英雄聯盟在上海搞了件大事兒

源于熱愛

3月10日深夜10點，上海市靜安區烏魯木齊北路505號的場館外依然人頭攢動。

“金克絲的表演太牛了，氛圍也太棒了。”

“啊？還有二樓嗎？我都沒上去過。”

“杰斯那把錘子是真的沉，我兩只手都拿不起來。”

剛剛散場的觀眾們還三三兩兩地聚集在門口，一邊等車一邊興奮的復盤著自己剛剛所觀看的劇情。這場籌備歷時兩年的浸入式音樂秀《雙城之戰》（以下簡稱雙城音樂秀）正式迎來了全球首演之夜。

事實上，競核早在今年1月份，就已經受邀參與過雙城音樂秀在上海開啟的全球首秀內測場次，并在一文中詳細分享了自身的感受。然而時隔兩個月再次踏入這片將游戲動漫與現實完美結合的地方，我們最直觀的感受便是：正式公演后的版本，比內測時更加豐滿、生動且充滿張力。

這種肉眼可見的進化，源于主創和演員團隊對細節的追求，對極致的死磕。正如古斯塔夫的演員舒耀輝在接受采訪時，被問及演出中最具挑戰性的片段時其出人意料的回答：“我覺得最難的部分是我還沒排出來的，還在訓練和編排的內容。”即使已經進入了正式演出階段，整個劇組依然沒有停止精進的腳步，用舒耀輝的話說，“我們是不停地往前”。

關于場館內皮城的貴族氣氛，以及祖安的混亂等具體的場景體驗，我們在之前的內測報道中已有過詳細的描繪，今天便不再多做贅述。這一次，競核想和大家聊聊這場“開票一分鐘即售罄”、全網綜合口碑超94%的現象級音樂秀，其背后那些不為人知的創作故事。

一切爭執只為熱愛

當一個擁有數億玩家粉絲的超級IP決定走向線下，且聯合了騰訊視頻、騰訊游戲、上海文廣演藝集團（SMG Live）、拳頭游戲、哇唧唧哇、東方明珠以及英國浸入式戲劇先鋒Punchdrunk等多方頂尖團隊時，擺在創作者面前的第一道難題就是：怎么把一個游戲IP的改編動畫，合理且震撼地搬到三次元里？

在首演當期的圓桌論壇與主創采訪中，競核深刻感受到了這場堪稱“硬核大工程”背后的重重挑戰。

“這其實是一個沒有任何先例，沒有任何教科書，沒有任何答案可以抄的項目。”上海文廣演藝集團副總裁趙晨琳坦言，即使他們團隊過去曾有過像《歌劇魅影》，《悲慘世界》等傳統舞臺劇以及《不眠之夜》這樣的沉浸式項目經驗。但正如她所說：“現在還沒有任何一個沉浸式演繹，挑戰讓十幾個演員在龐大的空間內跟隨觀眾移動，同時聲音和表演還要達到現場音樂會級別的質量。”

趙晨琳甚至打趣道：“其實有時候內部開玩笑，我們會說當年他們畫動畫的時候，絲毫沒有考慮我們現在做線下要怎么去實現？”

特別是各大經典的戰斗場景，在雙城之戰動畫中，無論是金克絲與蔚戰斗中快速切換的鏡頭，還是與艾克戰斗時從小孩到大人的轉變與時空的回溯，亦或者色彩斑斕極盡想象的華麗鏡頭都是現實難以實現的。來到三次元，你就必須要尊重牛爵爺的物理法則。

想要實現類似的效果，各類大型機關能否配置，燈光舞臺能否出彩，演員的動線是否合理安全，演員更要千百次的訓練以達到與各類音效，機關相配合從而不違和。

為了達成動畫的類似效果，在金克絲的多場高潮戰斗打戲中，都通過快速閃爍的燈光，特殊的慢動作打斗，以及相應的音效設計和舞臺機關，從而在現實中，在人眼中達成了類似動畫里的慢動作特寫以及抽幀的效果。

除了表演以及調度上的難度，橫亙在主創面前的還有“游戲內容”與“戲劇邏輯”的激烈博弈。導演Conor Doyle在采訪中直言，執導這種全球頂級游戲IP面臨著前所未有的壓力：“如何把兩季動畫的龐大內容濃縮進兩個小時的多空間演出中，這本身就是極具挑戰的。”

此外，還有還原度的問題。就像Conor Doyle說的那樣：”畢竟它不像改編莎士比亞。莎士比亞不會主動打電話過來說你還原度不夠，但《英雄聯盟》有無數的核心粉絲。這些粉絲心中都有一個具體的雙城世界，他們都有自己想看到的東西。”

這就牽扯到了要聽誰的問題。到底是要嚴格遵循廠商意愿，還原游戲設定，保障粉絲體驗？還是聽從導演，從現實體驗出發，遵循戲劇邏輯和編排模式？

Conor Doyle坦然表示，在長達兩年的打磨中，他們與中方團隊以及版權方經歷了無數次的碰撞。但這些碰撞的根源并非彼此針對，而是都試圖讓作品變得更好，只是受限于不同的立場所導致的爭執，他以妝造為例：

“從某些合作方同事的角度來說，他們肯定希望盡可能的神還原。比如讓演員戴上一些特定的面具或頭套，從而讓人感覺這個角色是一比一從游戲里復刻出來的。”從最終結果來看，是整個團隊一起仔細敲打每個細節、窮盡了所有可能，才有了最后堅定的選擇。

同樣對妝造印象深刻的還有騰訊視頻雙城音樂秀制片人陳曲星，他表示因為歐美動漫角色的臉部輪廓與亞洲人不同，要如何才能保留眉毛那種特殊的“筆觸感”？此外連金克絲的辮子到底要做多重、甩動時的彈力有多大，團隊都經歷了無數次的推翻重建。

在采訪中，她用“既要又要”來形容線下改編的挑戰：“我們既要神還原，又要符合線下觀演的創新。”但對于導演Conor Doyle來說，“活生生的人”永遠是沉浸式戲劇的核心。“因為觀眾和演員的距離非常之近，用戶其實更希望看到的是活生生的人，在你面前有血有肉地表演。”

當金克絲朝著上城發射海克斯飛彈時，迎面打來的煙霧與燈光絕對讓你難以忘懷。當頭頂的威亞演員就在伸手就能碰到的距離肆意舞動，揮灑通緝令的時候，那種近在咫尺的人物互動更是一絕。（你怎么知道我剛好拿到了通緝令）

這種對“人”的極高要求，也催生了極其嚴苛的選角標準。哇唧唧哇總裁魏冬透露，為了找到能同時駕馭聲樂、舞蹈、戲劇表演“三項全能”的演員，團隊在全球范圍內進行了上萬人的海選，初篩淘汰率高達70%。而靈魂人物“金克絲”的扮演者陳彥羽的發掘過程也頗具角色戲劇性的風格。魏冬回憶道，在一次線下的角色考察上，陳彥羽帶著演出的殘妝、扎著高馬尾，眼里帶著光，向主創講述自己對金克絲內心糾結的理解。

“那個瞬間，她本人的形象和金克絲徹底重合了。”而在后期的排練中，陳彥羽更是徹底將自己交給了角色，在采訪中她形容金克絲是“破碎、瘋狂、敏感”的。在表演之外，她表示自己生活中的笑聲都變得“很金克絲”了。

無論是近乎嚴苛的選角、沒有先例的編排，還是對每一個妝造的推翻重來，這一切背后都意味著極高的溝通成本與制作心血。那么，花這么大精力去造一個線下夢境，到底圖什么？在圓桌論壇上，騰訊互動娛樂英雄聯盟IP品牌及市場業務負責人方可為的一番肺腑之言，給出了最好的注腳。

“這部戲做起來真的非常的不容易。一方面監修特別復雜；另一方面，大家知道我們是做游戲的，這個劇的流水跟游戲的流水，其實完全不是在一個對比維度上。”方可為坦言，“我們不是為了賺錢，除了賺錢之外為了什么？那就是為了熱愛。”

永不消逝的線下體驗

在這個AI大模型重構內容行業的時代，在這個劇本可以被AI撰寫，音樂可以一鍵生成，場景可以多次抽卡的時代。可能很多人都有疑問，在如今這個大娛樂時代，為什么我們還要花兩個小時、耗費大量資金和體力去線下的場館里跟著演員滿場跑呢？

作為一個傳統的舞臺劇愛好者，與超級業余的表演者。在體驗完雙城音樂秀的首秀后，我想說：線下體驗永遠不會消失。物理道具上的真實觸覺、人與人之間的碰撞與互動、巨大燈光與音樂的碰撞，氛圍與場景的奇妙體驗，是任何算法或者線上場景都無法合成的。

在明確了線下的不可替代性后，一個新的問題隨之而來：為什么不選擇做一部傳統意義上坐在劇院里觀看的《雙城之戰》音樂劇，而是選擇挑戰難度極高的“浸入式音樂秀”？

有別與傳統舞臺劇坐在高臺上，遠遠觀摩以享受視覺與聽覺的盛宴。沉浸式的核心在于觀眾，觀眾擁有巨大自主權去探索，去做一些事情，去體驗一些特別的事情。這種高度自由的選擇權，配合兩小時多線并行的敘事，帶來了充滿不可預知性的迷人意外。

在體驗的過程中，我們轉身可能就看到金克絲從身前走過；希爾科從背后出現，走上臺前在你面前開始發表演講；路過的演員可能把你當作互動的一環，直接對你進行一個壁咚。又或者在小時候的爆爆對著墻壁痛苦時陪伴在其身邊；你還可以在杰斯失意的時候，送給他一些東西，甚至嘗試舉起他的錘子（PS：那把錘子真的特別沉）。

擁有14年《英雄聯盟》游戲經驗的舒耀輝在采訪中還分享了一個生動的細節：因為現場人流密集，他在演出時曾與一名觀眾結結實實地撞在了一起。

“我倆撞了之后，你還不能跟他說對不起。因為在人物設定里，我就是一個底城的狠角色，我反而得冷冷地讓他走開。雖然我心里很想對那個觀眾說句抱歉，但那一刻，我的信念感必須讓我保持在古斯塔夫的狀態里。”

正如騰訊互動娛樂英雄聯盟IP品牌及市場業務負責人方可為在論壇上的分享：“2021年《雙城之戰》第一季上線時，我看到一條讓人印象深刻的高贊評論：‘我好想鉆進那個屏幕，給金克絲一個大大的擁抱，讓她知道她從來不是一個人。’”

如果說游戲區別與其他藝術形式的最大特色是“交互”，那么沉浸式就可以說是將一部分游戲的獨特體驗搬到了線下。導演所表述的沉浸式體驗核心也是如此：“就像打游戲時，我們賦予玩家作為召喚師的自主權一樣。來到這里的觀眾，他們不再是坐在椅子上被動觀看，他們可以自己去決定今天的體驗、旅程和探險。

誠然，此次雙城音樂秀的首映并不是完美無缺的。多線敘事的風格對于沒有看過雙城之戰動畫，還喜歡亂跑的觀眾而言，是很難理解發生了什么故事。而擁擠的人群，也讓觀眾無法前往自己想去的地方，從而導致體驗感的大幅下滑。此外，有時音樂也會遮蓋人聲，致使完全聽不到角色講了什么等等。

但這種由真人在身邊演繹帶來的壓迫感、錯位感與真人表演出的信念感，都能讓觀眾瞬間身臨其境。而這種“不可復制的及時反應”，正是AI技術永遠無法模擬的。

“看故事”到“成為故事”

浸入式音樂秀《雙城之戰》的成功落地，某種程度上也宣告著英雄聯盟IP開發步入了全新階段。在這背后，是騰訊游戲對這一頂級IP長達15年的長線深耕與戰略布局。

騰訊互動娛樂英雄聯盟IP品牌及市場業務負責人方可為在圓桌上表示：“其實《雙城之戰》為我們打開的是英雄聯盟世界觀的一角。而今天，我們打造這場秀，本質上就是告別了電腦，打破了屏幕。觀眾不再只是旁觀故事的人，而是真正走進故事，成為故事的一部分。”

更令人矚目的是，這場線下大秀并非孤立存在。就在首演前后的這幾天，3月12日《無畏契約手游》正式上線了雙城之戰聯名槍皮“正義”；3月13日，《英雄聯盟》手游新英雄“梅爾”也正式上線，且來到現場觀演的玩家還能領取專屬的線上福利。

值得一提的是，今年恰逢《英雄聯盟》國服15周年。從PC端游到移動端手游，再到線下符文戰場TCG的國服先行，從雙城之戰動畫的熒幕敘事，到如今雙城沉浸式音樂秀的全球首映，英雄聯盟這個IP還在不斷進化著。

而作為一個舞臺劇的愛好者，我也真誠的推薦所有英雄聯盟的粉絲去線下感受這場視覺與聽覺的盛宴，從另一個角度去看，去成為那個熟悉故事的一部分。

最后借用上海文廣演藝集團副總裁、制作人趙晨琳在采訪中的話：“我相信隨著沉浸式音樂秀的開演，粉絲一定會把這列為他們上海的打卡必到之點，甚至說會因為這個戲而來到上海。”

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