對談藝術家｜塞西爾·倫珀特和“蜂后的噩夢”

五月尾聲，塞西爾·倫珀特（Cécile Lempert）于中國首次個展“蜂后的噩夢”（Der Albtraum der Bienenk?nigin）在獅語畫廊開幕，呈現了藝術家于今年創作的最新創作。倫珀特出生于德國西部的多特蒙德，現工作生活于科隆，她的創作注重捕捉心理狀態和人際關系，作品題材以肖像居多，畫面恬淡悠遠，有一種不爭不搶，娓娓道來的詩意。

蜂后的噩夢，孩童的智慧

夢境是倫珀特非常感興趣的議題，藝術家深信夢境作為一種心理機制，具備著顛覆現實的獨特功能。展覽“蜂后的噩夢”的命名源自藝術家的大兒子伊斯梅爾的夢境，那是一個令他非常不安的噩夢，而對于當時年幼的伊斯梅爾而言，在激烈的情緒中拿起筆和紙來繪畫是很本能的事情，便誕生了“蜂后的噩夢”。

倫珀特告訴我們，當時，她感受到孩子的眼前有著一些非常跳躍強烈的形象，雖然伊斯梅爾還無法將夢里的來龍去脈完整復述出來，但她隱隱感受到，這個時刻對于她和伊斯梅爾而言，都會是特殊和難忘的存在。幾年后，當倫珀特再次看到這幅伊斯梅爾描述其夢境的畫作時，依然還會被感動，打動她的不僅是對于一段記憶和情緒的再現，還有孩子在處理恐懼和不安時，展露出的極其直接又下意識的智慧。

塞西爾·倫珀特Cécile Lempert 《蜂后的噩夢》The Queen Bee’s Nightmare，2024，布面膠畫與粉彩Distemper and pastel on canvas，120 x 300 cm，圖片來源：獅語畫廊

在倫珀特的畫作中，經常可以看到一些似乎出自孩童之手的涂鴉，當問及是否有讓自己的兩位兒子參與創作時，藝術家給出了否定的答案并開玩笑地說，其實是她在“臨摹”孩子的畫。倫珀特試圖更精準的傳達，盡可能還原畫面本身的樣子。對她來說，將孩子的畫融入自己的作品是非常重要的，同時她也非常認真地對待孩子的作品，這并不是出于消除成人和兒童之間的等級制度以達到某種形式平等的目的。

塞西爾·倫珀特Cécile Lempert 《伊利婭（吻）》Ilja (The Kiss)，2024，布面膠畫與粉彩Distemper and pastel on canvas，70 x 100 cm，圖片來源：獅語畫廊

倫珀特希望通過這些畫作傳遞出孩子們感知到的世界和他們感受的方式——成人不一定是那個“了解更多的人”，因為在很多方面孩子們可能對此了解得更深刻，這也是兒童繪畫的普遍魅力所在。她認為孩子的“無厘頭”創作甚至不是源自潛意識，只是因為他們看到的東西和我們不同，但成年人無法明白。

塞西爾·倫珀特Cécile Lempert 《伊利婭的自畫像》Ilja’s Self Portrait, 2024，布面膠畫與粉彩Distemper and pastel on canvas，70 x 170cm，圖片來源：獅語畫廊

倫珀特舉例說，“有時當孩子在紙上畫了一些看起來像線條和幾何形狀的東西，但你明明看不到里面的任何東西，如果你在幾個月甚至幾年后再拿給他看，他會告訴你這是一個引擎在街上滾動的場景。他們依舊能記得并辨識出來。”倫珀特認為，這似乎是每個人都與生俱來的天賦，但只有在某個年齡階段才會發生，然后隨著年齡的增長而消失，慢慢失去了這項令人羨慕的“本領”。

塞西爾·倫珀特Cécile Lempert《火車頭》Engine , 2024，紙上蟲膠與蠟筆Shellack and crayon on paper，70 x 150cm，圖片來源：獅語畫廊

家庭相簿與自畫像

“家庭相簿存檔”（family photo archive）是倫珀特創作中時常出現的主題。在本次展覽中，倫珀特向我們展現了多件“家庭肖像”作品。它們尺幅較大，聚焦于人物臉部特寫，畫面中人物的眼神包涵著各不相同的故事，但都不約而同地看向畫面外，似乎是在邀請觀眾一同循著他們的視線望向遠方。這些視線在展廳中交織，營造出畫面與畫面之間的微妙聯系，以呼應藝術家在創作中對于周遭環境和人際關系的持續關注。

塞西爾·倫珀特Cécile Lempert 《祭壇附飾畫》Predella，2023，布面膠畫與粉彩Distemper and pastel on canvas，120 x 350cm，圖片來源：獅語畫廊

繪畫是倫珀特與家庭成員建立交流的方式之一。在回答為何會選擇“家庭相簿”作為創作母題時，倫珀特告訴我們，她將這些過去的圖像視為一種特定的媒介，以其為出發點探尋這些熟悉又陌生的內心世界。而相比歡快愉悅的情感，倫珀特對繪畫對象富有矛盾和不確定性的心理狀態更感興趣。

塞西爾·倫珀特Cécile Lempert 《喬倫斯基》Jawlensky，2023，布面膠畫與粉彩Distemper and pastel on canvas，200 x 160 cm，圖片來源：獅語畫廊

此外，通過對這些圖像和家庭檔案的整理和轉譯，她試圖展開對于自我身份以及自己從何處來的思考，因為這可能正是內心矛盾沖突的源頭。在這個過程中，她嘗試與自己保持一定的距離，以建立了一種自我的反觀。關于家庭檔案的創作幫助她能夠站在一個更宏遠的立場上，對歷史進行回溯。同時，倫珀特也在研究其他家庭檔案，例如在科隆展出的一組亞美尼亞家庭檔案，在其中藝術家發掘出她對于通史的興趣。

“蜂后的噩夢”展覽現場，獅語畫廊，上海，2024，圖片來源：獅語畫廊

在繪畫家庭成員時，倫珀特提到，她會尤其警惕不要將太多的“自我”投射于其中。在她的許多作品中，其內心世界常通過他人之形象予以體現。多數時候，藝術家試圖把自己隱匿在畫布之后。

而本次展覽中，有一件很特別的作品《睡夢中的女人》。該作是少見的倫珀特本人的自畫像，它被放置在展廳的一層。倫珀特把這件作品比作這個展廳中“現實的錨點”。

塞西爾·倫珀特Cécile Lempert 《睡夢中的女人》Sleeping Woman, 2024，布面膠畫與粉彩Distemper and pastel on canvas，120 x 60cm，圖片來源：獅語畫廊

《睡夢中的女人》尺幅較小，以流暢的豎構圖單獨占據著背對畫廊入口的一面展墻。畫面中，一位側臥的金發女性熟睡的身體倚靠在另一個人的臂彎上，下頜微微揚起。布面膠畫與粉彩輕透的質感，仿佛皮膚一般與畫布合二為一，使整個畫面輕盈安靜，甚至似乎可以聽見畫中人的淺淺呼吸。

倫珀特介紹，這件作品源自她的伴侶在其熟睡時偷偷拍下的一張照片。她喜歡這張照片中略帶怪異的構圖——碩大的手背沖向畫面正前方，比例完全失真，手臂以一種詭異的彎折角度從不知哪里伸出。正如藝術家所說，這件作品并不試圖展示一個理想的情況，而是一種對真實的贊美，倫珀特告訴我們，“最好的照片往往不是創作的最佳動機，而繪畫本身足以讓最丑陋的東西變得美麗”。

“蜂后的噩夢”展覽現場，獅語畫廊，上海，2024，圖片來源：獅語畫廊

沖突的解藥

展覽“蜂后的噩夢”被樓層自然地分為兩個部分：展廳一層，率先映入眼簾的是兩幅頗具攻擊性的“兒童繪畫”，它們水平陳列，展露出毫不遮掩的張力和情緒，與它們相對的還有另一幅大尺幅的雙屏繪畫，它緊緊聚焦在畫面中男性人物的眼部，閃躲的眼神傳遞出一絲焦慮和不安。

塞西爾·倫珀特Cécile Lempert 《自畫像（2022年于韓國）》Self Portrait (Korean 2002)，2023，布面膠畫與粉彩Distemper and pastel on canvas，80 x 200 cm，圖片來源：獅語畫廊

來到展廳的二層，深色的展墻上出現更多的肖像作品，以孩童的形象居多，他們或在睡覺，或看向畫外，與周圍環境相融合。在這里，孩子被與他們的繪畫并列放置，構成真實與抽象的左右兩部分；動物形象的加入也為這個空間注入了一些鎮定的能量——在《城市墓地》中，安靜的白馬是藝術家很喜歡的動物，它少言寡語但又平和智慧，在深色的畫面背景中凝視著前方。在這一展廳內，人物和動物的眼神都放松了下來，空氣也不再那么緊張。

塞西爾·倫珀特Cécile Lempert 《城市墓地》City Cemetery，2023，布面膠畫與粉彩Distemper and pastel on canvas，200 x 160 cm，圖片來源：獅語畫廊

如果說展覽的第一部分旨在讓觀者直面內心沖突，那么在第二部分，則呈現出一種設法解決沖突的嘗試，倫珀特將這場展覽的行進比作從一場不安的噩夢中蘇醒的旅程——在蘇醒的過程中逐漸意識到那些可怕的感受雖然那么真切但并非現實，沒有真正讓你難過的原因，因為它并沒有真正發生。

而至于所謂的“解藥”，倫珀特認為內在矛盾的解決從來不是那樣的單刀直入，“可能在你完成第二部分的觀展之后，會意識到，問題的解答早已在第一部分就出現了。但只有當你走完完整的這段旅程，回到最初的位置，才會意識到那一張張面孔并不只是咄咄逼人、令人不安的面具。只需你退后一步，問題本身就是答案。”

塞西爾·倫珀特Cécile Lempert 《沉睡的伊斯梅爾》Ismael Sleeping, 2024，布面膠畫與粉彩Distemper and pastel on canvas，55 x 80cm + 70 x 90cm，圖片來源：獅語畫廊

在展覽“蜂后的噩夢”中，塞西爾·倫珀特以她獨特的藝術語言和細膩的表達方式，為觀者帶來了美的視覺享受；同時，通過巧妙的策展，啟示著觀者在不安中尋找平衡的智慧。

出品人：董瑞、吳雙

采訪、撰文：Tina Xu、王欣然

版式設計、審校：王欣然