黃洪平：從審美習慣劃定的圈子里跳出來

在《興趣是審美活動的動力》一文中我說，每個人都有自己的審美習慣，這種習慣一旦形成輕易不會改變，這種習慣是動力，會推動我們參與習慣以內的各種活動，這種習慣也是阻力，會阻止我們進行習慣以外的活動。這等于是，審美習慣為我們劃了一個圈子，把我們圈了起來。它不僅使我們對習慣以外的審美活動沒有興趣，還會對許多出現在我們眼前的美視而不見，甚至取排斥的態度，因而無法進行新的審美體驗。這么說，你可能不會相信，但是在我的經驗里，它比線畫的圈子明確，比竹編的籬笆緊密，有時它就是土石堆砌的墻，使你難于逾越，想跨越它還真不容易，少不了艱難，有時甚至是痛苦。

晴雪

我自學畫時起一路走來，面對過不少這樣的圈子，有的跨過去了，有的還圈著我。今天回顧一下，跨越得最苦的最難的印象最深的是從寫實到夸張變形。那是經過多少個春夏秋冬，經過多少個日日夜夜才習得的東西呀，好不客易能把形體結構比例畫準，將物象畫得精細入微，唯妙唯肖，將空間虛實輕重濃淡處理好，好不容易掌握的觀察方法，好不客易獲得的表現能力，成了沒必要的多此一舉，你想想看，即使我愿意改變，即使我愿意拋棄，習慣也不會愿意。寫生時一旦比例不對形體不準就覺得難過，創作時一旦畫得不像不細就覺得別扭。別扭了、不舒服了，自然就會去改、去修正，它是拼命往回拉呀。

農家姑娘

實在沒辦法的情況下，你知道我怎么辦嗎？矯枉過正！作人物寫生時，只看模特兒，不看畫紙，強迫自已把眼睛鼻子畫歪，嘴巴畫大耳朵畫小，強迫自已把五官裝錯位置，強迫自已畫一只手長一只手短，一條腳粗一一條腿細，強迫自已去尋找作業完成后，那亂七八糟中以前視而不見的美。當然單用此法還不夠，那時還專門找相關理論和包括兒童的作品在內的變形作品天天看。經過好長一段時間，才擺脫它的束縛，終于眼睛一亮，原來歪歪扭扭、變形變態、變色錯位也會那么美、那么有味！后來有段時間還喜歡上了兒童畫，在課堂上跟學生說，我畫了這么多年畫，竟然沒有小孩子畫得好。大概從那時起，才算是從寫實習慣的圈子里跳出來了，真的很不容易。

我是先學寫意人物后學工筆人物花鳥，再轉而畫寫意人物花鳥的，從寫到工從工到寫每一次的轉換都經歷審美習慣的轉變，就像小朋友學跳房子，從這個圈跳到那個圈，起先以為跳到新的圈子，原先習得擁有的會白費蠟了，跳轉后就沒用沒意義了，后來才知道，其實每跳一次都是在原有基礎上的拓展和進步。

梅花八哥

現在還有些圈子圈著我，而且還有個大的圈子跨不過去，這個圈子是從具象到抽象。學畫、畫畫幾十年了，看慣了畫慣了有鼻子有眼的東西，要去看抽象的點線面的不知所指，要去畫抽象的肌理色塊的不知所向，老習慣又作祟了。雖然能夠理解一點其中意味，要接受喜歡卻不是那么簡單，要那樣畫更難，因為習慣不聽我的。當然認識上也存在些問題，我以為中國畫這個視覺圖式非常優秀，就傳統的具象的畫法要學到家已經很難，一個畫家努力一輩子都未必能達到一個高的境界，覺得自己沒有必要跨出去，若是往那方向走，一不小心還可能會跳出中國畫的圈子，弄得不倫不類。

實際上我也曾經試過，跳了幾下，停了，感覺不行，不瞎蹦。后來就再也沒有跳了，因為不知道跳出這個圈子后的作用和好處，不知道到底該不該跳。不過從我跳過了的一個又一個圈子看，其作用是大的，好處是多的，不僅拓寬了審美的范疇，提高了審美能力，而且增強了創造的欲望。如果按照這經驗看，似乎又應該再跳一跳，至于究竟該不該跳，還是去聽聽大師們怎么說吧。

仕女

小憩

蘆塘小景

說明： 原文三流國畫家在百家號發布