馮遠征全說中了！兩會結束才一周，演藝圈變天，不少人飯碗沒了

在去年的一檔綜藝節目上，當主持人拋出辯論題目：“AI技術會不會取代人類演員”時，正反兩方都想選擇“不會”，只有唐國強一個人選擇“會”，甚至成為眾矢之的。

當時看他舌戰群儒，不少人還笑著說他危言聳聽，完全沒往心里去。

可沒想到2026年兩會剛結束，短劇和長劇都迎來了大變天，本就僧多粥少的演藝圈，更是讓不少人沒了飯碗，真的全給馮遠征說中了。

一提到娛樂圈，絕大多數人第一時間想到的，都是頭部明星的光鮮日子：拿著天價片酬，走到哪都有粉絲簇擁和專人陪護，一場普通商務活動的收入，就抵得上普通人好幾年的工資。

可這份人人羨慕的繁華，從來都只是娛樂圈極少數人的專屬，絕大多數身處行業底層的演員，壓根沾不到半點這樣的光。

2026年開年之后，影視行業藏在繁華背后的底層生存現狀，終于被徹底撕開。

最先把行業痛點擺到臺面上的，是演員黃鹿凌在合租屋里發布的一條短視頻。

視頻里沒有厚重濾鏡，也沒有刻意煽動情緒，她只是安安靜靜分享自己和身邊同行的真實處境。

作為科班畢業、曾經參演過多部影視作品的專業演員，她已經很長時間拿不到穩定的戲約，日常只能靠各類零散的非坐班零工，勉強維持基本的生活開銷。

而這樣的處境，在普通演員群體里根本不是個例，反而成了再常見不過的常態。

大批懷揣演員夢的科班畢業生，滿懷期待踏入影視行業，最后卻沒能站上舞臺，只能靠著酒吧駐唱、直播中控、各類臨時兼職討生活。

橫店有不少年輕演員，守在影視基地整整七個月，跑了無數次劇組、試了無數次鏡，始終沒能拿到一個進組拍戲的機會，大家沒辦法改變現狀，只能苦中作樂自嘲，說自己的日子過得“窮得比較穩定”。

這種行業底層的艱難處境，并不是內地娛樂圈獨有的現象，香港TVB演員的現狀，更是直接印證了整個影視行業的殘酷。

除了極少數站在頂端的頭部藝人，能拿到豐厚酬勞、手握穩定優質資源外，TVB絕大多數常年出鏡的綠葉演員，都在為生計苦苦奔波。

憑借熱門劇集《新聞女王》出圈的演員林正峰，就算有了國民度加持，依舊沒能擺脫底層演員的奔波日常。

他每天要高強度工作13個小時，同時打著三份工攢錢買房，收工之后還要擠時間健身，維持上鏡需要的狀態，劇集帶來的短暫熱度，絲毫沒有改善他的現實生活，該扛的生活壓力一點沒少。

放眼整個影視行業，近幾年影視項目開機率大幅收縮，中底層演員的試鏡機會直接斷崖式減少，頭部演員依舊資源接到手軟。

普通演員卻要身兼數職、拼命內卷，才能勉強做到自給自足，行業里“旱的旱死、澇的澇死”的殘酷現實，被展現得淋漓盡致。

如果說影視行業寒冬，是普通演員要面對的第一道難關，那AI演員的火速入局，無疑給本就舉步維艱的他們，帶來了第二重重磅沖擊，原本就格外狹窄的就業空間，被進一步大幅擠壓。

在AI短劇崛起之前，短劇賽道一直是底層演員的重要就業出口，大批中底層演員、群演，都能靠拍短劇拿到相對穩定的收入，就算片酬不高，也能維持基本生計。

可短短一年時間，短劇行業迎來徹底洗牌，各大平臺紛紛轉向AI短劇賽道。

AI短劇靠著成本極低、制作周期極短的核心優勢，專業小團隊只用48小時就能完成一部作品的制作，制作效率遠遠超過傳統真人短劇。

成本低、見效快的AI短劇，快速搶占了市場份額，直接取代了大量真人短劇項目，這也是2026年底層演員失業潮爆發的核心原因。

大批原本靠短劇謀生的演員，一夜之間沒了工作，連最基礎的收入來源都斷了。

國內頭部影視出品方也在加速布局AI賽道，紛紛官宣簽約專屬AI數字藝人。

不僅推出由AI藝人主演的劇集，還仿照真人藝人的運營模式，給AI藝人開通社交賬號日常更新，全面試水影視拍攝和流量運營兩條賽道。

知名編劇于正在行業交流中提到，配角可以啟用AI演員，這番話瞬間引發了全行業底層從業者的集體恐慌。

不少演員為了不被行業淘汰，開始扎堆提升演技、拓展各類技能，拼盡全力守住自己的飯碗。

客觀來說，AI演員的出現，剛好踩中了當下影視行業降本增效的核心需求，優勢確實很突出。

相比真人演員，AI演員的人力成本幾乎可以忽略不計，還能徹底規避真人演員常見的耍大牌、私自改劇本、檔期沖突、拍攝敷衍等行業亂象。

而且不需要休息，能24小時全天候配合拍攝，大幅提升影視制作效率，對于當下追求低成本、快產出的影視行業來說，AI演員自然是制作方的優選。

可AI演員再好用，也有技術再升級都彌補不了的致命短板。

市面上現有的AI藝人，形象大多是照搬或者拼湊真人五官打造的，沒有獨一無二的個人辨識度，觀眾看多了很容易產生審美疲勞。

更重要的是，AI的所有情緒表達，都是依靠算法和代碼生成的，沒有真實的人生閱歷，也沒有切身的情感沉淀，根本復刻不出真人表演里細膩的微表情、走心的情緒張力，更做不到和角色、和觀眾的靈魂共情。

除此之外，目前行業針對AI演員還沒有完善的約束規范，很容易催生大量粗制濫造的快餐式劇集，長此以往反而會破壞影視行業的良性生態，這也是不少業內人士普遍擔憂的問題。

面對行業變革和AI帶來的雙重沖擊，資深表演從業者也給出了權威定調，同時為普通演員指明了清晰的破局方向。

表演藝術家馮遠征也在雙會期間公開表態，AI對影視行業的沖擊不可避免，也能在一定程度上推動行業革新，但AI永遠取代不了真正的好演員，這一觀點也得到了眾多老戲骨的一致認同。

其實AI的本質，從來都不是影視行業的威脅，而是優化行業規則、淘汰浮躁混日子從業者的催化劑。

這場行業大洗牌，篩掉的只是那些不專業、混日子、只想靠臉撈金的人，真正有實力、有態度的真人演員，永遠擁有不可替代的核心競爭力。

真人演員獨有的情感溫度、生活閱歷沉淀下來的表演質感，以及沉浸式走心演繹帶來的共情力，都是AI再先進也無法復制的。

對于普通演員來說，與其陷入無意義的焦慮，不如守住表演的初心，沉下心扎實打磨演技，用專業實力筑牢職業底線，才能在這場行業變革中牢牢站穩腳跟。

影視行業從來都不是一夜爆紅的捷徑，不管是行業寒冬還是技術沖擊，最終能留下來的，永遠是那些熱愛表演、用心演戲的人。

流量和熱度終究是暫時的，過硬的演技和真誠的表達，才是演員立足行業的長久底氣，這也是影視行業回歸理性、走向良性發展的必然結果。