活色生香“維瓦爾第專藏”世界名模版

安東尼奧·維瓦爾第(Antonio Vivaldi)很可能是許多人接觸古典音樂的啟蒙，因為他的小提琴協奏曲《四季》，大概是有史以來被錄制成唱片次數最多的曲目。無論什么地方來個“世界十大通俗古典名曲”評選，《四季》肯定榜上有名。它是機場、加油站、快餐店、購物中心背景音樂歌單上的必備曲目，它讓人悠然自得，步履輕盈，心情大好，食欲倍增。只是成也“四季”，敗也“四季”，因為提起維瓦爾第，就唯有“四季”！辛勤筆耕一生，800多部作品傍身，除了《四季》之外明明還有那么多杰作，卻少有人問津，這未免太過遺憾了。要不是一些小唱片公司努力搜尋并制作錄音，維瓦爾第多少寶藏被忽視被遺忘甚至永遠地湮滅了。

透過AI生成技術呈現的維瓦爾第容貌

1678年維瓦爾第出生在水城威尼斯，而且一生中的大部分活動也都在這里。父親原本是一名理發師，后來又成為了一名小提琴手。和很多音樂大師一樣，維瓦爾第從小就有音樂天賦，10歲就能和爸爸一同登臺演奏小提琴，當時這對父子組合還很受歡迎，一度為威尼斯招攬了不少游客。雖然琴拉得不錯，但收入不穩定，也不能算是有正式工作。于是維瓦爾第父親給他找了一個特別靠譜的活兒。活少，錢多，離家近，那就是——當神父。

維瓦爾第曾指導誕生一支全由女生組成的樂團

為了給上帝打工，維瓦爾第接受了10年的上崗培訓，但是正式上班不到1年他就辭職了，理由是患有哮喘。維瓦爾第生來就脆弱的身體時常受到類似哮喘的“胸悶”癥狀的困擾，他屢屢稱病告假，很快就徹底放棄了主持彌撒的職責。也因為哮喘病而無法長時間吹奏管樂器，促使他轉而專注于弦樂器，特別是小提琴的演奏和作曲。據說另外一個原因，是某天維瓦爾第正在教堂里進行宗教儀式，一段優美的音樂動機突然出現在腦子里，他想立即記下來以免寶貴的旋律被忘掉，但手邊沒有筆和譜紙，而且彌撒儀式中也上也不允許。于是他離開祭壇跑到旁邊的屋子里，匆匆記下音樂主題后又悄悄回來繼續做彌撒，教堂里其他人發現后匯報給主教，結果以不專心虔誠為罪名讓他結束了神父生涯。這段經歷卻給維瓦爾第帶來了一個有趣的綽號——“紅發神父”(Il Prete Rosso)。

“維瓦爾第專藏”世界名模版中參與錄音的樂團包括皇家山麓學院古樂團、意大利協奏團、星星古樂合奏團、弗賴堡巴洛克樂團、馬修斯合奏團…幾乎囊括了意大利主要巴洛克樂團

維瓦爾第作品極多，但褒貶不一，后世尊他為“協奏曲之父”，他對協奏曲形式的確立貢獻很大，他把協奏曲定型為三樂章形式（快—慢—快）；而且對于小提琴協奏曲體裁的建立，小提琴技巧、配器法以及獨奏協奏曲形式的發展都起到決定性的作用。他的音樂不僅加深了器樂音樂和獨奏樂器的表現力，還為音樂的情感深度和技術復雜性設置了新的標準。此外他在協奏曲中引入了ritornello形式，這種形式以主題在獨奏和樂隊之間的交替出現為特點，增加了音樂的對比和戲劇性。他的和聲處理和調性探索為后來的作曲家提供了新的可能性，而他在旋律創作上的天賦則使得他的作品至今仍然廣受歡迎。

維瓦爾第發現的樂譜主要收藏在都靈國家博物館中，“維瓦爾第專藏”項目就是希望將所有收藏全部錄制成唱片

維瓦爾第所處的巴洛克藝術鼎盛時期，器樂開始蓬勃發展起來，而小提琴尤為迅猛。他的一生寫出了眾多的音樂作品，包括歌劇、大合唱、交響曲以及許多宗教音樂作品，而器樂作品更是繁多，僅協奏曲一項就近500首。維瓦爾第以文思泉涌的速度著稱，甚至對朋友說：“讓我抄一首別人的曲子，還不如我自己寫一首快”。反對者說他謊報作品數量，根本沒寫那么多，只是在吹牛而已。也有人說他作品雖然多，但只自己抄襲自己，很多曲子其實是一首曲子的n個版本，聽起來大同小異。被認為是“音樂界畢加索”的俄羅斯作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)，曾非常不厚道地附和意大利作曲家達拉皮考拉（Luigi Dallapiccola）的調侃：“維瓦爾第哪里寫了500首協奏曲，他不過是把同一首協奏曲寫了500遍。”這話也許說得不無戲謔，但其殺傷力卻不可小覷。

音樂史教授詹蒂禮（Alberto Gentili）是發掘維瓦爾第音樂貢獻最大的人

事實上維瓦爾第對歐洲音樂的貢獻不局限于作品本身，他的音樂理念和創作方法對巴赫等作曲家產生了重要影響。“古典音樂之父”巴赫（J.S.Bach）將維瓦爾第的16部小提琴協奏曲改編成古鋼琴曲，4部改編成管風琴曲，還有1部被加以擴展成為一部為四架古鋼琴和一個弦樂四重奏樂隊而編寫的龐大協奏曲。1725年，維瓦爾第發表了獻給波西米亞伯爵W.馮·莫爾津的一套大型作品《和聲與創意的嘗試》,它由12部小提琴協奏曲組成，后人將這部作品編撰為維瓦爾第的第8號作品Op.8。而作品的前四部協奏曲，就是大名鼎鼎的《四季》。四首小提琴協奏曲的每一首依次代表了一年四季的感覺，為了讓音樂所描繪的情感和事件更加明確，維瓦爾第還為每個季節分別寫了一首十四行詩，然后他把詩歌的每一行都與音樂的表現對應起來。維瓦爾第藉此表明除了聲樂，器樂也可以創造出一種情緒，《四季》變成器樂標題音樂的里程碑。

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宗教類收錄了維瓦爾第的圣母悼歌、經文歌、圣母晚禱、贊美主與圣樂協奏曲、榮耀經等作品

除了數量龐大的器樂協奏曲，維瓦爾第還自稱寫了94部歌劇，若真如他所說，這簡直就是個令人咋舌的記錄！雖然歷經二個多世紀的風風雨雨，如今能確定為他所作的約50來部，而完整保存下來的只有20多部，那也是了不起的成就。18世紀的威尼斯，看歌劇是群眾最歡迎的娛樂活動，那情形應該跟京戲鼎盛時期北平、上海的感覺差不多，劇院之間打擂臺，搶角兒，互相叫板，同樣都是家常便飯。較大不同是他們沒有所謂的“傳統劇目”，上演的都是原創新戲，而且是名副其實的“快消品”，能在臺上待多久，全看上座率，演完就撤，撤完就消失了。腳本多是經典之作，同一劇本你用我也用，并且一用再用，但音樂必須是新寫的，時間緊湊所以產出速度必須快，挑幾段自己舊作里出彩的詠嘆調拼湊一下，甚至從其他作曲家的作品里“借鑒”一些段落也是允許的。那時的版權意識基本不存在，更談不上作者權益保護，相反，用來拼湊的段落都是經過“市場”檢驗的，只有受觀眾歡迎的才會有幸入選，得以二次登臺亮相，作者方便，觀眾滿意，皆大歡喜。歌劇劇本作為文學經典可多次使用并可作為觀劇指南，總是印刷出售，但是曲譜卻因為費用昂貴和時間緊迫而通常根本沒有被謄印成冊，導致許許多多作品就這樣不知所終了。

為吹管樂器而作的協奏曲包括長笛、雙簧管、低音管、巴松管等獨奏樂器

另一方面，寫作歌劇是當時音樂家賺錢的最好方式。時年35歲的維瓦爾第，已經在阿姆斯特丹出版了協奏曲集《和諧的靈感》，開始以小提琴炫技大師的身份在歐洲聲名鵲起；作為神父和音樂院的合唱指導，也完成了不少宗教聲樂作品；任圣馬可大教堂小提琴手的父親受聘參演歌劇，積累了一些人脈，維瓦爾第此時進軍歌劇界一展身手可謂水到渠成。1713年5月17日，維瓦爾第的第一部歌劇《奧托在鄉間別墅》于維琴察（Vicenza）新建的感恩劇院（Teatro delle Grazie）首演。那時的歌劇演出是實打實的娛樂支柱產業，異常紅火，作曲家常常身兼數職，不僅搞創作，還可擔任劇院經理，相當于今天的出品人、制作人、監制，一部歌劇從頭到尾全程親力親為，而且自負盈虧，可以名利雙收，也可能血本無歸。

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在為多種樂器(弦樂器)而作的協奏曲中可以聽到曼陀林、魯特琴等較少見的獨奏樂器

維瓦爾第不是循規蹈矩一心埋頭搞創作的人，他頭腦活泛，好出風頭，教琴、作曲、演出并不能滿足他的事業心，1713年到1715年間，他與父親聯手承包了威尼斯圣安杰洛劇院（Teatro Sant’Angelo），并在這里首演《裝瘋賣傻的奧蘭多》。為了在自家大本營一炮而紅，維瓦爾第為此劇傾注了大量心血和財力，簽約當紅歌手擔任獨唱，專門組建合唱團，不惜工本搭建豪華舞臺布景……樂譜手稿的空白處寫著“如果（此劇）不受歡迎，那我將不再作曲。”盡管迄今沒有發現關于此劇演出是否成功的記載，并且以后的演出季中它再沒出現過，但維瓦爾第也并未停止作曲，看來是個不溫不火的結局。為挽回票房緊接著上演了《瘋狂的奧蘭多》（1714），不少唱段后來在歐洲各國廣為流傳。1727年維瓦爾第重新創作了另一版《瘋狂的奧蘭多》取得巨大成功，為每個角色譜寫了各具性格和情緒特色的詠嘆調和宣敘調，表現了非凡的戲劇想象力、極具創造性的配樂手法和高超的和聲運用技巧。

小提琴協奏曲包括狩獵、挑戰、狂舞、皇帝等作品集

維瓦爾第的晚年并不順遂。生命的最后幾年中，因音樂風格的變遷和威尼斯音樂圈的政治斗爭，他逐漸失去了昔日的影響力和經濟來源，1741年在維也納去世，享年63歲。維瓦爾第的許多作品在他去世后被遺忘，直到20世紀初才偶然發現，并逐漸回到愛樂者視線中。尤其二次世界大戰后，古典音樂復興，大家驚訝發現原來維瓦爾第的音樂清新有活力、豐富又大膽。如今有超過450部維瓦爾第作品的原始樂譜和手稿，都收藏在都靈國立圖書館(Biblioteca Nazionale Di Torino)，除了二位富商分別在1927年和1930年的慷慨捐獻，圖書館又積極購藏其他失散在外的樂譜，所藏維瓦爾第作品已經高達27卷之多。這批樂譜包括30部世俗康塔塔（Cantata，源于意大利的多樂章大型聲樂套曲)、42部宗教音樂、20部歌劇、307部器樂曲和一部清唱劇，加上一些零散的作品，它們的出現是20世紀音樂學界最重大的事件之一。

維瓦爾第雙小提琴協奏曲

維瓦爾第成為眾多巴洛克作曲家中最受歡迎的一位不是沒有原因的。他的詠嘆調像是人聲歌唱的小提琴曲，慢板韻味悠長，快板激情躁動。他總是根據獨唱歌手的聲線特點揚其長避其短，會用絢麗的花腔展示嗓音和技巧優勢，也會在薄弱處巧妙地用伴奏音樂或戲劇效果來引開觀眾的注意力。他花式使用各種樂器伴奏詠嘆調和宣敘調，在樂器和人聲之間制造出奇妙的對話應答效果。他從大自然中汲取靈感，音樂清新優美又閃動著幽默感和戲劇性。

維瓦爾第大提琴協奏曲

最后我們來聊一下《四季》（Le quattro stagioni）。這四首小提琴協奏曲是維瓦爾第最著名的作品，每首協奏曲代表一年中的一個季節。通過精湛的音樂技巧和豐富的想象力，維瓦爾第成功地描繪了自然界的景象和與之相關的情感。《春》的生機勃勃、《夏》的熱烈奔放、《秋》的豐收喜悅和《冬》的寧靜沉思，都讓人印象深刻。《四季》創作于1723年，收錄于維瓦爾第的Op. 8《和諧的啟示》中，這是一套包含12首小提琴協奏曲的集合。《四季》的每首曲子都附有一首小詩，這些小詩描述了相應季節的景象和情感，音樂緊密地與這些文字相呼應。他的這種創作手法，將音樂與文學完美結合，為后來的音樂發展開辟了新的道路，也使《四季》成為了西方古典音樂中最具影響力的作品之一。例如《春》 (La Primavera) - 協奏曲第1號，E大調，RV 269，描繪了春天的生機勃勃，從鳥兒的歌唱到溪流的流淌，再到牧羊人的放松，音樂充滿了生命的活力。十四行詩這么寫的:

“春天來臨，鳥兒歡唱，溪流隨著春風輕輕流淌。

在花香中，天空放晴，雷聲轟隆預告著暴風雨的到來。

當暴風雨過去，小鳥們又開始了他們甜美的歌唱。”

《四季》的每一部分都采用了快-慢-快的三段式結構，每個季節的協奏曲都有其獨特的情緒和技術難度，展示了維瓦爾第對小提琴技巧的深入探索和音樂情感表達的高超技巧。

維瓦爾第聲樂作品有塞納河慶典選曲等

“維瓦爾第專藏”唱片，因為封面采用世界名模的照片，所以又稱為維瓦爾第世界名模版，當然音樂內容和封面沒有任何關系，只是天性浪漫的法國人，讓古樂唱片再也嚴肅不起來。這種奇特的方式既別致又溫馨，在無形中讓人們感到陌生的東西變得似曾相識，以至于十分可親，把距今久遠的音樂拉進到了現實當中，變得不再遙遠。回過頭來再說說那些美女封面。它們的色彩搭配講究，背景與人物通常采用十分接近的色彩，但卻能讓人物特別突出和醒目，還有那些女模特兒不僅氣質高雅，其發式和裝飾也都采用不對稱性的，看上去變化多端，這一點恰好與巴洛克藝術風格的不對稱性和富于變化的特點相一致。“巴洛克”這個詞匯所強調的精神，即不拘一格和突破傳統，以及它所強調的曲折的線條、復雜的裝飾、嬌艷的色彩、閃爍的光澤等特點，在這些模特身上完全體現了出來。就這樣，音樂之雅，色彩之雅，人物之雅，三者就完美地結合在了一起，由此可見，唱片公司在制作這一系列唱片時還是相當“嚴肅”的。

“維瓦爾第專藏”也有部分最新發現的曲譜錄音

目前已出版約80張的“維瓦爾第專藏”，涉及面十分廣泛，大致包括器樂作品、宗教作品和歌劇，其中器樂作品又包含各種樂器的獨奏協奏曲、大協奏曲、合奏曲、奏鳴曲等等，另外，還有不少曲集或曲目有標題，像《和諧的靈感》、《異乎尋常》、《和聲與創意的實驗》、《里拉琴》以及“鄉村風格”、“金翅雀”、“回聲”、“圣墓”、“愛情”等等。它們與浪漫時期的“標題音樂”不同，在維瓦爾第音樂中，標題中是不含具體故事的，盡管會有一些描繪性的內容，但更多體現的是作曲家在創作過程中的許多新嘗試，像是上述的《四季》協奏曲。“協奏曲之父”最重要的作品當然是各式各樣的樂器協奏曲，從小提琴、大提琴、長笛、雙簧管、巴松管等現代人所熟悉的樂器，到抒情維奧爾琴、豎笛、沙呂莫管、木管號、曼陀林、魯特琴等現在已經很少被用于樂隊中的古代樂器，都曾在維瓦爾第作品中作為重要角色出現。尤其大提琴這種樂器的獨奏地位，經由維瓦爾第得以確立，他為大提琴創作了20多首協奏曲及將近十首奏鳴曲，或許這是維瓦爾第譜寫的最深沉的音樂。當然我們還不能忘記他為雙簧管、巴松管等木管樂器創作的協奏曲，讓音樂世界中增添了更豐富的色彩。

維瓦爾第的康塔塔使用了器樂伴奏，同時他也寫作多首室內協奏曲

其次是宗教音樂以及世俗康塔塔。這部分音樂雖然數量不及器樂作品，但卻屬維瓦爾第音樂中的精品，其中最著名的當屬三首《榮耀經》中D大調的那首（RV589），這首作品開始時由樂隊齊奏的大幅度跳躍，給人耳目一新的感覺，是維瓦爾第式音樂的典型例子。在宗教音樂方面，他還創作了為雙合唱隊的《慈悲經》、《上帝如是說》、《贊美圣嬰》、《圣母經》、《圣母頌歌》、《圣母悼歌》以及一些經文歌和少量清唱劇，其中清唱劇包括目前已經出版唱片的《猶滴的勝利》。維瓦爾第的世俗康塔塔全部是獨唱形式的，使用器樂合奏或通奏低音作為伴奏。

目前已發現的維瓦爾第歌劇作品，Na?ve唱片公司正全力復原

再次是歌劇。維瓦爾第的歌劇雖然一半已經遺失，但流傳了下來的仍超過40部，“維瓦爾第專藏”中包括了《真理出于考驗》、《奧林匹克競技》、《裝瘋賣傻的奧蘭多》、《忠實的少女》、《憤怒的奧蘭多》、《瘋狂的奧蘭多》、《蒂托·曼利奧》、《尤迪特的勝利》、《阿爾米達》、《法爾納斯》、《阿特奈德》、《格麗塞爾達》等。就從全劇來看，《真理出于考驗》和《奧林匹克競技》比較值得一聽。不過，維瓦爾第的歌劇全劇對很多人來說，不是很好的入門曲目，除非對此有特別的喜好，否則找一些優美唱段的精選就足夠了。

多年來包括Brilliant、Philips等唱片公司都出版過維瓦爾第的大包子，動輒數十張CD。其中Na?ve唱片的“維瓦爾第專藏”世界名模版，應該是學術性最強，內容最完整的，透過這套唱片可以幫助我們再認識一位在音樂史上留下了不可磨滅印記的作曲家。維瓦爾第的音樂不僅在技術上開拓了新的路徑，在情感表達上也達到了新的高度。他的作品跨越了時間的界限，至今仍然激勵和感動著全世界的聽眾，證明了真正偉大的藝術能夠超越其時代，成為永恒的遺產。

目前“維瓦爾第專藏”已出版80多張專輯，仍持續增加中