首張“龍標”頒發一周年：虛擬現實電影的從0到1

到了2026年4月，國內首張虛擬現實電影“龍標”頒出已滿一年。一年間，在政策指引、獎補支持與標準體系建設的協同推動下，創作者們借助空間計算與AI（人工智能）技術，重構著電影的敘事視角。截至目前，申報備案的虛擬現實電影超200部，37部拿到“龍標”。從一線城市商圈的“行進式”大空間，到兼顧長敘事的“坐觀式”影廳，再到深入鄉鎮的“移動式”影院，虛擬現實電影正以其特有的強交互與沉浸感，賦予觀眾走進影院的全新理由。

站在一周年的節點回望，虛擬現實電影已完成從0到1的生態構建，一個規范化、規模化的產業版圖也在加速成型。

01

政策推動下的從0到1

2016年，VR（虛擬現實）等項目作為個人娛樂的新終端開始受到關注。2023年，在《消失的法老》的爆款效應下，一批VR大空間項目在各大城市迅速落地。

截至2025年底，《消失的法老》已接待超50萬人次觀眾

到了2024年，電影主管部門組織力量對虛擬現實技術的發展現狀、未來趨勢以及與電影產業的聯動前景進行了深入調研。經過大半年時間，調研得出了三個基本判斷：一是虛擬現實技術是人類視聽領域的重要發展趨勢之一；二是電影的產業鏈、政策和資助體系等有望幫助虛擬現實技術建立穩定且可復制的產業邏輯和產業鏈條；三是虛擬現實技術能給年輕觀眾多一個走進電影院的理由，也能給電影的多元業態轉變帶來更大的想象空間。

在此基礎上，2025年3月，中宣部電影局印發《關于促進虛擬現實電影有序發展的通知》，明確將運用虛擬現實（含增強現實、混合現實）相關技術制作、采用頭戴式顯示設備等虛擬現實終端觀賞、用于電影院等固定放映場所公開放映的新型電影納入電影管理體系。《通知》還將虛擬現實電影納入全國電影票房統計體系，為其提供了可統計、可分賬、可規模化排片的正規發行渠道。自此，虛擬現實電影的“龍標”備案、影院建設等工作有了政策指引，行業進入了規范化、產業化發展階段。

到了2026年，對虛擬現實電影的扶持政策更加全面。1月27日，由中宣部電影局指導、全國電影標準化技術委員會組織的“虛擬現實電影工作組啟動會”在京召開。會上研究了虛擬現實電影的標準體系建設、技術演進、產品研發、市場拓展和標準化需求等事項，并表示虛擬現實電影是“電影產業與前沿科技深度融合的革命性產物”，將其定位為未來電影產業發展的關鍵方向。

虛擬現實電影工作組啟動會在京召開

圖片來源：中國電影科技

行業的通用標準也在今年出臺。1月29日，中宣部電影局發布行業標準化指導性技術文件《虛擬現實電影 第1部分：通用技術要求》，為虛擬現實電影的制作、放映及體驗質量提供了統一標準。據中宣部電影局技術處處長黃治介紹，虛擬現實電影通用技術規范目前還有4個部分在制定當中，“未來可能會有7個，包括內容制作、顯示設備、場地、版權、傳輸等，我們會搭建起一套完整的適用于電影領域的虛擬現實技術標準框架，推動虛擬現實電影的高質量發展。”

春節前夕，虛擬現實電影出現在了“電影+”的相關活動中。2月11日，中宣部電影局與商務部聯合印發《關于開展“跟著電影逛市集”活動的通知》，其中提到：探索應用AR（增強現實）導航尋寶、虛擬現實電影體驗等技術，創造虛實結合的游逛場景，促進消費轉化。2月12日，“2026電影經濟促進年”啟動儀式上，首批16個全國“電影+”消費綜合試點城市名單公布，涵蓋江蘇無錫、河南鄭州、重慶兩江新區、廣東深圳、四川成都等區域。試點城市將圍繞五大核心任務，開展為期三年的試點工作，任務中就包括培育電影觀影消費增量、推動影院設備更新、布局虛擬現實觀影新場景等。

在中宣部電影局的指導和部署下，各地也因地制宜，出臺政策，積極發展虛擬現實相關產業。北京先后出臺《北京市促進科幻產業發展行動計劃（2025—2027年）》《關于支持北京未來數字空間創新試驗區建設的若干措施（征求意見稿）》，并成立了“北京虛擬現實電影產業發展聯盟”。上海市松江區在《松江區“AI+數字內容”產業集聚區建設方案（2026—2028年）》中，鼓勵數字內容企業圍繞影視等場景，深度結合VR/AR/MR（混合現實）等前沿技術和消費場景，開發沉浸式交互內容。河南省將虛擬現實電影寫入了“十五五”規劃和政府工作報告。福建省《推進文化和科技融合發展的十二條措施》中提出，大力培育數字電影等數字文化新場景；運用VR、AI等技術推出云展覽和沉浸式體驗空間。

北京虛擬現實電影產業發展聯盟成立

圖片來源：央視新聞

獎補政策也把虛擬現實電影囊括在內。3月31日，中宣部電影局下發《關于申報2026年度電影精品專項資金資助項目的通知》，其中就有優秀虛擬現實影片一項。國家電影事業發展專項資金在對電影行業新技術新工藝試驗和推廣應用項目的資助中同樣涵蓋了XR電影關鍵技術及標準、XR電影發行放映等虛擬現實電影通用技術。中國電影電視技術學會科學技術獎電影創新技術獎的參評對象也涵蓋虛擬現實電影、沉浸式交互電影等面向新興媒介的影片。

此外，北京市消費新業態新模式新場景試點建設資金在項目申報中對虛擬現實技術的應用場景給予支持；上海文化發展基金會將虛擬現實電影創作納入資助范圍；四川省2026年新修訂的《省級財政國家電影事業發展專項資金管理辦法》將“運用虛擬現實（VR）技術輔助創作的科技創新融合影片”納入資助范圍，并對采購使用虛擬現實電影通用技術、電影虛擬攝制技術等設備的影視企業，按實際購置成本給予一定比例資助。

電影節展方面，北京國際電影節、上海國際電影節、金雞百花電影節等國內電影節展均已設立虛擬現實電影單元。即將舉辦的第十六屆北京國際電影節在“無界∞沉浸單元”中首次設立“虛擬現實電影競賽單元”，將頒出“最佳虛擬現實電影”“最佳沉浸敘事”和“最佳交互體驗”三項榮譽。

中國電影資料館副館長、北京國際電影節組委會副秘書長林思瑋說：“我們設立‘虛擬現實電影競賽單元’，就是為了推出一批已備案、尚未進行商業運營的標桿新作，表彰其在藝術風格與技術完成度上的突出成就，為產業發展注入動力。”

回顧納入管理體系的一年，虛擬現實電影在體系構建、制度建設、標準制定等領域實現了從0到1的突破。展望未來，隨著各級政策的持續發力，其產業布局也正在全面鋪開、逐步下沉，為行業的深化發展夯實根基。

02

觀眾從旁觀者變成參與者

2025年4月，《唐宮夜宴》獲得第一張虛擬現實電影“龍標”。此后虛擬現實題材影片創作熱情高漲，一年時間里，主旋律、奇幻、動作等多個類型的項目接連出現。2026年適逢紅軍長征勝利90周年，長征題材的虛擬現實電影《半條被子》也已于今年清明檔與觀眾見面。

截至2026年3月底，向主管部門申報備案的虛擬現實電影作品已超過200個，已發放備案回執約140個，已拿到“龍標”的虛擬現實電影37部。僅在2026年1月，就有涵蓋歷史文博類、未來科幻類、動作冒險類、神話奇幻類的10部虛擬現實電影獲批“同意拍攝”。

高漲的創作熱情積累了豐富的實踐經驗。業界深切感受到了虛擬現實電影和傳統影片在創作方面的區別，簡單說來，就是觀眾從旁觀者變成了參與者。

“目前絕大多數電影是導演或剪輯師通過蒙太奇等方式，把遠、全、中、近、特各個景別的鏡頭一個一個呈現出來，觀眾看到的每個角色、每個片段都是被精準控制的。”北京維魔科技創始人范帆深耕虛擬現實領域多年，2025年上線的《地心游記》《浪浪山小妖怪：妖你同行》等虛擬現實影片都出自他的公司。在他看來，XR（擴展現實）技術（指VR、AR以及MR技術的統稱）帶來的不僅是觀看載體的改變，還有敘事視角和體驗方式的重構。

據范帆介紹，在虛擬現實影片中，觀眾佩戴頭戴式顯示設備，可以通過頭部轉動和身體移動自主探索場景，能夠在虛擬場景中自由移動，并通過手勢識別、眼動追蹤等技術與虛擬空間和角色進行交互，實現從觀看到參與的轉變。

他認為，相比傳統影片的創作者需要掌控觀眾在銀幕上看到的每分每秒，虛擬現實影片空間更加開放，觀眾的自主性更強，“虛擬現實電影把更多空間互動的可能性開放給觀眾，觀眾做出不同的選擇，就能解鎖不同的體驗，這種魅力只有結合空間和互動才能得到充分體現。”

范帆拿《風起洛陽 VR》舉例，這是一個2023年推出的全感娛樂項目：“當時我們一直在思考如何把互動這件事情做到極致，我們想到全感互動的概念，就是在正常的游戲化互動之外，融入更多的嗅覺、觸覺、風感、熱感以增強故事的沉浸體驗。做《風起洛陽》時，我希望里面的角色都可以跟觀眾互動，但是當時的技術還達不到，最后落地的辦法，是讓真人演員扮演NPC，這也是我的一個小遺憾。”

到了2026年，AI等高新技術的發展給虛擬現實電影帶來了更多可能。在今年五一和暑期，維魔科技還會推出《鬼吹燈VR之精絕古城》《天壇：祈年大典》《八佰VR》等作品，范帆表示：“虛擬現實電影要走向大眾，需要商業化類型片的支撐，而下一代虛擬現實娛樂的生產是基于空間制作和空間智能兩個核心，這都是我們努力的方向，借助AI技術的發展，我們非常希望下一代的內容體驗可以給大家帶來更多的驚喜。”

PICO視頻產品負責人李正卿也很看重觀眾在項目中的互動體驗。2025年，由PICO與英特爾聯合出品的XR沉浸式體驗項目《太空奧德賽》入圍了第四屆金雞XR影展片單，并獲頒2025年金雞百花電影節?虛擬現實電影季“年度先鋒團隊”榮譽。李正卿及其團隊在這部影片中設計了很多體感互動環節，“比如有時觀眾要躲避敵人視野，需要蹲下或者躲在箱子后面，如果他們被發現的話，劇情的演繹就會不一樣。我們認為這種互動會增加用戶的沉浸感和代入感，讓他們更關注劇情的發展。”

《太空奧德賽》于2025年5月上線，先后在北上廣深、香港等地的超60個展館落地，取得了不錯的用戶口碑和商業化成績。在項目上線后的反饋中，李正卿發現很多觀眾是幾個朋友一起來，或者家長帶著孩子一起來，大家希望一起玩，于是又在項目中增加了多人競速玩法和積分機制，“這樣能形成一種既合作又競爭的關系，讓他們玩得更開心，更有成就感。”

《達芬奇：時空之輪》是PICO出品的另一個XR沉浸式體驗項目，獲得了第四屆金雞XR影展“最佳互動體驗影片”榮譽。在這部影片中，多人合作的互動設計更上一個臺階。“比如有些環節需要一個人開船，另外兩個人要控制艦炮射擊，還有一個人給艦炮加彈藥，在實際體驗中，這種協作模式能讓用戶有比較深的‘記憶點’和‘嗨點’。”李正卿介紹道，“我們還嘗試了各種抓取、投擲、轉動機關等基于自然手勢識別的復雜互動設計以及各種機關解謎，都是為了帶給觀眾更加新穎的體驗。”

在積累多部虛擬現實電影創作經驗后，李正卿頗為看好這個行業的未來。他認為，隨著AI技術的發展，3D模型生成、骨骼綁定、動作生成等環節有望節省70%至80%的人力，創作者能更專注于創意和靈感本身。他還提到，3D高斯技術的發展將使得線下空間可以被快速掃描還原，為虛擬現實內容的低成本制作和廣泛落地提供可能，“我們可以在圖像里面對線下場景進行更好的重建，再加上虛擬現實的演繹，制作成本會更低，整體表現效果也會更好。”

03

從商場到農村

虛擬現實影院多模式落地

目前國內虛擬現實電影的線下體驗場景中，“行進式”是主流方式，這一方式能使多位觀眾通過佩戴輕量化頭顯設備同時步入同一虛擬場景，實現協作或競爭。“行進式”的優缺點都相對明顯，優點是空間大、沉浸感好，可以承載多種交互方式；缺點是在城市中要找到一個符合相關要求、能展開的大空間，從目前的成本收益來看，很難匹配。

觀眾在行進式影廳中觀賞影片

2023年前后，在《消失的法老》的影響下，300平方米至500平方米的超大空間VR項目比較火爆。但隨著行業的發展，考慮到租金和人員投入成本，80平方米至150平方米的方案逐漸成為主流選擇。

其間，“行進式”的虛擬現實技術匹配方案也進行了迭代。據李正卿介紹，起初“行進式”大空間的用戶動線設計相當理想化，但在實踐中發現，運行的場館往往在商超里，需要面對各種拐來拐去的道路以及柱子在場地中間等情況，“為此我們開發了動線編輯工具，實際項目落地時，只需幾分鐘時間就能根據場地情況作出動線適配，避免出現調整場地的情況。”

與“行進式”觀影相比，“坐觀式”更像傳統影院。觀眾在專用定制座椅?上佩戴頭顯設備?，通過自由轉動視角沉浸式觀看影片內容，?不進行物理位移?，更貼近傳統觀影習慣。這種觀看模式，能突破放映場所和設備的局限性，以及觀影者的體力門檻，更適合較長時間觀影和長敘事影片。此外，“坐觀式”放映可以將渲染服務器集成在座椅中，續航和算力都比傳統VR眼鏡更高，其呈現畫面的觀感質地也更好。

西部電影集團（原西安電影制片廠）在“坐觀式”虛擬現實設備的研發上走在前列。西安電影制片廠有限公司副總經理、西安XR電影產業基地管理辦公室副主任王季萱說：“我們自研的‘坐觀式’虛擬現實電影座椅擁有勢能控制、6DOF空間交互、360°全方位旋轉等核心功能，所配頭顯僅180g，目前已經可以實現雙目8K電影級觀感，觀影時長可提升2至3倍。”

西影集團開發的坐觀式虛擬現實電影專用座椅

據王季萱介紹，西影無界影院專用座椅也給創作者提供了更大的自由度。在觀影中，觀眾可以通過勢能控制系統自由探索，也可以選擇讓導演引導觀眾在影片中行進，“這種‘引導式自由’，能夠在導演控制權與觀眾沉浸自由度之間達成平衡，讓虛擬現實電影的敘事和呈現方式更加豐富。”

北京798超維視界是國內首家虛擬現實影院，該影院共3層，面積達3500平方米，設有5個主題影廳，提供“坐觀式”和“行進式”兩種形態服務，常態化放映《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》《木蘭2125》等十余部虛擬現實電影。

798超維視界在2026年1月舉辦的“龍標”作品放映季

“VR影片時長一般在30至40分鐘，相對傳統影片來說時長較短，場次安排更為靈活，頻次更高。”北京七九八文化科技有限公司副總經理劉琛表示，“借助后臺集成技術，我們可以讓不同觀眾同時進入影廳，體驗不同的主題內容。”

相比傳統影院，虛擬現實影院的強交互與強社交屬性，更容易與團體活動、線下娛樂、IP衍生等內容結合，商業場景拓展潛力更大。據劉琛介紹，影院受眾以兒童及親子家庭為主，同時吸引了大量年輕群體與相關行業從業者。在內容偏好方面，影視IP改編類及探險解謎類作品更受Z世代青睞，科幻科普類作品則對親子家庭吸引力較強。該空間于2025年5月開始試運營，同年12月正式落地，截至2026年1月，已累計接待觀眾6.3萬人次，觀眾好評率在95%以上。

鄭州奧斯卡龍湖金融島影城則配置了全國首個納入院線管理的“坐觀式”虛擬現實影廳。該影廳于2025年12月啟動，之后進行虛擬現實影片的日常放映，觀眾購票流程和渠道與普通電影一樣。影廳共設置18個座位，目前排映《木蘭2125：生日密令》和《木蘭2125：錯位行動》兩部影片，每天排片2到4場，票價69.9元，票房收入直接納入全國電影票房統計。

目前，“行進式”和“坐觀式”影廳集中分布在有固定消費習慣和規模化消費群體的大中型城市，移動影廳則主要面向鄉鎮等下沉市場。2025年7月和12月，虛擬現實移動影廳分別落地浙江湖州吳興區八里店鎮潞村和四川成都大邑安仁古鎮，向當地觀眾放映了虛擬現實影片《長安三萬里·夢回大唐》。

該影廳采用可移動設計，以集裝箱為載體，內置自動化智能延展系統，通過液壓結構，箱體能夠在短時間內展開、抬升，構建出180平方米的無柱專業空間。集裝箱影院模式成本僅為傳統影廳的三分之一，具有可復制、易推廣的特性，可以靈活地奔赴商圈、景區、鄉村等多種場景。

“我們采用無線串流的方式，使用UE工程（虛擬引擎）進行制作，有實時渲染的引擎畫面，一秒72幀投放到VR眼鏡中，始終保持著畫面的連貫感和實時互動的反應速度，觀眾可以在35分鐘里沉浸體驗大唐盛世，不會有延遲或卡頓。”《長安三萬里·夢回大唐》導演陳廈表示，“依托移動影廳，我們可以一站一站地去小城或鄉村進行放映，讓更多地方的觀眾感受到科技給電影帶來的變化。”

虛擬現實移動影廳已在多地與觀眾見面

來自IDC的數據顯示，2025年中國智能眼鏡市場出貨量達246萬臺，同比增長87.1%。國家統計局數據顯示，2026年前兩個月，全國智能眼鏡網絡零售額同比增長183.5%。IDC中國市場分析師葉青清認為，中國智能眼鏡市場已完成了硬件層面的基礎鋪墊，輕量化和AI接入成為標配，為行業從嘗鮮走向普及積蓄了勢能。

相比之下，盡管發展出了“行進式”“坐觀式”“移動式”等多種放映模式，但我國目前的虛擬現實電影放映終端數量依然相對稀缺。黃治表示，放映終端的數量和品質是決定虛擬現實電影產業上限的關鍵。他透露，電影主管部門正在調研出臺專門針對虛擬現實電影放映場所的促進政策，并探索將博物館、科技館等場所的虛擬現實放映納入全國電影市場體系，以實現作品流通和經濟效益的良性循環。

文/姬政鵬

編輯 /李文悅

責編 /李佳蕾

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