中國演員將被AI“集體斬殺”？超低成本的背后是……

【文/新潮觀魚】

3月6日，一部制作于2月初的AI短劇《霍去病》突然沖上微博熱搜，吸引了巨大的關注和討論。

3000元成本，5億播放，3人團隊，80集內容，48小時完成……

每一個數據都在刺激著大眾的神經，再加上自媒體公眾號一句“背脊發涼”的評語，完美契合了大眾對于人工智能焦慮與興奮交雜的情緒。隨之而來的是諸如“影視行業變天了”“導演與演員將大量失業”“紅果已經停了大量真人短劇項目”的輿論席卷各大媒體。

然而觀眾很快發現了問題——為什么這5億觀眾不包括我？

隨之而來的是主流媒體與《霍去病》制作者楊涵涵本人的辟謠：沒有80集，只有4分鐘和6分鐘兩個版本；3000成本僅是算力成本，48小時為純工作時間總和，楊涵涵的團隊實際為20人；至于“5億播放震碎影視圈”的數據來自臺灣地區媒體，又被大陸媒體平臺爭相轉載，楊涵涵表示自己也是看媒體才知道的這個數據。甚至很多媒體引用的《霍去病》AI真人劇的版本，是來自B站李鋒在“AI創作大賽”投稿的23分鐘版本《霍去病》。

李鋒23分鐘版本AI霍去病（左）、楊涵涵6分鐘AI版本霍去病（中）、電視劇《漢武大帝》中由李樂飾演的霍去病（右）

20人團隊，6分鐘視頻一周左右完成（以每天8-10小時工時算），3000元算力使用費，點擊量不明……想想是不是背脊就不那么涼了呢？

“它殺死了比賽”

雖然這波AI短劇熱潮已經讓《霍去病》這個短劇IP“家喻戶曉”，但很少有人討論這兩部作品的劇情。當看完兩個版本的《霍去病》，觀眾不難發現，相比于一部真正的劇集，這兩部作品更像是展現“當下視頻生成AI可以做些什么”的演示PPT：

在還原真人感、模仿真實影視劇的鏡頭切換和運鏡、大場面戰爭戲和鏡頭語言細節上，AI真人短劇已經取得了巨大的進步，讓人不由感嘆“已經可以做到這個程度了”；

而另一方面，在服裝、場景、文字、口型等細節上，這兩部作品還非常粗糙，劇情上也都是“匈奴犯邊——漢武帝下令——霍去病出征——取得勝利名垂青史”這樣流水賬式的敘述，用網友的話來說，它們更像是一部紀錄片而非擁有劇情和人物塑造的“歷史劇”。

李鋒版本AI《霍去病》中的戰爭場面截圖

面對這樣的新事物，觀眾對于它的不足也給出了很大的寬容：“3000塊能做成這樣要啥自行車？”“還是太生硬了，AI味濃，人物尬演，但這些后面都可以進化”“就這一段，如果真人實拍至少要花幾百萬了”……

撇開兩部《霍去病》的真實水準，AI短劇爆發性增長已成為不可否認的事實，根據DataEye提供的數據，2026年1月，AI仿真人短劇在漫劇百強榜中的比例已經從2025同期的7%提升至38%。預計2026年，AI漫劇（包含AI仿真人短劇）用戶規模將從2025年的約1.2億增至2.8億，市場規模預計達240億元。

隨著字節跳動Seedance2.0開放內測，“無需運鏡技巧基礎，普通人輸入參考圖片和音視頻就能生成電影級別的AI視頻”帶給業內巨大的震動，《黑神話·悟空》制作人馮驥撰文稱“AI 殺死了比賽”，著名導演賈樟柯發布了AI制作的短片《賈科長Dance》，Seedance也點燃了海量人群的創作熱情，在各大平臺發布了大量原創MV、游戲影視動漫二創和原創短劇。“AI劇”在生產端呈現出一派“勃勃生機，萬物競發”的景象。

《賈科長Dance》中導演賈樟柯與自己“AI體”對話的充滿象征隱喻的畫面

“真人短劇實在卷不動了”

“AI的迭代太快了，可能一兩個月之后一個新版本發布之后，整個行業都會發生翻天覆地的變化”某AI短劇制作團隊的負責人王濤（化名）告訴新潮觀魚。王濤作為短劇行業資深人士，他的創業經歷可以說是整個行業許多“弄潮兒”們的縮影。兩年前，他和他的團隊將業務的重心放在真人短劇和短劇出海的賽道，2025年初，當所有人都在討論真人爆款短劇的無限可能時，他已經離開真人短劇領域開始做AI漫劇了。用他的話來說：“那時的AI雖然沒有現在這么好，但已經能用了。”促使他轉型的，不是Seedance2.0這樣帶來“革命性”改變的技術迭代，而是那個時候的真人短劇賽道“已經卷不動了”。

“真人短劇的成本越來越高，賺錢卻越來越難，逼得很多團隊不得不轉型。”王濤說，隨著真人短劇競爭越來越激烈，卷到最后呈現出兩極分化的趨勢：要么做成本極低的鋪量短劇，要么就做高質量短劇，這類短劇的投入成本動輒達到一部一兩百萬。

浙江橫店，微短劇拍攝現場金華日報

這種“短劇風格長劇化”的趨勢，讓常年在橫店拍戲的短劇演員Nick感受到了從業環境的巨大變化：“父母一輩漸漸都不看電視劇了，而是每天抱著手機刷短劇，去年十月中旬那陣兒開始就有很多的長劇演員開始來演短劇了，到去年年底、今年的年初，很多明星都已經下來了。”

從業者結構的變化必然導致短劇風格的整體轉向，Nick表示，自己2024年入行時，短劇的表演風格是“掐頭去尾，節奏非常快”，要求演員的臺詞和表演也是一個字，“快”。但從2025年上半年，短劇長劇化的趨勢興起后，短劇的節奏慢下來了，對于演員的要求也更高了：“偏向于表演的東西更多，細膩的也更多了。”

長劇化、精品化之后必然導致成本的上升，而對于王濤這樣的短劇的制作方來說，成本上去之后，回報自然就變低了。

“以前三五十萬拍一部能夠掙個一兩百萬，這是有性價比的，但當你發現一部劇成本漲到一兩百萬之后，就不一定能掙回本了。”

王濤說，從“賺錢容易”到“回本難”的轉折點是業界巨頭紅果的下場。背靠字節跳動的流量加持，紅果打出“免費短劇”的模式迅速沖擊了原本以“付費投流”為主的短劇運營邏輯，也抬高了競爭的門檻。

“原來我們走的是充值內購的模式，紅果下場全部走免費之后，觀眾很快養成了免費看劇的習慣，我們的回收就很差了，”王濤表示：“在免費模式下，觀看數量跟不上就很容易虧錢，再加上成本不斷增高，單純靠廣告怎么掙得回來？”

“我必須精打細算把成本控制得極低，讓每部劇多少能掙點錢。爆款固然好，但爆款已經不是我要考慮的事兒了，我只想著不能虧錢。”

在這樣的大環境下，許多短劇團隊“要么就不干了，要么就想辦法轉型”。而選擇AI這種能極大地降低成本的PlanB就成了必然。對于王濤這樣靠短劇賺錢的從業者來說，AI短劇帶給他們的不是如普通人那般“擁抱科技的興奮”，而是“壓縮成本活下去”的途徑。

大眾以為“3000元拍電影”，制作者要買單“3000萬年框”

轉型之初，王濤團隊用的是國外的大模型Midjourney，ChatGPT制作漫劇——AI生成的動漫、二次元形象的短劇。相對于真人短劇，這類AI漫劇成本低、劇本的適配度廣、既能表現“玄幻、武俠、歷史穿越”也能做成“沙雕短劇”，把很多網絡流傳的段子和創意視頻化。同時，二次元人物也彌補了短劇演員在顏值、演技上的短板，對于一些嫌真人短劇“制作粗糙、演技生硬”的觀眾來說，“二次元”“漫劇”反而是他們接受短劇形式并逐漸入門的催化劑。

爆款漫劇《斬仙臺下我震驚了諸神》截圖

而現在，大多數國內團隊都在用字節和快手的大模型，這些快速迭代的模型已經可以突破漫劇，模擬真人的樣子做出更精細的AI短劇了。“Seedance2.0已經出來了，等3.0出來之后大概率可以做到和真人一模一樣”。

“AI加入了之后，周期也好，成本也好，都降了太多了，”王濤介紹，雖然不同的團隊在成本控制上有差異，但平均來說，去年年底市場上制作品質較高的AI漫劇的成本是800-1000元/分鐘，去年年底制作真人AI劇的成本是3000元/分鐘，而今年年初這個價格已經降至1000元/分鐘-2000元/分鐘。

新潮觀魚觀察到，成本下降背后，除了技術的進步之外，一個難以回避的問題是，AI視頻生產工具的擁有者擁有整個產業鏈最大的“話語權”。字節跳動同時手握Seedance2.0和紅果短劇，快手擁有“可靈AI”與“快手星芒短劇”，360、百度、騰訊等巨頭也在積極布局自己的生產端－發布端“閉環”，這些“大廠”的政策調整和激勵計劃就像“無形的手”和“有形的手”，左右著AI短劇的生態。而砍去了演員、攝影、服化道等傳統影視部門的制作者，面對這樣的閉環壟斷，不僅沒有變得更加“自由”，反而在飛速的迭代中“亦步亦趨”。

近期，網上出現了許多Seedance2.0用戶對于降速“抱怨”的聲音，他們中有人表示：“從剛開始的時候四五分鐘一條，到后來的四十分鐘一條，充了會員之后現在做一條視頻需要4-10個小時。”排隊擁堵現象已成為AI視頻生成的常態，即使充值了四位數的會員也難擁有“鈔能力”，在你前面排隊的人也有四位數。參與內測的用戶們表示，如果只是興趣愛好玩一玩倒也無妨，如果要靠AI工具穩定營收甚至養活團隊，未免“太沒安全感”了。

用戶上傳界面顯示的Seedance2.0排隊情況

“Seedance前期那種體驗版也就是給你體驗一下，很多人都已經開始商用，商用的算力消耗很大，你必須交錢才會快。”王濤介紹道：“字節這樣的公司一定是會優先大客戶，之前有說讓制作公司簽年框，3000萬起/年，簽了才會給你開放。”制作公司一般會選擇幾家、十幾家“拼團”購買大公司的年框服務，維持算力的穩定。

對于王濤來說，現在技術的變化太快，半年就會天翻地覆。這使得他們什么都得嘗試一下，“什么能賺錢活下來，什么就優先。”

腰部以下“集體斬殺”？“至少AI不會被罵上熱搜”

同樣需要為“活下來”而不斷調整的還有演員群體，他們也是AI短劇浪潮襲來后，“吃瓜群眾”最早喊著“要失業”的群體。

“AI對于頭部演員沒有影響，他們永遠有戲拍，都有老板會買賬，但腰部以下演員明顯感覺到戲變少了。”往返于橫店和鄭州拍戲的Nick在2025年年底和一些業內老板吃飯的時候逐漸了解到了AI短劇的風潮：“他們談到年后一些平臺強制性要求他們去學AI真人短劇，包括出品人、制片人、導演、剪輯，大家都要去學 AI”、“過完年后回到崗位的他明顯感覺到“組訊群里的通告變少了”。

在Nick看來，短劇演員和長劇演員類似，在收入上是“等級分明”的。原本從事短視頻編導的他，2024年來到橫店找機會，為了生存轉行做演員。從月入3000-5000元的群眾演員，一路成為“大反派專業戶”，收入上漲了15倍。據他介紹，短劇的頭部演員，那些男主和女主，月收入可以達到30萬-100萬，但主角以下，“男二是叫不上價的，除了男主女主，其他人的價格都很低”。

“如果一部劇女主可以掙30萬，女二只能掙2萬。”而極少數的頭部演員，在目前一半項目轉做AI賽道之后依然有戲拍，但腰部及以下的演員圈子中，“狼多肉少”的不安和焦慮已經在蔓延。

“這種焦慮正在變成現實。我身邊就有兩個朋友，他們原本下個月要進組的戲，前幾天突然通知項目暫停，說要改成AI制作了。這對我們這種剛入行的小演員來說，是實實在在的打擊，意味著機會又少了很多。”周青嵐是一位由B站舞蹈搞笑區up主轉戰短劇賽道的新人演員，目前已經把橫店作為“第二據點”的她，平均5-7天可以完成一部短劇的拍攝，而收入是每天1000元-2000元不等。在她看來，短劇行業永遠不缺演員，門檻不低，每個角色都有很多人試戲、競爭。

周青嵐會在自己的B站賬號上分享自己作為短劇演員的日常BiliBili一馬平川的妥妥

“我演的角色類型大同小異，基本都是惡毒女配，希望能早日演上好人！”小周對于自己的演員生涯既有期待也有困惑：“有時候我也會想，我才剛入行，還沒混出個名堂，難道就要被AI取代了嗎？”

Nick說，自己目前正處在“從反派轉男主的關鍵期”，還不想放棄這份工作，準備先觀望幾個月：“可能老板們看看AI如果不是那么掙錢的話，可能會把重心往真人劇上再稍往回找找。”

“這波浪潮逼著我們想，除了這張臉，我還能給角色帶來什么別人（或AI）給不了的東西。”周青嵐則認為，AI永遠無法替代的是觀眾與真人演員之間的那種“化學反應”：“把演員罵上熱搜的那種真實感，AI無法讓觀眾體驗到。”

AI偶像要出圈，還得靠真人

事態的發展似乎印證了Nick的推斷。3月18日，微博用戶“開羅紫玫瑰大王”發布了一條微博：“我還聽到一個驚悚的消息，說以后男二以下的演員都不需要真人了，就用AI做。”隨后#男二以下AI演員#迅速沖上微博熱搜第一。

這條“驚悚消息”究竟是業內公認的趨勢還是平臺的輿論試水？新潮觀魚聯系了中國電影文學學會副會長、編劇汪海林。汪海林表示，這波“AI取代真人演員”的輿論從根源上說，與當下影視市場投資的急劇萎縮有關。

“制作機構、視頻平臺融資困難，資本不愿意投影視劇了。在這樣的背景下，AI就成為了一個很好的融資概念。”汪海林說：“資本的熱錢正在往AI方向流動，對于任何行業來說，想要獲得投資，用AI概念包裝自己就成為了一種選擇。”

“本質上這是一個金融概念，資本的游戲。”

“AI取代演員”的熱搜同一天，耀客傳媒官宣了兩位“AI數字藝人”——秦凌岳和林汐顏。然而，網友并沒有像預想中的那樣“歡呼”，而是紛紛在評論區質疑：“男的長得像翟子路，女的融合了張子楓和趙今麥”“你們確定這樣不是侵權嗎？”

耀客傳媒官宣的兩位“AI藝人”，他們介紹了自己參演的劇集，并邀請觀眾與他們在社交媒體互動

AI短視頻的實踐也在驗證一個事實：相比于完美的AI臉，融合了真人明星的AI似乎更受歡迎，更能激發起觀眾的情緒價值，從而創造出普通AI偶像難以達到的商業價值。被小紅書稱為“第一個AI愛豆”的“華君”就是這樣一個鮮活的例子。

“華君”是B站up主“甄顛”創作的AI短劇《男嬛傳》中對于《甄嬛傳》中主要角色的華妃的AI“性轉”——將蔣欣的臉利用AI工具融合到一名現代裝扮的男性身上。同樣被“性轉”的還有孫儷、蔡少芬等演員，這些角色被冠以“歡歡”（嬛嬛）“一休”（宜修）等帶有暗示原作角色的名字，在一個設定為男女互換地位的宮廷世界展開故事。

這些AI生成的人物中很容易看到“原版”真人演員的特征

這些角色因為帶有了可以讓觀眾一眼認出的真人演員的面部特點和真實神態而更加吸引人，尤其是“華君”，讓很多觀眾驚嘆“蔣欣多么偉大的一張臉”，“做男做女都精彩”。顯然，帶有真人“血統”的AI人更能讓真人著迷——誰也沒有想到，最早“出圈”的AI男明星是一位“女明星”。

在獲得了千萬級別的點擊量后，作者又用這些“二創”人物進一步“三創”出衍生校園劇、男團舞，甚至利用這些已經具有一定人設和性格特點的人物接了一個廣告代言——生活在校園中的“安陵容”“華妃”“甄嬛”“夏冬春”一起去郊游，某品牌的戶外服裝在視頻中有顯著的露出。

上海君悅律師事務所合伙人胡峰告訴新潮觀魚：“從著作權的角度來說，借助于原影視作品形成演繹作品，如果沒有獲得原作品的授權的話，就會有風險。構不構成演繹作品的標準，主要看這類‘二創’的臺詞表達是不是新的，人物設定、背景畫面是不是新的，如果以上都為原創，那么借鑒的劇情并不構成侵權的問題。”

“但如果仿造明星的臉來塑造虛擬偶像，尤其是能夠通過技術手段鑒定出來并有跡可循的生物特征融入，顯然是構成對明星肖像權的侵犯。這是人格權益保護的范疇。”

到本文成稿時，up主甄顛已經刪除了主頁中“男嬛傳”的相關作品，并回復粉絲留言：“盈利就不行了。”

“真人影視做不好的機構，換AI也不會成功”

正如人類過往誕生的所有新生事物一樣，AI影視劇目前還只是“襁褓中躁動的嬰兒”，所以它可能給我們的文化生活和市場帶來的改變尚在未知與探索中。但有一點可以肯定，其所帶來的“震動”一定是結構性的。

“整個中國的影視行業，它是有一條鄙視鏈在的，正因為存在這種鄙視鏈，比如做電影的、做電視劇的，他們其實不太看得上我們這些做相對比較low的行業。”王濤在采訪的最后表示，AI發展得再快，終究只是技術工具，但AI短劇給影視行業帶來的改變一定是內容上的：“正是做短劇的人太多了，我們能創造出來觀眾愛看的東西肯定比你小圈子做出來愛看的東西要多。”

“做傳統電影的可能10個人在寫電影的本子，而短劇的發展可能就有幾千個上萬個人在寫本子。”炫技的背后是門檻降低后，這種大浪淘沙的人類創造。技術加速迭代所帶來的是內容創造的加速迭代：“這種指數級的內容，終歸里面是會有很多很好的作品的。短劇也好，長劇也好，電影也好，大家愛看的歸根結底還是好的內容。”

作為生產故事的編劇，汪海林也表達了相似的看法：“AI的門檻對大家來說都是一樣的，你能用別人也能用。誰能掙錢，最終還是觀眾的選擇。”

“目前鼓吹AI的制作機構和平臺，都在說降低成本，但是對于內容盈利這件事，他們從來沒有表達過信心。”汪海林說：“沒有人說有了AI之后，我們能做出超過《哪吒2》《唐人街探案》的電影，我們的AI演員能超過沈騰，我們的內容能賣200億。”

“我敢說，在真人電影真人劇集方面無法獲得成功的機構和平臺，在運用AI的技術手段以后依然不會獲得成功。”

“藝術的本源，在于作為人的我們表達對這個世界的看法，而人類欣賞藝術的快樂，源于和另一個時空的人類產生共鳴。就像站在廬山瀑布前的我們會想到李白在千年前寫的詩句。也許，機器永遠無法代替人去表達，也無法代替人類創造藝術的快樂。”