細扒韓國春節檔6部新綜，國綜該學什么？

犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

最近國綜市場新聞不多，無聊的犀牛君轉去追了追韓國綜藝。不看不知道，一看嚇一跳，怎么感覺韓綜比我們還要有“年味”呢？

與我們這邊到了春節就沒啥綜藝、只有清一色的春晚不同，韓國在今年春節期間推出了琳瑯滿目的年味型節目：

KBS的《賀歲新裝》以“穿越回朝鮮時代”主題為男團Stray Kids量身定制了年俗挑戰；MBC的《飯桌的發現》攜張根碩和多位名廚探索韓食文化并討論起催婚文化、代際沖突等經典過年議題；流媒體Wavve推出的《供養間的主廚們》則罕見聚焦僧人料理趕上了年輕人很愛的身心修行風潮；過年離不開吃喝，更離不開怪力亂神，Disney+《天機試煉場》則憑著集結49位薩滿巫師、命理師等爭奪最強通靈者的獵奇創意火成了全球爆款 ……

雖聊的都是年味，但在中文互聯網素有偷國之稱的韓國與中國在文化上既有同源性、也有差異性，所以犀牛君這里并不是踩一捧一，而是盡可能尋求理性探討。

今天這篇，我們更多是想站在全球綜藝行業的項目開發角度，聊聊國綜如何向創意依舊爆棚的春節檔韓綜取取經。

瞧瞧韓綜的先進生產力

不同于春節反而是國綜的冷檔期，韓國各大電視臺和流媒體在春節檔上新的節目不僅花樣繁多，且都在認真對待春節這件事。

簡單科普一下，韓國也過農歷春節，也遵從回家團聚、家族祭祖、給壓歲錢、吃年糕湯等傳統禮俗，但節日規模和熱鬧程度相對更偏家庭化。

打開韓國這些春節綜藝，你會明顯感受到“傳統文化的厚重感”。以KBS電視臺為新世代男團Stray Kids（國內叫稠密）打造的《賀歲新裝》為例，它表面是男團粉絲特供節目，但底層邏輯是制造節日限定儀式感。

節目召集到世界各地粉絲身著傳統韓服“穿越回朝鮮時代”，由男團成員穿越到不同年代進行主題變裝，沉浸式挑戰擲柶、木槿花開了等大韓傳統年俗游戲。與之相比，國內在春節時期就很缺少這種將偶像IP、文化符號與節日情緒串聯起來的節日限定綜藝。

無論中韓，“吃”都是春節繞不開的頂流話題。MBC電視臺的《飯桌的發現》沒有刻意制造熱鬧，而是首期由演員張根碩帶領多位名廚探訪永州市尋覓當地制醬專家，在上千個醬罐陳列的發酵場景中理解韓食核心精神，并自然延伸探討了催婚文化、代際沖突等戳中東亞年輕人集體痛點的經典議題。

犀牛君最愛節目提出的“重新理解韓食”這個文化母題。說實話，此類內容放在《中華小當家》IP源頭的中國完全可以做，比如讓流量明星帶領年輕觀眾以小地方美食為切口巡探小城歷史、家族傳統以及時代變遷，這樣炫酷的美食節目可以做得比《舌尖上的中國》更年輕態、更接地氣。

流媒體Wavve推出的《供養間的主廚們》，則把一個更“邪修”的創意執行落地了。去年寺剎飲食被列入韓國非物質文化遺產，該節目火速跟進將鏡頭對準六位僧人料理名匠，在飲食之中融入修行理念、節制哲學，將美食賽道從單純紀錄片升級到身心療愈和飲食人類學的進階形態。

說實話，這是兼具獵奇腦洞和療愈質感的慢內容爆款公式，很契合時下東亞年輕人迷上身心療愈的反內卷、反內耗思潮。在寺廟被Z世代擠爆“上香比上班還卷”的國內，早就該安排上此類廟系節目才是。

春節的剛需除了吃喝玩樂，更少不了怪力亂神，于是全球流媒體Disney+出品、集結了49位薩滿巫師、塔羅師、命理師或風水師的《天機試煉場》毫無意外成了2026開年最爆的綜藝之一。

從行業視角看，該節目找對了一個全東亞都在快速擴大的情緒市場，即在高壓社會環境下年輕人對占卜、星座等玄學賽道興趣激增。而韓綜因時而動將這些神秘學快速轉譯成“游戲化心理學推理”的競技娛樂形式，可謂是精準拿捏住了時代情緒。

誠然，《天機試煉場》多少有些違背我國主流唯物價值觀，是國內抄不了的作業，但在短視頻平臺塔羅牌占卜、MBTI人格測試等內容動輒千萬播放量的今天，我們的長視頻綜藝卻遲遲未能將其系統化、節目化，其實暴露了國綜相比韓綜在生產風向捕捉上的明顯滯后。

國綜也該抬頭看看世界

聊完韓綜春節檔這些新的idea，犀牛君強烈感覺，盡管這些韓綜相比他們的巔峰期質量也有下滑，但很多節目仍感受到不甘心待在舒適區的拓新野心。

反之，國綜生產體系有點像近些年的iPhone，小的升級始終都有，但大的創新幾乎絕跡。困于安全區思維里的行業，似乎跟全球綜藝趨勢不在一條更新軌道上。

而韓綜工業之所以能持續輸出全球級內容，不僅僅是因為它跟Netflix、Disney+等頭部流媒體長期合作，根本原因還是綜藝人總會積極主動擁抱“全球化視野的創作意識”。

敏銳捕捉全球范圍內萌芽和變化的社會思潮、青年文化和生活方式，并將其高效轉化為綜藝化的敘事語言。這種能力，不是簡單的借鑒模式，而是一種“更高維的選題眼光”。

以tvN在春節后接檔播出的《泰梨的課后表演班》為例，同為表演綜藝，這檔演綜完全拒絕炒流量話題的傳統套路，細膩記錄了經典電影《小姐》主演金泰梨化身戲劇老師為一所僅18名學生的鄉村小學開設戲劇課程的暖心故事。

從綜藝類型上看，其實該節目融合了多個國際性成熟內容形態，既有英美常見的社區戲劇項目紀錄片結構，又帶有日韓擅長的慢綜藝情緒敘事。且看似“反流量”的選題，恰好擊中了當下東亞社會最普遍的集體焦慮，比如低生育率、鄉村空心化、教育資源失衡，以及越來越多人對慢下來的渴望。

除了向下扎根，由另一家流媒體平臺Coupang Play出品的《姐妹炸雞》則展現了向外延展的寬度。該節目的設定本身就帶有全球語境下的“同好社群理念”，三姐妹李秀智、鄭怡朗、金敏共同經營一家名為同好圣地的炸雞店，每期邀請帶著特定興趣身份的明星嘉賓進店互動。

節目的超前之處，一是表現形態新穎，多元吸納了歐美播客文化、脫口秀訪談、情景喜劇式綜藝等各類節目元素；二是社交理念先進，在當今全球年輕人中“同好”早已取代地域成為最重要的身份標簽，節目將這種興趣社群文化進行空間化、游戲化的綜藝轉譯，以小成本撬動了大流量。

瞧完全球，回頭再看國綜，大問題并不是制作能力不夠，而是創意渠道過窄。不少項目開發仍停留于熟悉路徑，爆笑解壓、音樂競演、戀綜觀察等等，這些當然還能繼續做，但如果缺乏新的內容母體，就很容易陷入同質化循環。

所以說，常年低頭走路的國綜也該抬頭看看世界了，這是犀牛君這篇最想傳達的一些思考。