電影事業家徐桑楚誕辰110周年，他曾托舉的經典里，那些創作觀今天依然奏效

“上影流傳一種句式，沒有徐桑楚，就沒有某某某。”原中國電影家協會副主席任仲倫說。

2026年4月7日是上海電影制片廠老廠長徐桑楚誕辰110周年紀念日。8日下午，上影集團以一場座談會紀念前輩。說到那個固定句式里的“某某某”，可以是上世紀80年代的謝晉導演、吳貽弓導演，沒有徐桑楚，就不會有他們的《天云山傳奇》《城南舊事》等；這句式也能代入以黃蜀芹、史蜀君等為代表的一代女性導演，是徐桑楚力推她們登上中國電影的大舞臺；于本正、石曉華等當年的“小字輩”更異口同聲，因為老廠長識才、惜才、愛才，才有上影創作梯隊的薪火相傳。

徐桑楚之子徐曉青把座談稱作“陪父親回家”，因為這位入黨73年、從影61載的藝術家、一代電影事業家，生前總是自比“上影之子”，是一群具有共同信念的創作者的“老班長”。徐曉青還向上海電影博物館捐贈了其父珍藏的手稿、照片和文獻，約七八成珍貴照片未曾公開亮相。會上，桑弧、鄭君里、上官云珠等老影人的后代、上影老一輩創作者都來了，大家回憶與老廠長共事點滴，發現許多經典里蘊藏的創作觀，今天依然奏效——他曾提出，劇本是一劇之本，導演是創作之心，藝術有其自身規律，一句“你們安心做，出了事有我擔”成為創作者最堅實的靠山。

上影的年輕人也沒缺席。他們帶來一部AI短片表達心聲：電影會老，技術會變，但老廠長的精神遺產會留下來。正如上影集團黨委書記、董事長王雋所言：“紀念徐桑楚同志，不僅為了緬懷過去，更是為了接過他的接力棒、繼承他的遺志，去創造屬于我們這個時代的新經典，去鏈接屬于上影的更遠的未來。”

一個理想的“甲方”

“先生應該是所有編劇、導演、演員們心目中最理想的‘甲方’。”上海電影家協會主席、導演鄭大圣的話，座中無不認同。因為身為上影一代掌舵人，他能看見創作者們的才華閃光，也包容每個人性情上的缺點，“尤其能挺身而出擔肩膀”。

如今耄耋之年、古稀之年的創作者們將這樣一位理想“甲方”具象化了。

電影《日出》劇照

“我們當年都有點怕他。”于本正回憶，老廠長雷厲風行、說一不二，許多創作者見他走過來，常常都要繞開。可就是這位以“鐵腕”的電影事業家，一旦把作品交給哪位導演后，便不再干涉，讓導演放手去做。而最終影片完成后，他又往往為創作者擔責。1985年，老廠長把《日出》的本子交給剛到不惑之年的于本正，后者有種“天上砸餡餅”的幸福感。“我很激動也有點懵，心想那么重要的劇本，怎么說都該是謝晉那批名導才能接拍的。”他后來才知，徐桑楚和曹禺商量，希望培養年輕人。

編劇陸壽鈞也曾受到徐桑楚提攜，“當時我是廠里搞繪景工作的小青年，如果不是老廠長不拘一格任用我，我沒機會為上影組稿成功20多部劇本”。他給年輕人創造機會，也給年輕人設高標準。

原上海市人民政府參事、導演江海洋記得老廠長的忠告“不要急”，“他說是電影廠總會有電影拍，你得從場記、副導演、導演，一步步踏實走穩，做好三年學徒的思想準備”。

《廬山戀》《城南舊事》《巴山夜雨》《天云山傳奇》劇照

改革開放初期，徐桑楚恢復創作體系，培養人才梯隊。正因措施得當，許多年輕人都被調動起來了。楊延晉寫了《苦惱人的笑》，寫《小街》的徐銀華當時還是制景和道具車間的青工；導演中，后來以拍農村片成名的趙煥章，彼時也不過30歲出頭。一批生力軍很快成了上影的骨干。也正是老廠長堅持“以老帶新”的人才培養思路，不僅托起了一代代導演，更留下《天云山傳奇》《巴山夜雨》《城南舊事》《廬山戀》《喜盈門》等影響深遠的經典之作。1978年-1988年，他主政時期，上影出品160部，其中48部影片獲得國際國內各大獎項261座，一批作品成為時代記憶。

徐桑楚（左一）在《芙蓉鎮》片場

上世紀80年代，徐桑楚（中）和白楊（后排左一）與栗原小卷（前排左一）等電影人共游黃浦江

一個愛看劇本的事業家

在上海電影家協會常務副主席許朋樂眼中，徐桑楚是一位嚴苛的電影事業家。“1996年，我進入上影廠領導班子時，他語重心長地說，當領導其他事情少用心，一要守好門，二要選好本，三要用好人。”許朋樂記得，徐桑楚把大量的時間花在看劇本上，“說一千道一萬，他都是要我們看本子，多聽導演的交流。要我們年輕人不要出去應酬，專心做好一件事”。

《泉水叮咚》劇照

“老廠長看重文學，總說電影重在一劇之本。”導演石曉華說，有了徐桑楚拍板，上影廠原文學組升級為文學部，文學編輯們在永福路52號花園般的地方安心創作。隔著40余年，石曉華依然清晰記得兒童片《泉水叮咚》是在老廠長近乎“手把手”的指導下，完成了從劇本到拍攝的雕琢過程。“臺詞里寫‘一輩子做牛做馬’，他說不行，這位女性不過20多歲；小演員臉上干干凈凈，他說，還要注重生活氣……”劇本是否合乎生活邏輯、臺詞是否符合人物的身份，大到劇本走向，具體到臺詞細節，從1981年7月劇本初稿到當年12月分鏡頭劇本送審，老廠長總是既有宏觀判斷，也有具體辦法。尤其“喜劇也要講邏輯，不能為了喜劇而喜劇”的理念，讓她受益匪淺。

上海電影博物館副館長王騰飛用三層身份來描述他心目中的老廠長：“他是新中國上海電影事業的創業者，是推動上影廠百花齊放的創新者，更是承前啟后、賡續上影精神的傳承者。”他回憶了徐桑楚在1949年12月一次影劇協會歡送活動上講述的寓言。“77年后，我在文獻里讀到這個故事，覺得他說的，仍澤惠我們——創業不是一次性的，每代人都有自己的創業時刻，都要回答同一個問題：當初為什么出發？”年輕人說，每代人都有傳承的使命，而每代人的傳承，都需要自覺主動成為精神的擺渡人，讓創業、創新精神在實踐中生生不息。

中國文聯副主席、上海市文聯主席奚美娟認為，今天的上海電影正在時代浪潮中經歷迭代升級，打造“電影之城”金字招牌，“傳承徐桑楚堅守初心、尊重藝術、提攜后輩的電影事業家精神，更顯彌足珍貴”。