淺氤氳水墨畫丹青——杜小荃先生淺談書畫藝術

詩性人生——眾家評說杜小荃（8）

導言：

2024年是甲辰龍年，龍開盛世，龍馬精神。杜小荃將舉辦一系列的藝術活動，這也是他從藝30年來首次全方位綜合性展示自已，舉辦展覽、召開座談、印行文集，出版社將陸續出版系列研究叢書：如《詩性人生——眾家評說杜小荃》（文集）、《與古為徒——跟吳昌碩寫意人生》（畫集）、《人生獨處是清歡——杜小荃生活隨筆》（散文集）、《秦漢風骨——杜小荃的書法世界》（書法集）等。從本期開始，藝美網將隆重推出《詩性人生——眾家評說杜小荃》批評文章，關于藝美網已往發表的杜小荃先生批評文章，不再重復發表，望請廣大讀者諒解。 30年來，杜小荃先生為藝術孜孜以求，篤定前行，每個階段都有他不為人知且跌宕起伏的人生際遇。該書將全面、立體、客觀、真實的再現一個藝術家的意氣豪情與詩性人生。

氤氳水墨畫丹青——杜小荃先生淺談書畫藝術

文/韓雪，《東方航線·新尚車》編輯

杜小荃是活躍于當代畫壇的一位成就突出的青年書畫藝術家，善于批評、長于賞鑒，繪畫以花鳥為主，旁及水墨山水，書法篆刻力主漢魏之風，甚能別出新意。畫風直追“海派吳昌碩”雄渾蒼茫之氣，在“詩、書、畫、印”屬全面發展的立體型藝術家，他主張“與古為徒，以古為新”的學術觀點，形成了典雅古樸、渾厚華滋的“吳派”之風，故業內有“當代吳昌碩”之稱。

多年來，他一直潛心致力于中國傳統文人畫的學習與研究。在藝術理論方面提出了很多有益于當下畫壇發展的觀點。提出了中國畫“以古為新的復興使命”的觀點，并“從復古也是一條路”闡述了自己鮮明的復古理由與堅定地學術信念。主張“以傳統的筆墨語言與古典的藝術形式去闡釋時代精神”。

導語

杜小荃的畫不僅是視覺的享受，同時也是訴諸心靈的樂曲。從他的作品，可以感受到他對生活的熱愛，對萬物的溫情。他喜愛觀察并善于捕捉身邊點點滴滴的細節，瞬間的動作、片刻的態勢定格在他的畫面中，“動”立刻化為了“靜”，這份“靜”中，蘊含著自然界生命的律動，微妙玄通，讓人體味到一種空遠幽玄的意境。

多年來，杜小荃懷著對中國傳統文化發自內心的憧憬，固執地堅守著自己的藝術信仰，并一直把“文化“和“責任”作為身體力行的至高準則。秉性使然，故而形成了他“獨持偏見，一意孤行”的強烈個性，并在社會中成為廣泛共識。

中國畫，文化做基石

藝術必須有文化的支撐。中國畫尤甚。中國文化博大精深，源遠流長，中國畫是中國文化的精粹。因此，審視一個中國畫藝術家，應該著眼他的文化情懷，而非枝枝節節的技法。這在畫家杜小荃身上有著鮮明的表現。他強調繪畫要以文化為底蘊，畫中才會有融會貫通的意境。

中國花鳥畫創作的最高境界是情趣美，畫花鳥最難也在于畫出情趣。杜小荃先生的畫，卻做到了畫里有情，畫外有畫，情景交融，把花鳥畫畫出神來，畫出情來。杜小荃作畫，總是先把自己沉浸于文化的意境之中，帶著對傳統的敬仰和古典的謙卑，從近現代徐青藤、八大山人、蒲華、吳昌碩等繪畫中汲取靈感，探索出屬于自己的藝術風格。

杜小荃認為，中國畫是中國文化最具代表性的表現形式。中國文化博大精深，幾千年來和羅馬、埃及等其他文化并存于世界，充分說明了它超強的生命力。中國文化也一直以自己的獨立性屹立于世界文化之林。

在中國傳統文化中，書畫家和文化人基本上是合二為一的，文者，無形之畫；畫者，有形之文，二者異跡而同趨。杜小荃長于借花鳥魚蟲以寄其意，書畫的靈魂是“詩心”，是拔出流俗的對社會人生的審美體認和關照，表現的是生氣流行的生命力。這緣于這么多年來，他一直堅守中國畫的傳統，一直堅守對中國文化的崇敬。

中國畫是中國藝術精神的典范，有博大精深的內涵和獨具特色的民族形式風格。中國畫在技法上雖然是可重復的，但在精神氣格上卻是極難學的。若不能沉潛靜思，只是機械地學習技法，實在與傳統藝術之精神相去甚遠。

杜小荃認為，進入21世紀以來，中國傳統文化很快復興，并成為一股強大的熱潮。這也是書畫藝術品收藏興起的重要原因。

敬傳統，堅守底線和責任

在快節奏的現代社會，有人覺得討論“傳統”這個話題太厚重，但中國畫是中國文化的濃縮，不談傳統顯然不現實。幾年前，杜小荃還有一個身份，就是藝術評論家。他認為，很多畫家偏離了傳統，為創新而創新，打著創新的名義談“中西結合”，實際上只為追求利益而創作，偏離了藝術的本質。

杜小荃認為，要從中國文化的層面去理解傳統。“中國的繪畫的傳統太深奧了，不經歷苦功夫是學不到精髓的。”他學吳昌碩，是因為“吳昌碩書法、篆刻、繪畫、詩詞并舉，對中國文化有著深入而獨特的理解，作品里也蘊含著中國傳統文化的精神。”

當然，遵守傳統，不意味著否定創新。而一切的創新都源于“根”，那就是傳統，兩者并不矛盾。文化，源于生活，繪畫是對生活很自然地進行一種藝術表達，只要能反映生活感受的作品，就可以稱其為個人的風格。所謂創新，是建立在傳統和寫生的基礎上，如果為了創新就在形式上回避前輩大師，最后只能走入死胡同。

真正的藝術家，一定是首先對人生和社會有著獨到的體察與領悟，“中國傳統畫家應是具有廣泛修養的人，是具有較強責任感和緊迫感的人。我們的思想并不守舊，并不塵封，我們的作品是承繼歷史而逐漸成熟的一面旗幟。西畫是講究寫實的，理性的東西多。中國畫則不同，它的出發點就是寫意的，講究狀物抒情，表達一種感情、一種情緒、一種理念。這是中國畫高深的地方。”這就要求中國畫家首先要有定力，對傳統文化進行執著地研習。

當然，他同時強調，這并非意味著要機械地墨守成規。畫家個人的創新必需根植于傳統，但決然不能離開大的環境。實際上，杜小荃堅守傳統的同時，再細看他的畫，梅、蘭、菊、竹及各類花卉皆有“新法”，展示了一個青年畫家正沿著“學古不泥”這條正途大道前行的身影。

畫風雅，而萬物皆有情

杜小荃先生的畫有一種寂靜之美，可以用“閑寂風雅”四個字來概括。他喜愛觀察并善于捕捉身邊點點滴滴的細節，瞬間的動作，片刻的態勢定格在他的畫面中，"動"立刻化為了"靜"，這份"靜"中，蘊含著自然界生命的律動，微妙玄通，讓人體味到一種空遠幽玄的意境。

他的山水作品簡潔中散發逸韻，平實間格調高雅。這些小景山水構圖巧妙，墨線稚拙，墨色濃淡相宜，畫面古樸、清微曠遠，從中能感受到畫家內心的恬淡、安逸。畫中游魚、雀鳥、梅蘭、紫藤、竹菊……都成為他抒發心靈的音符，譜寫出極具個人面貌的樂曲，清雅、簡樸，余音裊裊。

中國花鳥畫創作的最高境界是情趣美，畫花鳥最難也在于畫出情趣。杜小荃先生的畫，卻做到了畫里有情，畫外有畫，情景交融，把花鳥畫畫出神來了，畫出情來了。縱覽他的作品，既保持了中國花鳥畫的傳統精神，又形成了自己的個人風貌，達到了思想性與藝術性的和諧統一。

可以說，杜小荃先生的畫，不僅是視覺的享受，同時也是訴諸心靈的樂曲，觀他的畫心里會自然涌出古琴的清音，讓人感受到嵇康所描述的"目送歸鴻，手揮五弦，俯仰自得，游心太玄"的妙不可言。

古語說："讀萬卷書，行萬里路。"真正的藝術家，一定是對人生和社會有著獨到的體察與領悟，一定是博學多思、博采眾長。杜小荃先生精讀文學史論，多有散文佳作，正是在文學方面的造詣，使其心志高邁、脫俗。文學于他來說，即《孟子》所曰"吾善養吾浩然之氣"，此氣綿延至他的畫作，融會貫通，相得益彰。

杜小荃簡介：

杜小荃，漢族，1972年2月出生于山東臨沂，研究生學歷，農工黨黨員，現居北京。書畫篆刻家、美術評論家。曾就讀于南京藝術學院美術系書法篆刻專業、中國人民大學哲學院美學專業。