鹽城鹽都從四出經典折子戲看淮劇的家國情懷與生命底色

戲骨錚錚唱蒼生：從四出經典折子戲看淮劇的家國情懷與生命底色王迎春

今夜春雨潤物，鹽都戲韻飄香。在萬物復蘇的春夜，傾聽家鄉淮音演繹古今折子戲，那份沉睡在骨子里的文化記憶被悄然喚醒，如同驚蟄時節的春雷，既驚艷了時光，又溫柔了歲月。

3月17日晚，在鹽都文化藝術中心觀看的這場《傳承非遺瑰寶·彰顯淮劇魅力》專場演出，不僅僅是一場赴國家大劇院前的匯報預演，更是一次對淮劇藝術本真的深刻回望。江蘇省淮劇團與鹽城市淮劇團聯袂呈現的四出經典——《牙痕記·金殿認子》《趕腳》《宋公堤·宋公夜訪》以及青春版《白虎堂·轅門斬子》，如同四枚穿越時空的印章，將“戲”的靈魂與“調”的雅韻，深深烙在每一位觀眾心上。坦率地說，這是我難得一次真正坐下來，一口氣去看、去聽、去體悟四部形態各異的經典淮戲。

戲是什么？戲是劇的靈魂。調是什么？調是戲的雅韻。當我們探討淮劇作為國家級非物質文化遺產的魅力和分量時，我們究竟在談論什么？是華麗的服飾、復雜的程式，還是那高亢激越的腔調？是，但不全是。淮劇之所以能成為鹽城人的文化基因，之所以能從里下河地區的田埂走向國家大劇院的殿堂，歸根結底，是因為它守住了戲劇最本真的藝術魅力：那便是宏闊的家國情懷與揚善的價值坐標，那便是強烈的戲劇沖突與深刻的人性刻畫，那便是干凈利落卻又豪邁婉約的唱腔，那便是永遠貼近生活、貼近時代的舞臺呈現。

鹽城有戲，鹽都戲好。淮劇，正是鹽城遞給世界的一張沉甸甸的文化名片。今晚我因戲而感懷，今夜我因戲而無眠！只怪我進戲太遲，卻又入戲太深。于我，是對淮劇藝術的一次再啟蒙，也是對地方傳統戲曲文化的又一次深刻自省。

01大義與微光：家國情懷與揚善精神的精神底色

戲曲的最高境界，從來不是炫技，而是載道。淮劇之所以能在江淮大地上傳唱百年，是因為它始終扮演著民間道德評判者的角色，真善美假惡丑、忠孝仁義、鐵骨奸佞，惟愿在鑼鼓聲中為蒼生立傳、為良心樹碑。

本次演出的壓軸大戲之一《牙痕記·金殿認子》，便是這樣一出關于“大義”的千古絕唱。回想起來，我第一次在鄉下看這出戲時剛剛記事，只記得黑壓壓的看戲人，壓根不知道唱的什么。這折戲之所以能久演不衰數十年，成為淮劇的“看家戲”，不僅因為它曲折的劇情——瓦車蓬產子、牙痕記認親，更在于它在極度戲劇化的情境中，拷問著人性的底色。李氏夫人與生母在金殿之上爭奪同一個孩子，這本是一場“私心”的較量，但在淮劇藝術家的處理下，卻升華為一場“大愛”的交響。如歌如泣，如臨其境。

正如劇情所展現的，李氏夫人撫養王金龍（安祿金）一十九載，含辛茹苦，“村前村后去求奶，抓屎抓尿我甘愿”，甚至在孩子患病時“費盡心”。當她面對孩子的生母時，那句“我李氏怎能昧良心”石破天驚。她深知“老來無子雖然苦”，卻更明白生母“骨肉分離更傷情”。這種在極致痛苦中的放手，這種超越血緣的成全，是中國傳統文化中“仁”與“義”的最高體現。舞臺上，國家級非遺傳承人陳澄老師帶領青年演員，將這種“割愛”演繹得蕩氣回腸。觀眾看到的不是撒潑打滾的爭奪，而是含淚的微笑、是深明大義的隱忍。這就是淮劇的分量：它告訴我們，人世間的親情，不僅有血脈的相連，更有養育的恩重如山；人世間的美德，不僅有擁有的勇氣，更有成全的胸懷。不得不承認，哪怕是第一次走進劇場，觀眾都聽懂了，也看明白了，這一刻臺上與臺下有了默契與共情。

而與這種古代倫理大義相呼應的，是現代紅色題材《宋公堤·宋公夜訪》中的公仆情懷。阜寧縣長宋乃德，在艱苦卓絕的抗戰時期，主持修筑海堤，抵御潮災。這折“夜訪”，沒有宏大的戰爭場面，卻通過共產黨干部與百姓在夜色中的促膝長談，展現了“江山就是人民，人民就是江山”的深刻主題。當熟悉的淮調在舞臺上低回婉轉，我們看到的是共產黨人俯下身子做實事、挺起脊梁擋風浪的擔當。從古代的“金殿認子”到現代的“宋公夜訪”，淮劇始終緊扣著“揚善”的主題——無論是民間婦女的善良讓子，還是共產黨干部的為民筑堤，都是這片土地上最動人的正能量。

02沖突與機鋒：誤會法背后的人性張力與詼諧智慧

如果說《牙痕記》和《宋公堤》代表了淮劇的“正”，那么《趕腳》則代表了淮劇的“趣”。這出由三位“00后”青年演員挑大梁的小戲，剛剛斬獲第十八屆文華節目獎，并亮相2026年新年戲曲晚會。它改編自傳統劇目《孝燈記》，卻在新時代煥發出了別樣的光彩。

《趕腳》的魅力，在于它精妙絕倫的“戲劇沖突”。故事的核心是一個極簡的誤會：名門閨秀成鳳英為追尋被發配關外的未婚夫，女扮男裝，途中被趕腳的車夫錢三文所救，并帶回家中借宿。由于性別錯位，引發了一連串令人捧腹的窘境：錢三文熱情地要與這位“相公”同榻而眠，錢妻端來洗腳水盡顯淳樸熱情，而成鳳英卻如坐針氈、百般推諉。

這就是戲劇沖突的高級形態。它不依賴刀光劍影，而是依靠“身份錯位”制造出強烈的喜劇張力。觀眾坐在臺下，擁有“全知視角”，看著舞臺上錢三文夫婦被蒙在鼓里的一本正經，看著成鳳英在男性偽裝下的驚慌失措，那種微妙的幽默感油然而生。然而，《趕腳》的高明之處在于，笑過之后，留給觀眾的是滿滿的溫情。當誤會解除，成鳳英亮明身份，講述千里尋夫的堅貞；當錢三文得知真相，喊出“千里送京娘，一切我承擔”的豪邁承諾；當錢妻被成鳳英的真情打動，二人義結金蘭——這一刻，販夫走卒身上的仗義與大家閨秀身上的堅貞發生了奇妙的化學反應。這出戲證明了，最深刻的人性刻畫，往往發生在最平凡的煙火氣里。所有的輕松和愉悅回蕩在臺上臺下、劇場內外，隨風潛入春夜喜雨之中。

03唱腔與程式：豪邁婉約間的性格外化與情感奔涌

“調是戲的雅韻”。淮劇的唱腔，是其征服觀眾的法寶。它既有北方的慷慨蒼涼，又有南方的溫婉細膩，這種獨特的審美特質，在演出中展現得淋漓盡致。

聽《牙痕記》中的“金殿認子”，聽的是那一波三折的“哭腔”。陳澄老師的演唱，聲震屋瓦又柔情百轉。當唱到動情處，高亢處如云雀入霄，將李氏夫人內心的掙扎與決絕拋向九霄；低回處又如溪流嗚咽，將十九年養育的艱辛與不舍娓娓道來。這種唱腔，不是單純的聲音炫耀，而是人物性格的外化。李氏的剛強與善良，全部融進了那一聲聲蕩氣回腸的拖腔里。有觀眾深情留言：“舞臺上的李氏字字血淚，聲聲控訴。這才是淮劇最本質的內涵——對丑惡的控訴，對不公平的掙扎。她們的人生是不容易的，只有熬過了八九分的苦，才換得最后的一份甜。”這便是淮劇唱腔的魅力——它能讓聽眾在音韻流轉間，觸摸到一個女人滾燙的心。作為淮劇中生代的代表，陳澄老師無疑是唱念做打的頂流，尤其是渾然天成的慢板低吟和清板輕訴，直擊靈魂，絕美到爆表。一顰一笑皆戲眼，一唱一念見真章，陳澄也。

“金龍是我生，金龍是我養；我生，我養；我養，我生……”

淮劇能聽出如此這般“調性”，實屬是一次審美上的在地新發現。這出戲配在國家級殿堂演，也值；這曲有味道，過癮！

而看《趕腳》，看的則是做功與程式的生活化表達。劇中大量運用了戲曲的毯子功、水袖功以及翻、打、滾、踢等程式技巧。開場時成鳳英跌落山溝，錢三文一個利落的跟頭翻上臺前，用馬鞭拖拽救助，二人配合默契，既有真實救助的緊張感，又有舞蹈化的美感。當性別誤會引發尷尬時，演員們運用矮子步、單腳獨跳等程式，將人物內心的慌亂外化為滑稽的動作。這種源于生活又高于生活的藝術處理，正是戲曲美學的精髓。這是邢琛、房小莉新生代年輕演員們讓人眼前一亮的希望之光。

至于青春版《白虎堂·轅門斬子》，則是淮劇唱腔“剛”的極致體現。楊延昭那段核心唱段，板式多變，一氣呵成，將元帥的威嚴、父親的無奈、臣子的忠誠層層遞進地宣泄出來。但真正讓這出戲升華的，是劇情在危急關頭的巧妙轉折：就在楊延昭執意按軍法處置親子、忠義難以兩全之際，穆桂英為報國恨家仇，攜“降龍木”趕來歸順宋營，并立下軍令狀愿破天門陣。這一轉折如雷霆萬鈞，瞬間化解了忠與孝、公與私的死結。楊延昭最終赦免楊宗保，既保全了軍法威嚴，又成全了愛國忠勇。舞臺上，青春版的演員們雖然年輕，卻將楊家將“大公無私、忠勇愛國”的精神氣韻展現得淋漓盡致。那份在愛國大義與骨肉親情間的深刻張力，最終在“共御外侮”的民族大義前得到統一，讓觀眾在激昂的唱腔中，感受到一種超越個體、高于生死的精神力量。小戲大乾坤，小舞臺大情懷，讓人欲罷不能。

04傳承與創新：從草根文化到城市名片的時代跨越

這場演出，還有一個特殊的身份——它是3月22日赴國家大劇院參加“百戲中華”非遺戲曲展演前的家鄉匯報。這意味著，臺上的演員面對的是最熟悉淮劇、最挑剔也最熱情的家鄉父老；這更意味著，淮劇正從地方戲曲的“區域性傳承”，昂首邁向國家級舞臺的“示范性展示”。

鹽城好戲，鹽都戲好。鹽都區作為淮劇的重要陣地，近年來在政策扶持下，走出了一條“出人、出戲、出圈”的康莊大道。2021年，鹽城在全國率先施行《鹽城市淮劇保護條例》，用法治為非遺護航。于是我們看到，昨晚的舞臺上，既有像陳澄這樣的梅花獎、白玉蘭獎得主、國家級非遺傳承人作為“定海神針”；更有《趕腳》中三位“00后”主演這樣的戲曲新苗嶄露頭角。四代淮劇人同臺，這本身就是一出關于“傳承”的動人好戲。淮劇的藝術生命力，恰恰在于它從不固步自封。從傳統古裝戲《牙痕記》的常演常新，到小戲《趕腳》對傳統題材的“陳窖新釀”——將舊版“求官救夫”的設定，改編為成鳳英主動抗爭的現代女性形象；再到《宋公堤》對紅色題材的戲曲化探索，讓革命敘事有了情感的體溫，以及《白虎堂》中對穆桂英巾幗英雄形象的強化——淮劇始終在證明：貼近時代、貼近生活，并不是要丟掉本體，而是在守住劇種靈魂的前提下，讓古老的藝術與當代觀眾對話。

對于鹽城人來說，淮劇是刻在骨子里的文化符號。它就像鹽城的鹽，看似平凡，卻是百味之祖，是生活中不可或缺的滋味。無論是在田埂地頭，還是在國家大劇院的殿堂，只要那熟悉的淮調響起，游子的心就會被瞬間拉回故里。正如一位在京工作的鹽城人春節前觀看淮劇演出后激動所言：“太激動了！在國家大劇院聽到這么純正的家鄉戲，眼淚都快下來了。唱腔還是那個味道，但表演更精致、舞美更大氣了！”這便是地方劇種的意義——它是流動的鄉愁，是移動的故鄉，是融匯在鹽城人血脈的記憶。春夜喜雨，潤物無聲。當最后一聲鑼響回蕩在鹽都的夜空，我們知道，這不僅僅是四出折子戲的結束，更是淮劇又一次遠航的開始。

3月22日，當這些藝術家們站在國家大劇院的舞臺上，他們帶去的不僅僅是《牙痕記》的金殿大義、《趕腳》的人間真情、《宋公堤》的為民初心、《白虎堂》的鐵面無私——他們帶去的是830萬鹽城人民的春天氣息，是里下河地區待放的油菜花與滾燙濤聲，是江淮方言中最具韻味的文化自信。

戲是劇的靈魂，它讓我們在別人的故事里，流下自己的眼淚，喚醒沉睡的良知和信念之光。調是戲的雅韻，它讓我們在宮商角徵羽中，找到精神的歸宿，辨認回家的路途。對，喚醒，我喜歡用喚醒。一如春天般對大地萬物的呼喚與擁抱。

鹽城有戲，戲出鹽都。愿這古老的淮劇，如春夜喜雨，滋養萬物；愿這非遺瑰寶，在新時代的舞臺上，永遠鏗鏘，永遠年輕。

我相信，22日晚國家大劇院的演出一定會大獲成功、大放光彩！因為鹽阜大地花正開、春已至，水韻古邑、高新鹽都騏驥新程、好戲連臺！