粵劇表演藝術家倪惠英：做粵劇的“傳燈人”

　　人物簡介：倪惠英，粵劇表演藝術家、中國戲劇梅花獎得主、一級演員、中國戲曲表演學會副會長、廣東粵劇促進會會長。曾主演《定情劍底女兒香》《范蠡獻西施》《白蛇傳》《西廂月下情》《睿王與莊妃》等數十部膾炙人口的粵劇作品。憑借《睿王與莊妃》獲第十四屆中國戲劇梅花獎。獲評“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”，享受國務院政府特殊津貼。

　　■口述：倪惠英粵劇表演藝術家

　　■記錄：陳姝中國婦女報全媒體記者

　　當經典粵劇遇到現代電影藝術，會擦出怎樣的火花呢？近日，中國戲曲電影專線放映試點系列活動之一，粵劇電影展映啟動儀式于北京大觀樓影城舉行，現場放映了粵劇電影《睿王與莊妃》。

　　“通過電影，我們把《睿王與莊妃》這部廣州粵劇院的代表性劇目永遠留存下來，這是我的榮幸。”粵劇表演藝術家倪惠英談道。

　　從粵劇舞臺到電影銀幕，《睿王與莊妃》在藝術表演上有哪些不同？如何融入創新的表演形式？作為多年致力于推廣粵劇的藝術家，又該如何傳播好粵劇？以下是倪惠英的自述——

　　《睿王與莊妃》，人物豐滿以情動人

　　《睿王與莊妃》于1995年首演，至今已有30年。1997年，我憑借這部戲獲得了第十四屆中國戲劇梅花獎，它也成了我的代表作之一。《睿王與莊妃》后來又被拍成了電影，并在2023年獲得金雞獎最佳戲曲片提名。

　　在我看來，這部劇能經久不衰，主要在于它傳遞的是“大愛”。這是一個清朝的故事，講述了莊妃和多爾袞之間的恩怨糾葛。莊妃被稱為清朝的“開國之母”，歷史上對她有很多不同的評價，但我演的時候，更想呈現她作為女人的一面——睿智、隱忍、堅強。

　　皇太極駕崩后，皇位爭奪一觸即發，莊妃作為一個女人周旋于各股勢力之間，既要保住兒子的皇位，又要穩住手握重兵的多爾袞。莊妃身上有家國情懷，有母子親情，還有和多爾袞青梅竹馬的感情。在國家利益和親情、兒女情長的矛盾中，她堅持把國家利益放在第一位。這也是很打動我的一部分，所以我必須深入挖掘人物的內心世界。

　　為了讓莊妃這個人物更豐滿，我把她內心的糾結充分詮釋出來。我演了數百場莊妃，在不同年齡段的感悟是截然不同的。

　　年輕時更注重表現莊妃的青春靚麗，但隨著閱歷增加，我越來越能體會她內心的糾葛、煎熬和痛苦。尤其是這次拍成電影，莊妃這個角色充滿張力，演起來非常過癮。

　　說實話，拍電影對我來說是一次挑戰，需要一個逐漸適應的過程。舞臺演出講究真看、真想、真感受，一氣呵成，人物情緒隨著劇情一路推向高潮。但電影不是這樣，同一段感情的表達可能要拍很多遍，近景、中景、遠景分別拍，需要演員能適應“不斷被打斷”、隨時進入狀態。所幸，我不斷調整自己，后面越拍越順利，效果很好。

　　電影版更注重人物情感的剖析，敘事節奏也比舞臺劇更快，所以，我在情感傳遞和演唱方式上也做了相應調整。

　　電影能夠延伸傳統戲曲的生命力，我希望將來能涌現更多優秀的戲曲電影，讓戲曲藝術得到更好的傳承與傳播。

　　十四歲入行，最喜歡觀眾叫我“英姐”

　　我常說，我這輩子離不開粵劇了，粵劇就是我的終生事業。

　　我出生在廣西南寧，很小就隨父親到了廣州西關。從小耳濡目染，對粵劇有了很深的印象。1964年，我八歲，參演了大型音樂舞蹈史詩《東方紅》。那時候我哪懂什么叫藝術，就覺得站在臺上，燈光一打，臺下那么多雙眼睛看著你，心里有種說不出的滿足。后來學校的文藝活動我樣樣不落，成了小有名氣的“文藝標兵”。

　　1970年，廣州粵劇團時隔五年第一次在全省范圍內公開招聘，演員崗只招10個人。他們找到14歲的我，希望我加入。說實話，那時候我對粵劇的認識還是懵懵懂懂的，小時候唱京劇、唱歌跳舞比較多。但我知道粵劇團是專業的，沖著“專業”這兩個字，我答應了，從此正式走上粵劇之路。后來，我主演了《紅色娘子軍》里的吳清華，和陳笑風老師合作，這部戲算是我的成名作。

　　50多年的粵劇舞臺生涯，恍如昨日。一路走來，非常幸運地獲得了很多榮譽和各種頭銜，但我最喜歡的，還是觀眾叫我一聲“英姐”——親切，像自家人一樣。

　　時代不斷在進步，粵劇也要與時俱進。2002年我拍了一部新編粵劇電影《花月影》，吸引了一大批年輕觀眾走進戲院，許多大學生看完后拉著我的手說：“原來粵劇這么美！”現在的《睿王與莊妃》也一樣，對粵劇的推動起到了非常積極的作用。

　　很多人問我，要讓年輕人喜歡粵劇，是不是要做更多改革，比如把節奏加快、唱腔簡化、加流行元素？我的回答是：粵劇藝術一向代表著不定一尊、不拘一格的嶺南文化精神，在當下更應發揚前輩海納百川的包容力和創新性，不斷創作反映當下理念和精神的作品；但另一方面，一定要堅持守正創新，敬畏傳統，決不能丟掉粵劇的根。

　　我經常和年輕演員說，我們不是在刻意“迎合”年輕人，而是在跟年輕人“溝通”。用他們能接受的方式，把粵劇的美傳遞給他們。

　　有一次，一名“90后”觀眾看完戲后對我說：“英姐，我以前覺得粵劇很慢，咿咿呀呀聽不懂。今天靜下心來聽，才發現里面的韻味——那個‘慢’，是讓感情慢慢滲透進心里的。”

　　時代變了，傳播方式也得變。這兩年，我開始嘗試用短視頻傳播粵劇。比如我們把《睿王與莊妃》里最精彩的唱段剪出來，配上字幕，發在抖音和視頻號上。結果出乎意料——播放量幾十萬，評論區里很多年輕人說“太好聽了”“沒想到粵劇這么美”。

　　《粵劇表演藝術大全》，把粵劇的根留住

　　到了我這個年齡，有一件事非做不可——把粵劇的根留住。

　　2017年，我們正式啟動了《粵劇表演藝術大全》的編撰工作。一開始，很多人覺得這件事干不成，但我相信，有志者事竟成。用了八年時間，我們完成了《做打卷》《唱念卷》《音樂卷》《舞美卷》《劇目卷》五卷，逾540萬字，收錄圖片4000余幀，視頻15000余分鐘，音頻1200余段。可以說，這套書具有系統化、規范化、數字化的鮮明特色，對粵劇藝術的傳承、研究及戲曲理論體系建設具有重要意義。

　　《粵劇表演藝術大全》把粵劇表演藝術的方方面面都梳理了一遍。比如那些瀕臨失傳的南派絕技——高臺鏟椅、撻爛臺、大翻過八人等，我們請前輩藝術家口傳身授，請青年演員一招一式地學、錄下來，存進書里。

　　2024年11月，《粵劇表演藝術大全》終于正式出版，反響很好，得到全國戲曲專家和學者的廣泛關注和認可。更讓我自豪的是，這套書被國家圖書館、國家版本館收藏，世界各大名校如劍橋、哈佛、耶魯等圖書館也收藏了。

　　有記者問我，作為《粵劇表演藝術大全》的主編，這八年來最大的感受是什么？我說，感恩。感恩這個時代，讓傳統文化有了這么好的發展環境；感恩來自粵港澳近千名粵劇界同仁的共同參與和努力，大家不計名利、不計報酬、八方和合、同舟共濟，感恩那些毫無保留傳授技藝的前輩，他們是粵劇的“傳燈人”。

　　為了學以致用、編以致用，做好普及推廣工作，目前我們正在編撰《粵劇表演藝術大全》分冊普及叢書，共15冊，把常用的藝術分門別類，做成便于攜帶的教材，讓粵劇走進校園、走進社區，讓這套工具書真正“活”起來。

　　粵劇是我的終身事業，我會繼續為粵劇的傳承與發展傾盡全力。