上海交響樂團聲動新西蘭：太平洋和音樂，把我們相連

上海交響樂團在奧克蘭市政廳演出 吳桐 攝

當地時間3月19日晚，在有著115年歷史的奧克蘭市政廳，上海交響樂團在新西蘭觀眾的熱情掌聲中返場。當毛利民謠《河水潺潺（Pokarekare Ana）》的旋律響起，觀眾席發出一陣驚呼，隨即安靜下來。

《河水潺潺》如同新西蘭的“第二國歌”，古老而憂傷的旋律在“00后”鋼琴家王雅倫指尖流淌，引發全場觀眾共鳴。散場時，觀眾克雷格·庫珀說：“太動人了，這是戀人隔著水流訴衷腸，用這首作品來連接隔著太平洋的新西蘭和中國，真的再合適不過了！”

人類學家埃佩利·豪歐法寫道：“大海是我們彼此相通的路，大海是我們無盡的傳奇，大海是最有力的隱喻，大海流淌在我們血脈之中。”上海交響樂團“2026亞太巡演”從上海出發，途經澳大利亞、新西蘭、新加坡。遼闊的大海將國家和城市連接在一起，而音樂也跨越語言、國界、民族，將人與人緊緊相連。

黃浦江和淮阿布河，同入太平洋

來到奧克蘭，記者學會的第一句毛利語就是“manaakitanga”，意思是“熱情好客”。抵達后，奧克蘭藝術節和奧克蘭愛樂樂團分別為上海交響樂團的音樂家們舉辦歡迎儀式。儀式上，不同膚色、不同種族的人們一起唱起動聽的毛利民歌。

用毛利人的碰鼻禮，歡迎上海交響樂團。 蔡磊磊 攝

創立于1948年的奧克蘭藝術節，是新西蘭乃至整個南太平洋地區著名的文化交流平臺，涉及舞蹈、戲劇、音樂、視覺藝術等多個藝術門類。早在2021年，奧克蘭藝術節就向指揮家余隆和上海交響樂團發出了邀請，隨后是5年漫長的等待。

奧克蘭藝術節藝術總監難掩興奮：“本屆藝術節匯聚了來自新西蘭全國和世界各地的1000多位藝術家，對我來說，最大的亮點無疑是上海交響樂團的兩場音樂會。像上海交響樂團這樣世界知名的重量級樂團到來，對我們來說意義非凡。”

演出開場前 吳桐 攝

3月19日、20日兩場演出全部售罄，曲目各不相同，共計有2700位觀眾來到市政廳聆聽上海交響樂團的演出。來聽音樂會前，新西蘭藝術文化與遺產部部長保羅·戈德史密斯特意學了中文，表達對上海藝術家們的熱情問候。

高聳的鐘樓、巨大的管風琴讓奧克蘭市政廳古典優雅，滾石、披頭士等樂隊都曾在這里演出。

大提琴家王健和上海交響樂團帶來柴可夫斯基《洛可可變奏曲》 蔡磊磊 攝

回贈新西蘭人的熱情好客，上海交響樂團音樂總監余隆帶來了一份禮物，那就是精心準備的返場曲《河水潺潺》。他請上海交響樂團駐團指揮孫一凡從眾多毛利作品中精心挑選，并請作曲家鄒野改編成鋼琴和交響樂團的版本，為這首動人的民謠注入豐富的層次和色彩。

“河水潺潺，在淮阿布河不止息地流著，女孩，如果你要穿越，它們會安然平息。女孩，回來我身邊，我可以失去生命，為了愛你。”即便沒有歌詞，上海交響樂團版《河水潺潺》也能讓人感受到跨越語言的真摯情感，就像黃浦江和懷阿普河，流入同一片太平洋。

“聽見世界聞名的上海交響樂團用他們的方式演奏《河水潺潺》，意外之喜！”觀眾露絲·庫博說，“我聽過他們為李安的電影《臥虎藏龍》錄制的電影原聲，聽過德意志留聲機為他們錄制的唱片，今晚的《中國廚房》也很精彩，這支樂團總能給人們帶來驚喜。”

“00后”鋼琴家王雅倫和上海交響樂團加演一曲《河水潺潺》 蔡磊磊 攝

從墨爾本到悉尼，到奧克蘭，觀眾們在散場時總在談論對《中國廚房》的喜愛。這是上海交響樂團委約95后作曲家梁皓一創作的作品。為何這部新作會如此受歡迎？余隆說：“可能大家一開始有點獵奇成分，真正走進音樂廳會被音樂本身打動。它不僅悅耳，還充滿創意和遐想，展現了中國式的審美與思維，傳遞了中國人對生活的熱愛和想象。”

除了《中國廚房》，3月19日晚，大提琴家王健和鋼琴家王雅倫分別帶來柴可夫斯基的《洛可可變奏曲》和《降b小調第一鋼琴協奏曲》。

有著115年歷史的奧克蘭市政廳 吳桐 攝

余隆說：“從澳大利亞、新西蘭到之后的新加坡，我們不僅要演好中國作品，也要詮釋好世界經典，讓觀眾看到中國對世界文化的尊重、包容與理解。希望上海交響樂團的音樂可以激勵更多的觀眾，促進文化藝術的交流。”

演出之余，上海交響樂團的幾位演奏家還走進奧克蘭圣肯蒂根學院，給學生們演了一場室內樂。演出結束，演奏家們體驗了一把“明星待遇”，心懷音樂夢想的少年們向他們提出許多問題，還將他們層層圍住，邀他們合影簽名，一個男孩請演奏家們把名字簽到了自己的大提琴上。這些名字，將陪伴他練習每一個音符。

琴碼上的簽名 蔡磊磊 攝

走進奧克蘭圣肯蒂根學院 蔡磊磊 攝

聽見上海交響樂團的過去、現在與未來

1975年，上海交響樂團首次海外巡演履及澳大利亞和新西蘭，就曾在奧克蘭市政廳演出。奧克蘭藝術節行政總監羅比·麥克雷說，他曾去過上海三次，被這座充滿活力的城市深深吸引，也對有著146年歷史的上海交響樂團期待已久。“時隔半個世紀，上海交響樂團再訪奧克蘭，在同一場館演出，我感到激動人心。我已經在期待他們下次再來了，一定不用再等50年！”

在悉尼演出后，大提琴家王健說：“我越來越老了，而上海交響樂團越來越年輕。”在余隆看來，王健所說的年輕，并非單純指音樂家們的平均年齡，更是指這支古老樂團所呈現的旺盛的生命力。“一支歷史悠久的成熟樂團，總是在新老交替之中持續自我更新。年輕音樂家跟上腳步，從前輩那里薪火相傳，為樂團注入新鮮血液。”

臺上有大師，也有樂團的年輕人 蔡磊磊 攝

今年30歲的長笛首席巴爾托洛梅奧來自意大利，5年前加入上海交響樂團。巡演路上，從機場到酒店的大巴、排練廳走臺的間隙，記者總看見他在一個筆記本上記錄著什么。原來，那是他抵達每一個城市的感受，和對每一場演出的回顧。

“我會記錄前一晚音樂會的演奏情緒、重要曲目的挑戰、與獨奏家的配合等，這是我加入樂團后走得最遠、場次最多的一次巡演，每一站都令人興奮。”巴爾托洛梅奧說，“我在很多樂團待過，上海交響樂團最特別之處在于，它總有一種向前推動的能量，每個人都對演奏充滿熱情，它讓我有歸屬感，也有前進的動力。”

機場到酒店的大巴上，上海交響樂團長笛首席巴爾托洛梅奧記錄前一晚演出的感受 吳桐 攝

上海交響樂團146年的歷史，如同一條奔流不息的音樂長河，古老的樂團，正傳遞著年輕的聲音。駐團指揮家孫一凡出生于1994年，《中國廚房》的作曲家梁皓一出生于1995年，而鋼琴獨奏王雅倫出生于2004年。

“上海交響樂團歷史悠久，但精神和風格從未中斷，這份紐帶讓每一代新人都能感受到傳統，也能激發新活力，這是樂團長久保持青春的秘訣。”去年加入上海交響樂團的孫一凡說。

觀眾給上海交響樂團熱情不息的掌聲 蔡磊磊 攝

在奧克蘭的兩場音樂會，王雅倫一場演“柴一”，一場演陳其鋼的《二黃》，一中一西兩部作品，一部龐大，一部細膩，都極具挑戰性，王雅倫的表現贏得新西蘭觀眾一輪接一輪的熱烈掌聲。王雅倫說：“我很感謝上海交響樂團對年輕人的扶持，每次合作都是一次自我突破和音樂探尋。”

余隆說，上海交響樂團是亞洲最古老的樂團，也是世界上最古老的樂團之一，有著悠久的文化積淀，也有著年輕的聲音。“希望通過這次亞太巡演，讓更多人了解上海交響樂團的過去、現在與未來。”

原標題：《上海交響樂團聲動新西蘭：太平洋和音樂，把我們相連》

欄目主編：施晨露

本文作者：解放日報 吳桐

題圖來源：吳桐 攝