6.28展覽｜參展作品介紹

雜糅， 聯 覺 與共 生

Hybridity, Synesthesia and Symbiosis

M 的 房 間 x 天 津 美 術學院 實 驗 藝 術 學 院

策展人：張錳

執行策展人：孫鵬

參展藝術家：甘燦熹 鄒天琦 郭汝琳 林舒心 張譽心 李司晨 杜立偉 陳慧娟 黃毅沁 戴李瑤 李文杰 胡嘉琪 王佳一 曲薇潔 范佳藝 曾詩艷 謝美佳 王禹捷 陳镕輝 王化 劉琳軒 程穎 賀凰菲 盧藝 劉奕君－排名不分先后

展覽空間：M 的 房 間

展期：2024.06.28-2024.07.24

地址：北京市順義區李橋鎮永青路98號T3國際藝術區4棟

特別致謝服務器藝術創始人謝蓉及團隊拍攝開幕導覽視頻

導覽：執行策展人孫鵬及部分藝術家

展覽現場

展 覽 前 言

“Ifa mirror looks into a mirror, what is there to see?”

Andy Warhol

處在瞬息萬變的時代，面對紛繁復雜的社會現象，藝術家的五感通道經由神經末梢接受著來自外界和內部的刺激，從而產生自主創作的層疊漣漪。它們常常語義雜糅，又如電波穿行，在五感之間抵達通感與聯覺效應。

天津美術學院2024畢業展“生如夏花”落幕之際，攜手北京實驗空間“M的房間”，優選25位實驗藝術學院應屆畢業生和研究生作品，再做精彩呈現。

當代藝術的魅力在于藝術家觀察世界的不同視角，找到切入點以各自不同的工作方法，不斷拓展藝術語言表達的邊界。在這些年輕藝術家身上，我們能夠看到青春的熱烈與綻放，不受限地進行著新媒介形式和新視覺經驗的探索。

他們或許也有稍許的停頓與迷茫，但 “畢業”即意味著新的起點。藝術本就不是簡單的自我觀照，而是要與世界共生而行。同樣，本次展覽也是美術學院與實驗空間的一次碰撞與融合，皆在更加純粹地讓藝術自然發生，野蠻生長，不落流俗。

——策展人：張錳

參展作品及作品介紹

藝術家：曾詩艷

作品名稱：《解鎖30%》

蠶絲、數碼打印

尺寸：100 x 150cm

創作說明：到了杭州工作后每天相同的生活讓我麻木不仁。為了突破，我開啟了探險游戲。每天不再兩點一線，而是開始探索起了這個城市。我解鎖了這個城市30%的區域，我開始看到這個城市真實一面，且拍到了許多驚喜，這是我破繭成蛾的過程產物，也是突破自己的一次記錄。

藝術家：陳慧娟

作品名稱：《浮生》

綜合材料

尺寸：60x40cm、50x47cm、50x50cm、46x36cm、134x15、150x20cm

創 作 說 明：當土地、記憶和情感被城市的“混凝土”覆蓋，請暫時脫離日常生活的喧囂，重新觀看那些被遺忘的瞬間，圖像源于日常生活的真實寫照，那些捕捉的生活瞬間，以及社交媒體上傳播的視覺片段是對平庸生活的再現與審視。

藝術家：陳镕輝

作品名稱：《郷聲·遺夢》

交互光影裝置

尺寸：300cm x 600cm

創 作 說 明：“百年古榕，紅袍飄香，年關煙火，赤錦千家”閩海之濱，故鄉之韻，風拂過千年的古巷，帶來了歲月的回響。閩韻民俗文化猶如繁星點點，點綴著這片熱土上的每一個日升月落，溫暖著每一個游子的心房。祠堂廟宇，香煙裊裊，每逢佳節，鐘鼓聲聲，人們身著盛裝，虔誠祈福，祈求風調雨順，國泰民安。愿隨歲月流轉，時光匆匆，漸漸消失于滾滾波濤中的鄉愁記憶在數字光影藝術的轉譯下熠熠生輝。

藝術家：程穎

作品名稱：《隱形的翅膀》

影像

尺寸：210 x 150 x 125cm

創 作 說 明：“隱形的翅膀”是看不見的翅膀，是一種無形的力量、勇氣、動力，影片進一步傳達了邊緣人群的聲音，以及他們對于更好生活的向往和追求，聲音和畫面共同構建了一個關于堅韌希望與夢想的影像，期望更多人可以聽到這來自城市深處的真實聲音，卸下“翅膀”，回歸到生活當中，或許，我們都有一雙“隱形的翅膀”。

藝術家：戴李瑤

作品名稱：《我父輩的心跳》

裝置

尺寸：300 x 200 x 200cm

創 作 說 明：我的父輩們都極度依賴酒精、香煙這類容易上癮的物質，上癮對他們的身體、心理造成極大負擔的同時也對我和家庭其他成員產生了極大的困擾。

身體四肢是癮外化的表現載體，上癮循環形成閉環之后往往伴隨著身體機能的改變。在激素調節下四肢的肌肉組織異常活動會導致四肢的僵硬。當心跳元素作為背景音出現時，直觀的表達了癮引起的病態的心跳。當心率開始變得不正常時，孩童的吵鬧聲漸起，暗示父輩不正常的身體、情緒變化是引起家庭氛圍異常的重要因素。

藝術家：杜立偉

作品名稱：《無意識關系》

互動裝置

尺寸：可變

創作說明：在以目標和結果為驅動的當代社會，這種導向使得人們在日常生活中忽略潛在的美感和內在的體驗。潛意識的無聊是一種對表面目的性的反抗，一種對現實不滿和對生活的追求更深層次意義的渴望，這種無意識的無聊不是消極的，它可能打破社會對于目的性和結果的追求，使我們重新審視自我與他人與世界的關系，從而重構對于存在意義和生活體驗的理解，這是一場對于存在意義的探索。

藝術家：范佳藝

作品名稱：《夢留痕》

作品種類：裝置

尺寸：可變

創 作 說 明：

我在時間里徘徊，

尋找記憶的碎片，

拼湊夢的軌跡。

然而，時間如流水，

記憶似煙霧，

夢境瞬間消散。

唯有那痕跡，

刻在心底，

永遠不會磨滅。

藝術家：甘燦熹

作品名稱：《絡格》

數字影像

作品尺寸：1920 x 1080px

創 作 說 明：《絡格》，以“絡”象征生命與事物的依存關系。既提及了作品所使用的橘絡材料，也隱喻了創作過程中的思考脈絡；“格”寓意圖案、結構之美，亦對應著“致知在格物”中窮究事物的探索精神。這一系列作品，從樹葉到葉脈，再到植物經脈，最后生成脈絡，是自然的延展，也是創作的遞進。

藝術家：郭汝琳

作品名稱：《250g的蘋果》

陶瓷、巖彩、紙漿雕塑

尺寸：可變

創 作 說 明：蘋果在不同領域具有不同含義：伊甸園中的蘋果是禁果；希臘神話中眾女神爭奪的金蘋果是欲望的象征；日耳曼神話中蘋果象征永葆青春；格林童話蘋果中是毒藥；在節日中蘋果象征平安；在某些游戲中蘋果充當復活道具；甚至人的心臟重量在250克左右約等于一個蘋果大小；
.......

蘋果可以是任何角色。

《250g的蘋果》講述了關于時間、生命、審美與自然法則的故事。世間蘋果多為完美的象征，我通過物的分解與重組對“美即完美”重新思考，企圖尋找美的復雜性和脆弱性。同時，該系列作品也邀請觀者來打破對蘋果的慣性思維，尋找自己內心中的“蘋果”。

藝術家：賀凰菲

作品名稱：《圇》

動態影像

尺寸：可變

創 作 說 明：平靜，到顫動，再到徹底顛覆，多維盒子跟隨著命運齒輪拉開序幕，緩緩轉動著。“圇”的指引與“人”的欲望相互交融，變成一把鑰匙，徹底打破虛擬世界的真相。

藝術家：胡嘉琪

作品名稱：《喁喁之音》

裝置

尺寸：可變

創 作 說 明：以復刻皮膚肌理制作唱片作為觀念的表達形式，可以直觀地展現不同個體之間微妙的差異性，使“每個人都是獨一無二的”變得顯而易見。通過播放肌理唱片，可以進一步感受個體間的差異性以及對多樣性和個性化的認知感受。

藝術家：黃毅沁

作品名稱：《野性之瞳》

裝置

尺寸：550 x 200 x 200cm

創 作 說 明：作品為直徑2米、距地面1.6米高，由46個方形滴膠虹膜模型構成。當觀眾進入裝置內部空間，便與裝置融為一體，觀眾自身成為裝置中心點，從觀看轉為參與裝置的建構。用滴膠及綜合材料模擬的動物眼眸中映射出真實、獨特、廣闊的世界，試圖從另一個角度，體會人們在社會化、世俗化、物欲化的現實世界中，追求慎思獨立，不忘初心與本真，享受野性、寧靜、自由之美。

藝術家：李司晨

作品名稱：《內外之間》

綜合材料

尺寸：可變

創 作 說 明：身體經驗的延伸。在經歷了一系列身體手術和生活的變遷后，我發現我與自己產生了一種內在的矛盾和沖突。它不僅反映在心理層面，也深深地影響著我的身體。身體作為物質化呈現的載體，承載著我與自我分離與重建的過程，成為我對身體、自我認知與重構的追問的象征和表達。身體與心理的雙重內耗，既反映內在的掙扎，也呈現著自我對話及探求邊緣的過程。

藝術家：李文杰

作品名稱：《日常系列—椅子》

現成品裝置

尺寸：53 x 54 x 84cm

創 作 說 明：那些融入日常的物品，總是帶著某種使用目的被制造，它們的使用方式在一定程度上也規訓了我們的生活方式。我的作品把日常物的實用價值抹除，同時也把它們從日常生活中剝離，為所謂的“習以為常”構建一種疏離感和反思的空間。

藝術家：林舒心

作品名稱：《身體絮語》、《美食祭》、《假如假如》、《生命器官》、《獨居動物》

羊毛氈

尺寸：可變

創 作 說 明：創作發生在斷續的時間和空間，于是珍貴的通常都被遺棄在角落，我用羊毛努力模仿著生活，縫補夢境的碎片，是為了把發現的自由還給觀者，歡迎停留。

藝術家：劉琳軒 王化

作品名稱：《開物成務》

影像、裝置

尺寸：250 x 200 x 50cm

創 作 說 明：現如今AI技術的演進和不斷發展，我們是要去不斷適應新的工具，所以這種關系就仿佛是古時候人們不同行業發展要接觸的早年的科學技術，所以我們想利用AI形成架空時代的《天工開物》，表現我們對于現在與AI關系的看法。

藝術家：劉奕君

作品名稱：《DenpaM0lly無相偽彌賽亞戀獄》

影像裝置

尺寸：可變

創 作 說 明：作品的靈感來源于我對當今社會上一些被線下社交邊緣化的人群的生活現狀的認識和了解.影像表達了社交邊緣群體在網絡虛擬世界中探索自我形象與風格，打破現實的束縛，勇敢地展示自己真實的一面并尋求自我救贖。利用豐富的網絡流行文化元素進行拼貼創造了夢境一般的奇幻場景，“kawaii”的角色變裝結合略顯詭異的粘土面具，毛茸茸的“furry suits”出現在計算機經典頁面中卻帶來了一場“meme貓”主導的世界毀滅狂歡……

藝術家：盧藝

作品名稱：《漣語》

實驗影像

尺寸：可變

創作說明：是一個關于水所帶來舒適感的作品，它起源于我從幼時起在廣西北海的海水中度過的記憶，也是對曾經被摩托艇沖撞的一次復述表達。置身“絕境”卻看到了不一樣的風景，是成長后的我面對當時不一樣的心境。希望訴說著那種沉浸于海水中的感覺，如同一種被溫柔擁抱的體驗。這是一場概念的情感與記憶的交織。

藝術家：曲薇潔

作品名稱：《一間放映室》

影像裝置

尺寸：可變

創 作 說 明：通過對電影的重新剪輯，探討大眾電影中女性角色的缺失，打造一間只屬于她們自己的放映室。

藝術家：王佳一

作品名稱：《她的單品》

綜合材料

尺寸：可變

創 作 說 明：作品結合綜合材料媒介展示了我的基于小型吹制玻璃的藝術表達。在吹制玻璃的過程中，柔軟又堅硬的塑造過程吸引了我，玻璃燒制到1000度以后變成金黃色軟化，再受不同力度和角度的吹氣之后形成形狀各異的玻璃泡，經過退火之后定型。玻璃在加熱扭曲之后最終還會回歸他本身的質感，這樣的玻璃加熱軟化變形再回歸的過程引發出我對于堅韌的女性力量的通感。

藝術家：王禹捷

作品名稱：《熔融》

作品種類：裝置藝術

尺寸：可變

創 作 說 明：通過改變鹽在我們日常生活中的刻板印象，隱去其所有的屬性和符號，打碎重組。熔鹽，這種粗礪而又柔美的材料，帶著鹽所包含的人類文明與歷史、戰爭、資本與智慧重獲新生。并以“鹽磚 ”的方式展出，這種呈現方式讓熔鹽固體這種新奇材料的光芒更加耀眼，傳達出超越了鹽本身的宏大感和敘事感。

藝術家：謝美佳

作品名稱：《XXXI》

綜合材料、紙本繪畫

尺寸：可變

創 作 說 明：在相對隨意的繪畫狀態中所進行的創作總是能帶給我許多只有在當下、此時此刻才能夠擁有的獨特感受。同時，也帶來令我意想不到的一些驚喜。這樣的狀態下總是讓我保持著我所期待的創作中的新鮮感。在我對自身情緒狀態的探索之中“無意識”的借用了各種趣味性抽象性的表達，無論是構圖、運動軌跡、還是畫面色彩的選擇、形狀的分布、都是用來體現和控制整個畫面的“手段”通過這些帶來的畫面差異感是我所需要的，在這一系列沒有較多規則框架束縛的作品中，讓觀者面對每一張畫面時，在大腦中貌似進行了相關聯想，這件事情同時也讓我感覺到可愛和有意思。

藝術家：張譽心

作品名稱：《霓》

裝置

尺寸：可變

創 作 說 明：作品中霓虹燈光的運用是作為空間上的視覺延伸，使觀者混淆現實與畫面的空間關系，進而發展成為平面與現實空間的悖論。這是一次對形式探索的嘗試工作。

藝術家：鄒天琦

作品名稱：憶在此山中

單屏影像，彩色數字照片，文本，12min

創 作 說 明：記憶對我們來說總是最寶貴的，它與時間猶如一個硬幣的兩面，記憶中的不滿使我們脆弱敏感甚至感到痛苦。我的爺爺在未完成他想走完的旅途前病逝，這讓我在對未實現的旅途處于想象之中。我把自身的情感和記憶賦予在因想象而使用 AI 生成的照片與在廬山游走的影像中，虛構一條時間線，試圖與已逝的爺爺建立精神的交流與聯系。縱然至此，在作品中我想傳達更多的是與逐漸模糊的回憶之間的距離。

西班牙塞維利亞大學美術學院院長丹尼爾?畢爾巴鄂?佩亞展評