩農先生就是這樣的親近山水，而后為自己所用所悟，乃出精品。觀其創作的山水圖畫，身臨其境，而有一種精神之閃現。似乎能夠調動觀賞者的心靈之約。一幅山水能夠如此產生作者和欣賞者的心之共鳴，應該說是畫家專注的心思和傳神之筆墨的傾訴。

1950年2月生的周詩農，自幼就愛好繪畫。1983年赴廣 州美院工藝系進修，1987年畢業于合肥職工科技大學。他曾受到尹定邦、梁潤生、黃國強、陳定海、韓美林及安徽《書畫世界》主編牛昕等老師指導。一直從事工藝美術設計、繪畫及教學工作。先畫油畫，現專攻中國山水畫。現為安徽省詩書畫研究會常務理事，安徽省美術家協會會員，工藝美術家協會會員。但從其作品來看,山水厚重、蒼茫，構圖怡當，大塊渲染，意境高遠。

胸有成竹地創作狀態是周詩農先生的筆墨精到和良苦用心之悟道。宋代畫家文與可，別人稱贊他“胸有成竹”即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆一揮而就。

周詩農先生平常就對現實生活有著豐富地體察，并且把自己創作經驗的充分積累;因而便提升了周詩農畫家本人的修養，這這樣在創作之先，畫什么，怎么畫，在他的頭腦中已經形成了成熟的構思。

“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。”唐代張彥遠在《歷代名畫記》敘說，他認為立意在完.畫中才能有變態、有奇意。意大利文藝復興時期的畫家達●. 芬奇說: "-一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。

巧密于精思"是周詩農先生山水創作的精神所在。正如他的作品《山外青山樓外樓》、《山莊秋色》 以及《新安江畔》等均是構思精巧，表現得山水煙嵐，浩淼江水，林木蔥郁，具象疊韻。形象與骨氣,變幻無窮。令人神思向往，回味無窮。

(作者 系東方詩書畫研究院院長)