打破觀演關(guān)系，《居室》重構(gòu)共鳴可能 | 上海之春

作為一名素來(lái)“恐鳥(niǎo)”的人，在觀看環(huán)境舞蹈劇場(chǎng)《居室》時(shí)，面對(duì)凌空飛騰的飛鳥(niǎo)，我的恐懼竟悄然轉(zhuǎn)為一種信任。當(dāng)飛鳥(niǎo)向我飛來(lái)的瞬間，我從日常熟悉的環(huán)境，躍入了另一種可能與想象。

第41屆上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)參演劇目《居室》以常年漂泊在外的青年舞者、演奏家自身為靈感素材，采用環(huán)境舞蹈劇場(chǎng)的形式，讓觀眾在舞者的引領(lǐng)下，共同探討城市化背景下“家”在生命敘事中的不同意義。

《居室》大膽打破了傳統(tǒng)的觀演關(guān)系。觀眾全程不落座，且有兩條觀演動(dòng)線(xiàn)。我所在的路線(xiàn)，起點(diǎn)從劇場(chǎng)大堂的玻璃外墻開(kāi)始。觀眾在建筑內(nèi)，透過(guò)玻璃外墻看著建筑外的舞者從路人的穿梭中顯現(xiàn)。隨后，跟隨舞者逐步進(jìn)入劇場(chǎng)，看著舞者一步步呈現(xiàn)一個(gè)外來(lái)者的漂泊之路。表演空間是不固定的，劇場(chǎng)大堂、觀眾席、過(guò)道、側(cè)臺(tái)，乃至“游神”段落延伸至室外廣場(chǎng)，與遠(yuǎn)處的街景和近處的噴泉自然相融。觀演視角也是不固定的，觀眾可以自主選擇觀看角度，但每次站定都是暫時(shí)的。隨著舞者的步伐變換、多個(gè)不同表演區(qū)域的并置，觀眾的視角總在游移、切換。和傳統(tǒng)演出中觀眾與表演者處在相對(duì)分隔的固定空間不同，在這里，每一位觀眾都與舞者發(fā)生著自由交互，每一位觀眾都可能成為表演的一部分。觀看者會(huì)隨時(shí)變成被觀看者，表演與觀演的邊界不存在了。

在相對(duì)自由的空間關(guān)系中，我們和舞者建立起一種開(kāi)放的交流狀態(tài)。舞者用自己的身體、手邊的物品、粵語(yǔ)和夾雜的普通話(huà)，把我們帶去他們生活的場(chǎng)景——一個(gè)南方城市，甚至帶我們?nèi)ニ麄冇洃浿械耐旰退麄兿胂笾械氖澜纭?/p>

舞者在表演中，把一只手變成了工程挖掘機(jī)；在舞者的攀爬下，觀眾席成了傾斜向上的山坡，兩側(cè)樓梯宛如狹窄的山路。舞者在山坡中拉起纜繩，把四只薄底鞋從山坡上牽引而下，代表著入城旅途的正式啟動(dòng)。劇場(chǎng)里熟悉的一切，都在舞者與演奏者的律動(dòng)下發(fā)生轉(zhuǎn)變。我們可能不太能聽(tīng)懂粵語(yǔ)，甚至一些場(chǎng)景未發(fā)生在眼前，但三位舞者始終保持著他們自有的行為邏輯，悄悄建構(gòu)著我們周?chē)氖澜纭Ｉ硖幤渲械奈覀儠?huì)產(chǎn)生某種幻覺(jué)，明明眼前的一切都來(lái)自現(xiàn)實(shí)，可就在舞者的擺弄下，漸漸脫離我們所熟知的現(xiàn)實(shí)邏輯，產(chǎn)生了進(jìn)入奇幻世界的體驗(yàn)。

環(huán)境舞蹈劇場(chǎng)讓觀眾走入了另一方天地。這里并未與我們?nèi)粘Ｉ蠲撾x開(kāi)，又不完全受我們的掌控。我們進(jìn)入這方天地，與它產(chǎn)生觸碰的意義是什么呢？就像本文開(kāi)頭描述的，當(dāng)我與飛鳥(niǎo)產(chǎn)生對(duì)視之時(shí)，便會(huì)開(kāi)啟一種新的可能和想象。可以說(shuō)，該劇的創(chuàng)作理念契合社會(huì)學(xué)家羅薩的共鳴理論。羅薩形容當(dāng)下科學(xué)、技術(shù)、經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展會(huì)讓人產(chǎn)生一種對(duì)世界的掌控感，這種掌控感劃清了內(nèi)在的安全領(lǐng)地，亦促成了內(nèi)卷式的倦怠。人們?cè)谧灾髡瓶氐氖澜缰胁煌１寂埽瑢?shí)際沉淪在圍墻之內(nèi)。我們常自以為處在可掌控的世界內(nèi)，實(shí)際與世界始終處在“半被動(dòng)、半主動(dòng)”的關(guān)系之中。相反，放下對(duì)掌控感的執(zhí)念，去接受被動(dòng)的、未知的陌生世界，便會(huì)產(chǎn)生新的互動(dòng)與共鳴。

《居室》在一個(gè)我們熟悉的劇場(chǎng)空間里，通過(guò)舞蹈、音樂(lè)、物品間的重構(gòu)，通過(guò)打破觀演關(guān)系，為每一位觀眾建立起既被動(dòng)又主動(dòng)的可行動(dòng)空間。我們有了與舞者、音樂(lè)演奏者和不同道具間的交互。當(dāng)舞者把一個(gè)籃球踢向我們；當(dāng)演奏者把一個(gè)紙盒送到我們的手上……我們都在舞者的牽引下自然回應(yīng)，在歡快中生出觸動(dòng)，進(jìn)而形成共鳴。

《居室》的獨(dú)特之處，在于它不僅在劇場(chǎng)內(nèi)外勾勒出一方奇幻之境，更在其間不斷構(gòu)建觀者與表演者之間的互動(dòng)與回響。我們不再只是以旁觀者、評(píng)判者的身份置身故事之外，而是以同行者的視角，與劇中角色共同經(jīng)歷一段敘事、一場(chǎng)回憶。這讓我們的自我意識(shí)在故事中得以顯現(xiàn)，被其他同行者看見(jiàn)，并在身體與情感的相互回應(yīng)中，與現(xiàn)場(chǎng)的陌生人產(chǎn)生共鳴。就像羅薩所言，共鳴意味著一種自我轉(zhuǎn)化。我們不再局限于原本受掌控的自我領(lǐng)地，而是在更廣闊的聯(lián)結(jié)里生長(zhǎng)出新的生命力。

標(biāo)題中的“居室”，代表著一種城市化進(jìn)程的縮影。無(wú)數(shù)擁有不同經(jīng)歷的個(gè)體涌入城市的陌生空間，尋找自我的意義。幾位青年創(chuàng)作者用一種偶遇的方式，與大家共享他們眼中的世界，何其美妙。作品在結(jié)束“游神”的歡樂(lè)回憶后，提到要我們回到現(xiàn)實(shí)中去。原本充滿(mǎn)意象的音樂(lè)在此處變得能量不足，時(shí)斷時(shí)續(xù)。我們意識(shí)到些許失落的當(dāng)口，舞者和演奏者并沒(méi)有結(jié)束表演。他們的身體從日常的生活情境中，逐步開(kāi)啟新的意動(dòng)。一場(chǎng)身處城市高樓間的煙火，在這個(gè)舞臺(tái)升騰綻放。而這場(chǎng)煙火，正來(lái)自人們無(wú)盡的想象力。

《思考，快與慢》一書(shū)將思維分為直覺(jué)自動(dòng)化的快系統(tǒng)與理性分析的慢系統(tǒng)。許多時(shí)候，我們總是讓自己慢下來(lái)，卻只是把慣性轉(zhuǎn)換到理性。而《居室》似乎要我們?cè)谏畹目炫c慢中“擠”出更多的想象力，用想象充盈自身，去發(fā)現(xiàn)生活中更多的樂(lè)趣，找到屬于我們的共鳴。

上觀號(hào)作者：上海文聯(lián)